i. Förstå grunderna:
* Målet:smicker och berättelse. Bra posering handlar inte bara om att få någon att se bra ut. Det handlar om att förmedla deras personlighet, skapa en stämning och berätta en historia genom visuellt språk.
* medvetenhet om kroppen: Du måste förstå hur olika kroppsvinklar påverkar hur motivet ser ut på ett foto. Tänk på dessa faktorer:
* Viktfördelning: Var är vikten placerad?
* spänning kontra avslappning: Är ställningen styv eller naturlig?
* linjer och former: Hur bildar kroppen och lemmarna former i ramen?
* Riktning: Vilket sätt står ämnet inför och ser ut?
* Kommunikation är nyckeln: Innan du börjar ska du kommunicera din vision med ditt ämne. Förklara stämningen du går efter, historien du vill berätta och den känsla du vill framkalla. Det hjälper dem att förstå och lita på dig.
ii. Nyckelpositionsprinciper och tekniker:
1. Vinka kroppen:
* Kvadrera aldrig direkt till kameran: Att möta kameran rakt gör ofta att ämnen ser bredare ut och kan vara mindre dynamiska. Vinka kroppen skapar mer intressanta linjer och skuggor. Sikta på en 45-graders vinkel som utgångspunkt och justera sedan.
* "bryt" kroppen: Undvik perfekt raka linjer med armar och ben. Böj armbågar och knän för en mer avslappnad och naturlig look.
* luta sig lite framåt: En liten lutning mot kameran skapar anslutning och engagemang. Det förlänger också halsen och betonar ögonen. (Undvik en suck; håll bra hållning.)
* Justera axlarna: Lite luta axlarna kan ge visuellt intresse. En axel kan vara högre än den andra.
* S-kurvan: En mild S-kurva i ryggraden (inte överdriven) anses vanligtvis smickrande. Tänk på hur dansare poserar.
2. Viktfördelning och hållning:
* Skift vikten: Att ha motivet att lägga sin vikt på ett ben (något böjt) kan skapa en mer avslappnad och naturlig hållning. Detta gör att det andra benet kan vara mer fritt för att posera.
* Korsade ben/vrister: Korsning vid anklarna eller knäna (stående eller sittande) kan göra att benen verkar längre och smalare.
* Undvik "Stående uppmärksamhet": Styv, upprätt hållning är sällan smickrande. Uppmuntra liten rörelse och en avslappnad hållning.
3. Arm och handplacering:
* Undvik armarna platt mot kroppen: Detta gör att armarna ser bredare ut. Låt dem något bort från överkroppen för att skapa definition.
* Händer ska se naturliga ut: Detta är ofta den svåraste delen.
* Undvik att knyta nävar.
* Föreslå att du vilar på höfterna, i fickorna (delvis), håll något eller försiktigt vidrör ansiktet/håret.
* Låt inte baksidan av handen möta kameran direkt (den kan göra att handen ser större ut).
* Överväg att ha händerna upptagna.
* böj armbågarna: En liten sväng i armbågen skapar en mer avslappnad och behaglig linje.
4. Huvud- och nackposition:
* förläng nacken: Tryck försiktigt hakan något framåt och ner (tänk "Turtle-Necking", men subtil) kan förlänga nacken och skapa en mer definierad käklinje.
* Undvik dubbel haka: Tänk på huvudets vinkel i förhållande till kameran. Att höja hakan för högt eller släppa den för lågt kan skapa smickrande skuggor.
* Vänd huvudet: En liten vändning av huvudet (även om ögonen ser rakt på kameran) kan skapa ett mer dynamiskt och intressant porträtt.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt skapar en stark koppling till tittaren. Men att bryta ögonkontakt (titta något åt sidan) kan skapa en mer tankeväckande eller spännande humör. Regeln om tredjedelar gäller.
5. sittande poser:
* Vinka kroppen: Även när du sitter, vinkla kroppen relativt kameran.
* lean framåt: Luta sig något framåt kan skapa en mer engagerad och dynamisk pose.
* Använd rekvisita: Stolar, avföring, trappor eller till och med marken kan användas för att skapa intressanta och varierande poser.
* Korsade ben/vrister: Korsning vid anklarna eller knäna kan göra att benen verkar längre och smalare.
* handplacering: Händerna kan vila på knäet, på stolens armar eller användas för att stödja kroppen.
6. dynamiska poser (actionbilder):
* Capture Movement: Var inte rädd för att få ditt ämne att flytta. Att gå, springa, dansa eller hoppa kan skapa energi och spänning i porträttet.
* Frys ögonblicket: Använd en snabb slutartid för att frysa åtgärden och undvika rörelsesuddighet.
* förutse toppen: Lär dig att förutse rörelsens topp (t.ex. den högsta punkten i ett hopp) och fånga den i det ögonblicket.
* berätta en historia: Tänk på sammanhanget för handlingen och hur det hänför sig till ämnets personlighet och porträttets övergripande stämning.
iii. Praktiska tips och överväganden:
* Observera och lära sig: Studieporträtt du beundrar. Var uppmärksam på poser, vinklar och uttryck. Analysera vad som får dem att fungera.
* öva framför en spegel: Experimentera med olika poser och vinklar själv för att förstå hur de påverkar ditt utseende.
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Börja med grundläggande poser och lägg gradvis komplexitet när du får förtroende.
* Ge riktning: Var tydlig och kortfattad med dina instruktioner. Använd visuella signaler eller demonstrationer vid behov.
* gör det bekvämt: Se till att ditt ämne är bekväm och avslappnad. Ett spänt eller obekvämt ämne kommer aldrig att producera ett naturligt porträtt.
* Positiv förstärkning: Erbjud positiv feedback och uppmuntran under hela fotograferingen.
* Var tålamod: Det tar tid och övning att behärska posering. Bli inte avskräckt om du inte får det direkt.
* Bryt reglerna: När du först har förstått "reglerna" kan du bryta dem avsiktligt för att skapa unika och intressanta porträtt.
* Tänk på kroppstyp: Poserar att smickrare en kroppstyp kanske inte smickrar en annan. Var medveten om ditt ämnes kroppsform och justera poseringarna i enlighet därmed.
* Belysningsfrågor: Att posera och belysning arbeta tillsammans. Var uppmärksam på hur ljuset faller på motivet och justerar ställningen för att maximera ljusets smickrande effekter.
* Redigera med att posera i åtanke: Ibland kan en liten gröda eller rotation förbättra en ställning i efterbehandlingen.
iv. Exempel på vanliga poser och vinklar:
* "45-graders vinkel": Ämnet's kropp är vinklad ungefär 45 grader från kameran. Detta är en mångsidig pose som fungerar bra för de flesta.
* "handen på höft": Denna pose skapar en mer definierad midja och kan vara ganska kraftfull.
* de "korsade armarna (noggrant)": Korsade armar kan ibland se defensiva ut, men om det görs korrekt (avslappnat, inte tätt) kan det förmedla förtroende.
* "Lutande pose": Ämnet lutar sig mot en vägg, träd eller ett annat föremål. Detta skapar en avslappnad och avslappnad look.
* "Over-Shoulder Look": Ämnet ser tillbaka över axeln mot kameran. Denna pose skapar en känsla av mysterium och intriger.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du förbättra din förmåga att posera och vinkla kroppen för bättre och mer övertygande porträtt.