1. Dålig belysning
* misstag: Med hårt, smickrande ljus. Direkt solljus, flash på kameran och dåligt placerade konstgjorda lampor kan skapa hårda skuggor, höjdpunkter och skjutning.
* fix:
* naturligt ljus: Skjut under "Golden Hour" (strax efter soluppgången eller före solnedgången) för mjukt, varmt ljus. Overgerade dagar ger jämnt, diffus ljus. Placera ditt ämne i öppen skugga (skugga som fortfarande är ljus) för att undvika hårda skuggor.
* off-kamera flash/speedlight: Få din blixt från kameran! Använd ett stativ och en modifierare som ett paraply eller softbox för att sprida ljuset. Att studsa blixt från ett tak eller vägg (om det är ljust) är också ett bra alternativ.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i subjektets ansikte och fylla i skuggor. Vita och silverreflektorer är vanligast.
* Artificial Light (Studio): Lär dig mer om olika belysningsinställningar (en-ljus, två-ljus, etc.). Experimentera med modifierare som softboxar, paraplyer, skönhetsrätter och rutnät för att kontrollera ljusets riktning och kvalitet.
2. Smickrande posering
* misstag: Besvärliga eller onaturliga poser som inte smickrar motivets kroppsform. Styva ställningar, armar limmade på sidorna och obekväma uttryck är vanliga skyldiga.
* fix:
* Riktning är nyckeln: Säg inte bara "Smile!" Ge specifika instruktioner:"Vänd lite axlarna mot ljuset," "Slappna av händerna", "Föreställ dig att du berättar en rolig historia."
* Vinklarnas kraft: Experimentera med olika vinklar. Att skjuta något uppifrån kan vara smickrande. Låt motivet vända kroppen i en vinkel till kameran för ett mer dynamiskt utseende.
* böjbenar: Raka armar och ben kan se styva ut. Uppmuntra små krökningar i armbågarna och knäna.
* Viktförskjutning: Att ha ditt ämne att flytta sin vikt på ett ben kan skapa en mer naturlig och avslappnad hållning.
* Hands Matter: Var uppmärksam på handplacering. Låt motivet hålla något, vila händerna i fickorna (delvis) eller röra försiktigt i ansiktet eller håret. Undvik knutna nävar.
* Övning och forskning: Studie poserar tekniker från andra fotografer. Titta på tidskrifter och analysera poserna. Öva med vänner och familj.
3. Distraherande bakgrunder
* misstag: Rörda, upptagna eller på annat sätt distraherande bakgrunder som tar uppmärksamhet från ämnet.
* fix:
* förenkla: Välj bakgrunder som är rena, enkla och rena. En solid vägg, ett gräsfält eller en suddig stadsbild kan fungera bra.
* Djup på fältet: Använd en bred bländare (låg F-nummer, som f/2.8 eller f/4) för att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne.
* Avstånd: Öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrunden så att det verkar mer suddig.
* Vinkel: Justera din skjutvinkel för att eliminera distraherande element i bakgrunden. Ibland kan en liten förändring i perspektiv göra en stor skillnad.
* Färgharmoni: Tänk på färgerna i bakgrunden och hur de kompletterar eller står i kontrast till ämnets kläder och hudton.
4. Felaktigt fokus
* misstag: Mjuka eller out-of-focus-bilder, särskilt på ögonen (som alltid bör vara skarp i ett porträtt).
* fix:
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot). Välj fokuspunkten som motsvarar ditt motiv ögon.
* Back -knappfokus: Lär dig hur du ställer in back -knappfokus (separera fokusering från slutarknappen). Detta ger dig mer kontroll.
* Aperture Choice: Medan en bred bländare suddar bakgrunden gör den också djupet på fältet grundare, vilket innebär mindre utrymme för fel i fokusering. Överväg att stoppa något (t.ex. från f/1.8 till f/2.8) om du har problem med fokus.
