1. Koncept och berättelse:
* karaktär: Tänk på den karaktär du vill skildra. Är de en femme fatale, en härdad detektiv, ett offer eller en skuggig informant? Deras personlighet kommer att påverka uttrycket och posera.
* Story Fragment: Föreställ dig en liten bit av deras berättelse. Väntar de på någon? Är de hemsökta av något de har sett? Detta kommer att vägleda känslorna i porträttet.
* Referensmaterial: Research Classic Film Noir Films for Inspiration. Var uppmärksam på karaktärer, scener och belysningsinställningar. Viktiga filmer inkluderar:
* * Den maltesiska falken *
* * Dubbel skadestånd *
* * Den stora sömnen *
* * Touch of Evil *
* * Laura *
2. Belysning (nyckelelement):
* Hårt ljus: Detta är *väsentligt *. Använd en enda, kraftfull ljuskälla för att skapa dramatiska skuggor och höjdpunkter. Detta kommer att definiera funktionerna och lägga till mysterium.
* typer av ljus: En speedlight (blixt), en studiostrobe eller till och med en stark skrivbordslampa kan fungera.
* modifierare (valfritt): En snoot eller rutnät kan koncentrera ljuset ytterligare, skapa en stramare stråle och mer definierade skuggor. Utan en modifierare, använd en bar glödlampa för det hårdaste ljuset.
* Placering:
* 45-graders vinkel: Placera ljuset i en 45-graders vinkel mot motivet och något över huvudet. Detta kommer att skapa den klassiska "Rembrandt Lighting" med en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* Sidbelysning: Ljus från sidan är mycket dramatisk och kastar halva ansiktet i skuggan.
* bakgrundsbelysning (valfritt): En subtil bakgrundsbelysning (kantljus) kan hjälpa till att skilja motivet från bakgrunden och lägga till djup. Var försiktig så att du inte överdriver det; Subtilitet är nyckeln.
* skuggor: Omfamna mörkret! Skuggorna är lika viktiga som höjdpunkterna. De lägger till intriger och mysterium. Var inte rädd för att låta delar av ansiktet falla helt i skugga.
* kontrast: Hög kontrast är avgörande. Sikta på starka svarta och ljusa vita med minimala mitttoner.
3. Inställning och bakgrund:
* stadsmiljö: Film noir ligger ofta i mörka, skitiga stadsmiljöer.
* tillbaka gränder: En tegelvägg, en mörk dörröppning eller en brandflukt kan fungera bra.
* Regniga gator: Simulera regn genom att spruta vatten på ett fönster eller använda Photoshop.
* inomhus: Ett svagt upplyst rum med venetianska persienner som kastar skuggor, en rökig bar eller ett rörigt kontor är alla bra val.
* håll det enkelt: Överkomplicera inte bakgrunden. Det bör vara tyder på inställningen, men inte distraherande.
* Färg: I en riktig film noir -stil är porträtten svartvita.
4. Garderob &styling:
* Classic klädsel:
* Män: En dike -kappa, en fedora (valfritt), en kostym, en skarp vit skjorta och en slips.
* kvinnor: En mörk klänning, en lång kappa, en hatt med en slöja, handskar och mörk läppstift.
* Detaljer: Var uppmärksam på detaljerna. En cigaretthållare, ett glas whisky eller ett slitet fotografi kan lägga till historien.
* grooming:
* Män: Något avvecklat hår eller stubb kan lägga till "ner på hans lycka" -utseende.
* kvinnor: Perfekt utformat hår (tänk vågor eller en elegant updo) och dramatisk smink (mörka ögon, definierade ögonbrynen och djärva läppar) är viktiga.
5. Posering och uttryck:
* Subtilitet: Undvik över-the-top skådespel. Ett subtilt uttryck är mer kraftfullt.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan vara intensiv och konfronterande. Att titta lite bort kan förmedla sorg eller misstänksamhet.
* Kroppsspråk: Slouching, lutande mot en vägg eller att hålla en cigarett kan alla bidra till filmen Noir Mood.
* femme fatale: Ett något förföriskt blick, ett upphöjd ögonbryn eller ett subtilt smirk.
* Hardkokt detektiv: Ett trött uttryck, en furrowed panna eller en knuten käke.
6. Kamerainställningar och tekniker:
* skjut in rå: Detta ger dig maximal flexibilitet i efterbehandlingen.
* låg ISO: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* Aperture: Använd en måttlig öppning (t.ex. f/4 till f/8) för att säkerställa skärpa.
* slutartid: Justera slutartiden för att kontrollera exponeringen.
* svartvit konvertering: Konvertera bilden till svartvitt vid efterbehandling.
7. Efterbehandling (nyckelelement):
* svartvit konvertering: Använd ett dedikerat svartvitt konverteringsverktyg (som i Photoshop, Lightroom eller fånga en) för mer kontroll.
* Kontrastförbättring: Öka kontrasten för att skapa ett mer dramatiskt utseende.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden. Detta kan användas för att betona höjdpunkter och fördjupa skuggor.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd spannmål kan förbättra det filmiska utseendet.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* Vignetting (valfritt): En subtil vinjett kan hjälpa till att fokusera uppmärksamheten på ämnet.
Exempel på arbetsflöde (Photoshop):
1. Öppna bilden: Öppna din råa eller JPEG -bild i Photoshop.
2. Konvertera till svartvitt: * Bild> Justeringar> Svartvitt* (Experiment med färgreglage för att kontrollera tonområdet).
3. nivåer/kurvor Justering: * Bild> Justeringar> Nivåer* eller* Bild> Justeringar> Kurvor* (Öka kontrasten genom att trycka den svarta punkten till höger och den vita punkten till vänster).
4. dodge och bränning: Använd verktygen Dodge (Lighten) och Burn (Darken) för att selektivt förbättra höjdpunkter och skuggor. Använd låg opacitet och flödesinställningar för subtila justeringar. Skapa ett nytt lager och ställ in dess blandningsläge till överlägg eller mjukt ljus för icke-förstörande undvikande och bränning.
5. SHAPTING: * Filter> Sharpen> Unsharp Mask* (Använd med försiktighet; överskärning kan skapa artefakter).
6. spannmål (valfritt): * Filter> Buller> Tillsätt brus* (tillsätt en liten mängd monokromatiskt Gauss -brus).
7. vinjett (valfritt): Använd en radiell gradient eller ett linskorrigeringsfilter för att skapa en subtil vinjett.
Tips för framgång:
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar och efterbehandlingstekniker.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa film noir -porträtt.
* Observera: Studera arbetet med berömda film noir kinematografer och fotografer.
* berätta en historia: Kom ihåg att fokusera på att berätta en historia med ditt porträtt. Vad är karaktären tänkande eller känsla?
Genom att följa dessa steg och öva på dina färdigheter kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar atmosfären och dramaet i denna ikoniska stil. Lycka till!