i. Viktig utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera som tillåter manuell kontroll över inställningar rekommenderas starkt.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm eller 100 mm) är idealisk, men alla linser kan fungera. Tänk på en lins med en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att uppnå grunt fältdjup.
* Ljuskälla (er): Detta är avgörande. Alternativ inkluderar:
* Studio Strobe (s) / Speedlight (s): Dessa erbjuder mest kontroll och kraft. Du behöver troligen minst en, idealiskt två eller tre för mer komplexa belysningsinställningar.
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler eller till och med en stark skrivbordslampa kan fungera i en nypa, men strobe/speedlights ger en renare utseende och mer kraft för att övervinna omgivande ljus.
* Ljusmodifierare: Dessa formar och mjukar ditt ljus. Populära val inkluderar:
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus, smickrande för huden.
* paraply: Liknar en softbox, men ofta billigare.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer fokuserat, något hårdare ljus med en rund fångstlight i ögonen.
* snoot: Riktar en mycket smal ljusstråle, perfekt för att lyfta fram specifika områden.
* rutnät: Fäst vid en softbox eller en reflektor för att begränsa strålen och minska spill.
* svart bakgrund:
* tyg: Svart sammet, filt eller muslin är bra val. Velvet absorberar mest ljus.
* papper: Sömlösa svarta pappersrullar är också ett populärt alternativ.
* målar: En matt svart målad vägg kan fungera.
* Ljusstativ (er): För att placera dina ljuskällor.
* valfri reflektor: Kan användas för att studsa ljuset tillbaka på ämnet och fylla i skuggor.
* Valfri ljusmätare: Hjälpsam för exakt exponering, men inte strikt nödvändig med digitala kameror.
* valfri trigger (för flash utanför kameran): En trådlös trigger behövs om du använder flash utanför kameran.
ii. Ställa in ditt studio/skjututrymme:
1. Välj din plats: Ett rum som lätt kan bli mörk är idealiskt.
2. Ställ in bakgrunden: Se till att bakgrunden är smidig och fri från rynkor. Placera det tillräckligt långt bort från ämnet för att undvika att lätt studsar från bakgrunden till ämnet. Minst 4-6 fot är en bra utgångspunkt. Ju längre bort, desto lättare är det att hålla bakgrunden svart.
3. Placera ämnet: Placera ditt ämne framför bakgrunden. Avståndet mellan ämnet och bakgrunden kommer att påverka hur lätt det är att uppnå en ren svart bakgrund.
4. Ställ in dina lampor: Det är här experiment kommer in. Här är några belysningsinställningar att tänka på:
* en-ljus installation (enkel och effektiv):
* Placera ditt ljus något till sidan av ämnet, riktad mot dem.
* Använd en softbox eller paraply för att sprida ljuset.
* Experimentera med ljusets vinkel och avstånd för att hitta det mest smickrande utseendet.
* Använd en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggor om det behövs.
* Tvåljusinställning (mer kontroll):
* nyckellampa: Placera ditt huvudljus (tangentljuset) till ena sidan, något framför motivet.
* Fill Light: Placera ett svagare ljus eller en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggor. Fylllampa bör vara betydligt mindre kraftfullt än nyckelljuset.
* fälgbelysning (dramatisk):
* Placera ljus bakom motivet, riktat mot baksidan av huvudet/axlarna. Detta kommer att skapa en höjdpunkt runt kanterna och separera dem från bakgrunden. Du kan behöva fjäder ljuset för att förhindra hårdhet.
* Använd ett tredje ljus (eller reflektor) framför för att ge lite fyllning.
5. Ambient Light Control: Minimera omgivande ljus i rummet. Stäng gardiner, stäng av huvudlamporna, etc. Målet är att ha ljuset från din blixt vara * enda * ljuskällan som lyser upp motivet.
iii. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M) -läge är viktigt för fullständig kontroll.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) kommer att skapa ett grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden (men i detta fall kommer bakgrunden att vara svart ändå) och isolera ämnet. En mindre bländare (t.ex. f/8, f/11) kommer att ge dig mer fältdjup och hålla mer av ämnet i fokus.
* slutartid: Ställ in slutartiden på kamerans synkroniseringshastighet eller långsammare (vanligtvis cirka 1/200:e sekund, men kontrollera kamerans manual). Detta säkerställer att blixten belyser sensorn helt. Slutartiden styr främst det omgivande ljuset. Eftersom du vill ha en svart bakgrund vill du minimera omgivande ljus, så börja med synkroniseringshastigheten och sänka den därifrån tills bakgrunden är tillräckligt mörk.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt den ljuskälla du använder (t.ex. "blixt" för strober/speedlights eller en anpassad vitbalans).