* stabila händer: Använd ett stabilt skjutposition (t.ex. stag mot en vägg) eller ett stativ, särskilt i svagt ljus.
* Kontrollera dina resultat: Zooma in på dina bilder på kamerans LCD -skärm för att kontrollera fokus.
5. Felaktiga kamerainställningar
* misstag: Med hjälp av fel ISO, bländare eller slutartid, vilket resulterar i överexponerade, underexponerade eller suddiga bilder.
* fix:
* Aperture Priority Mode (AV eller A): Ställ in önskad öppning för fältdjup och låt kameran välja slutartid. Övervaka slutartiden för att säkerställa att det är tillräckligt snabbt för att undvika oskärpa (särskilt om du skjuter handhållen).
* slutarprioritetsläge (TV eller S): Ställ in önskad slutartid för att frysa rörelse och låt kameran välja bländaren. Övervaka öppningen för att säkerställa tillräckligt med ljus.
* manuellt läge (M): Lär dig att balansera öppning, slutartid och ISO manuellt för fullständig kontroll.
* iso medvetenhet: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det bara vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation för att finjustera ljusstyrkan på dina bilder, särskilt när du skjuter i utmanande ljusförhållanden.
* mätningslägen: Förstå kamerans mätningslägen (utvärderande, mittvikt, plats) och välj den som är mest lämplig för scenen.
6. Ignorerar ämnets uttryck
* misstag: Fånga porträtt med tvingade, onaturliga eller smickrande uttryck.
* fix:
* Anslutning är nyckeln: Prata med ditt ämne! Få dem att känna sig bekväma och avslappnade. Ett äkta leende är alltid bättre än ett tvingat.
* uppmaning: Ge instruktioner för att framkalla naturliga reaktioner. Fråga dem om deras favorit saker, berätta ett skämt eller be dem att tänka på ett lyckligt minne.
* uppriktiga stunder: Var inte rädd för att fånga uppriktiga stunder när ditt ämne inte poserar. Dessa kan ofta vara de mest autentiska och minnesvärda.
* Riktning, inte kräver: Vägleda deras uttryck snarare än att diktera det. Istället för "leende större", försök "tänk på något som gör dig lycklig."
7. Överbehandling i postproduktion
* misstag: Överdrivna redigeringar i Photoshop eller Lightroom, vilket resulterar i onaturliga hudtoner, överdriven utjämning och ett plastutseende.
* fix:
* Subtilitet är nyckeln: Gör subtila justeringar. Fokusera på att förbättra det naturliga skönheten i ditt ämne, inte förvandla dem till någon annan.
* Skin Retouching: Använd frekvensseparation eller andra tekniker för att retuschera huden på ett naturligt sätt. Undvik alltför att jämna ut huden, vilket kan ta bort struktur och detaljer.
* Färgklassificering: Var medveten om färggjutningar och justera vitbalansen och färgmättnaden noggrant.
* skärpning: Skärpa endast när det behövs (t.ex. ögonen) och undvik att överskjuta hela bilden, vilket kan skapa artefakter.
* mindre är mer: Ibland är den bästa redigeringen en lätt touch. Var inte rädd för att lämna brister.
8. Dålig beskärning
* misstag: Beskära för hårt eller på besvärliga platser, avbryta lemmarna eller skapa en obalanserad komposition.
* fix:
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa en balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* Undvik gemensamma nedskärningar: Undvik beskärning vid lederna (t.ex. armbågar, knän, handleder), vilket kan få ämnet att se amputerat ut.
* utrymme: Lämna en rimlig mängd utrymme ovanför motivets huvud, men undvik överdrivet utrymme.
* Målfull beskärning: Gröda med avsikt. Tänk på vad du vill betona i porträttet.
* Aspektförhållande: Experiment med olika aspektförhållanden (t.ex. 1:1, 4:5, 16:9) för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne och komposition.
9. Ignorera sammansättningsreglerna
* misstag: Slumpmässigt placera ämnet i ramen utan att beakta kompositionsprinciper.
* fix:
* Rule of Thirths: Placera nyckelelement längs linjerna eller i korsningarna i ett rutnät som delar upp ramen i tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga mot ämnet.
* symmetri och mönster: Använd symmetri eller upprepande mönster för att skapa visuellt tilltalande kompositioner.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Framing: Använd element i scenen för att rama in ämnet, till exempel dörröppningar, fönster eller träd.
10. Överväger inte garderob och styling
* misstag: Att ha ämnet bär kläder som är smickrande, distraherande eller konflikter med bakgrunden.
* fix:
* pre-shoot samråd: Diskutera garderobsalternativ med ditt ämne innan fotograferingen.
* Enkelt är bäst: Uppmuntra enkla, klassiska kläder som inte kommer att distrahera från ansiktet.
* Färgkoordination: Välj färger som kompletterar motivets hudton och bakgrunden. Undvik upptagna mönster eller logotyper.
* fit Matters: Se till att kläderna passar bra och smickrar motivets kroppsform.
* Tillbehör: Använd tillbehör sparsamt. Ett enkelt halsband eller örhängen kan lägga till en touch av elegans, men för många tillbehör kan vara distraherande.
11. Försumma bakgrundsmiljön
* misstag: Underlåtenhet att se till att miljön passar din porträttidé.
* fix:
* relatera platsen till ämnet: Försök att fotografera någon där de naturligtvis skulle vara, eller där deras karaktär kompletteras.
* Tänk på teman, färger och väder: Tänk på det estetiska du vill uppnå och hitta platser som uppfyller dina kriterier.
12. Inte skjuter i rå
* misstag: Fotografering i JPEG-format, som komprimerar bilden och kastar bort data, vilket begränsar din förmåga att redigera i efterproduktionen.
* fix:
* skjut rå: Skjut alltid i råformat. Detta fångar alla data från kamerans sensor, vilket ger dig maximal flexibilitet i efterproduktionen.
13. Brist på planering
* misstag: Att gå in i en fotoshoot utan en tydlig vision eller plan, vilket resulterar i ofokuserade och oorganiserade resultat.
* fix:
* Brainstorm Idéer: Utveckla ett koncept för din porträttfotografering. Vilken historia vill du berätta?
* Skapa ett humörbräda: Samla inspiration från andra fotografer, tidskrifter eller filmer.
* scoutplatser: Besök potentiella platser i förväg för att bedöma belysningen och bakgrunden.
* Förbered en skottlista: Skapa en lista med specifika bilder du vill fånga.
* kommunicera med ditt ämne: Diskutera din vision med ditt ämne och se till att de förstår vad du försöker uppnå.
14. Förstå inte din utrustning
* misstag: Inte helt förstå hur du använder din kamera, linser och annan utrustning, vilket leder till tekniska fel och missade möjligheter.
* fix:
* Läs manualen: Ta dig tid att läsa kamerans manual och lära dig om alla dess funktioner och inställningar.
* Öva regelbundet: Öva fotografering i olika ljusförhållanden och med olika inställningar.
* Experiment med linser: Experimentera med olika linser för att se hur de påverkar dina bilder.
* Lär dig om belysning: Lär dig mer om olika typer av belysning och hur du kontrollerar dem.
* Ta workshops eller klasser: Delta i fotografiska workshops eller klasser för att lära dig nya tekniker och förbättra dina färdigheter.
15. Ge upp för lätt
* misstag: Att bli avskräckt av första misslyckanden och ge upp på porträttfotografering.
* fix:
* Persistens är nyckeln: Var inte rädd för att göra misstag. Varje misstag är en möjlighet att lära sig och förbättra.
* Sök feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* studera andras arbete: Analysera fotografierna som du beundrar och försöker lära av deras tekniker.
* Fortsätt öva: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* njut av processen: Kom ihåg att ha kul! Porträttfotografering bör vara en givande och trevlig upplevelse.
Lycka till och lycklig skytte!