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning kan luras av den svarta bakgrunden. Överväg att använda spotmätning och mätning från motivets ansikte, eller helt enkelt använda histogrammet för att säkerställa korrekt exponering av motivet.
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
iv. Nyckeln till en svart bakgrund:Lättkontroll och kraft:
Nyckeln till att uppnå en svart bakgrund är att förhindra att ljus faller på det. Du gör detta med:
1. Avstånd: Placera ämnet tillräckligt långt från bakgrunden.
2. Lätt riktning och modifierare: Använda ljusmodifierare (snoots, rutnät) för att rikta ljuset exakt på motivet och förhindra spill på bakgrunden. Fjäska din softbox (riktning av kanten på ljusfallet mot ämnet snarare än centrum) kan också hjälpa.
3. Flash Power: Justera kraften på din blixt för att korrekt exponera ämnet * utan att * överexponera bakgrunden. Börja med en låg effektinställning och öka den tills motivet är ordentligt upplyst. Bakgrunden kommer sannolikt att vara mörk.
Hur man vet om du har en verkligt svart bakgrund *i kameran *:
* Kontrollera histogrammet: Den vänstra sidan av histogrammet representerar de mörka tonerna. Om du har en ren svart bakgrund bör du se en spik på den extrema vänstra sidan av histogrammet. Om spetsen är längre rätt, indikerar det att bakgrunden inte är perfekt svart (dvs den är grå).
* Använd kamerans höjdpunkt (Blinkies): Slå på markeringsvarningen (eller "blinkies") i kamerans inställningar. Detta visar dig alla områden i bilden som är helt blåst ut (ren vit). Om du skjuter för en svart bakgrund letar du i huvudsak efter * motsatta * - områden som är helt underexponerade (ren svart).
v. Skjutning och raffinering:
1. Ta testbilder: Ta flera testbilder och undersöka dem på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på exponeringen av ämnet och bakgrundens mörker.
2. Justera ljuskraften: Justera kraften på ditt ljus för att uppnå korrekt exponering av ämnet.
3. Justera ljusposition: Finjustera positionen för dina ljus (er) och modifierare för att kontrollera ljusfallet och förhindra spill på bakgrunden.
4. Justera kamerainställningar: Gör mindre justeringar av dina kamerainställningar (bländare, slutartid, ISO) vid behov. Kom ihåg att den huvudsakliga exponeringskontrollen är på dina lampor!
5. Kontrollera histogrammet ofta: Håll ett öga på histogrammet för att säkerställa korrekt exponering och en riktig svart bakgrund.
6. pose and direct: Vägleda ditt ämne med posering och uttryck för att skapa önskad humör och påverkan.
vi. Efterbehandling (förbättring):
Även om du bör sträva efter att få den svarta bakgrunden i kameran, kan efterbehandling hjälpa till att förfina bilden:
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller Gimp.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Gör mindre justeringar av den totala exponeringen om det behövs.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra separationen mellan ämnet och bakgrunden.
* höjdpunkter/skuggor: Justera höjdpunkter och skuggor för att återställa detaljer.
* tydlighet/struktur: Lägg till liten tydlighet eller konsistens för mer information.
* svarta: Tryck "svarta" skjutreglaget ner för att fördjupa de svarta i bakgrunden och se till att det verkligen är svart. Var försiktig så att du inte krossar de svarta i motivets kläder eller hår.
* dodge and Burn: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) för att subtilt förbättra höjdpunkterna och skuggorna på motivets ansikte och kropp.
* retuschering: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner.
* skärpning: Lägg till skärpning för att förbättra detaljer.
Tips och tricks:
* kommunicera med ditt ämne: Låt dem veta vad du siktar på så att de kan samarbeta med posering och uttryck.
* Testa olika ljusinställningar: Experimentera med olika belysningspositioner och modifierare för att hitta det mest smickrande utseendet.
* Använd en ljusmätare: En ljusmätare kan hjälpa dig att uppnå exakt exponering, särskilt när du använder flera lampor.
* var inte rädd för att experimentera: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och se vad som fungerar bäst för dig.
* Titta på tutorials: Det finns många utmärkta tutorials online som kan visa olika belysningstekniker och efterbehandling av arbetsflöden.
* Practice gör perfekt! Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa fantastiska svarta bakgrundsporträtt.
* Hårljusöverväganden: Om ditt ämne har mörkt hår kan ett fälgsljus vara viktigt för att skilja håret från den svarta bakgrunden. Annars kan håret försvinna i bakgrunden.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa vackra och påverkande porträtt med en slående svart bakgrund. Lycka till!