1. Förstå viktiga belysningsvinklar:
* Frambelysning (0 grader): Ljuskällan är direkt framför motivet. Används ofta för jämn belysning och minimering av skuggor.
* Sidbelysning (90 grader): Ljuskällan är direkt till sidan av motivet. Skapar starka skuggor, betonar struktur och kan vara dramatisk.
* Back Lighting (180 grader): Ljuskällan ligger bakom ämnet. Skapar en silhuett eller fälgbelysning.
* 45-graders belysning (slingbelysning): Ljuskällan är i en 45-graders vinkel både mot sidan och över motivet. Skapar en smickrande slingformad skugga under näsan.
* rembrandt belysning: Liknar 45-graders belysning men placerad lägre, vilket skapar en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* Butterfly Lighting (Paramount Lighting): Ljus är placerat ovan och direkt framför motivet. Skapar en symmetrisk fjärilsformad skugga under näsan.
2. Hur olika belysningsvinklar lägger till stans:
* Sidbelysning:
* Punch: Betonar struktur, rynkor och benstruktur, vilket gör att ämnet ser mer robust, erfaret eller dramatiskt. Det lägger djup och dimension och drar in tittaren.
* Använd fall: Bra för porträtt av konstnärer, författare, äldre ämnen eller någon där du vill lyfta fram karaktär och personlighet. Kan användas för att skapa en känsla av mysterium.
* Hur man uppnår: Placera ljuskällan direkt till sidan av ditt ämne. Använd en reflektor på motsatt sida för att studsa lite ljus tillbaka och mjukna skuggorna om så önskas.
* rembrandt belysning:
* Punch: Skapar ett definierat, skulpterat utseende. Ljustriangeln på kinden ger en touch av drama och sofistikering.
* Använd fall: Fungerar bra för headshots, porträtt med en klassisk eller konstnärlig känsla och ämnen med god kindbenstruktur.
* Hur man uppnår: Placera ljuskällan något ovanför och till sidan av motivet. Experimentera med höjden och vinkeln för att få den önskade ljusets triangel.
* fjärilsbelysning:
* Punch: Skapar en glamorös, idealiserad look. Höjdpunkter motivets ansikte och skapar en ren, elegant estetik.
* Använd fall: Används ofta i skönhets- och modefotografering. Bra för att lyfta fram kindben och skapa ett symmetriskt utseende.
* Hur man uppnår: Placera ljuset direkt ovanför och något framför motivets ansikte. Se till att ljuskällan är centrerad.
* Back Lighting (RIM Lighting):
* Punch: Skapar en dramatisk silhuett eller en subtil halo runt motivet. Separerar ämnet från bakgrunden och lägger till en känsla av mysterium eller eterisk skönhet.
* Använd fall: Perfekt för att betona form och form, skapa silhuetter eller lägga till en touch av drama till porträtt som tas utomhus vid solnedgången eller soluppgången.
* Hur man uppnår: Placera ljuskällan direkt bakom motivet. Justera motivets position och din exponering för att uppnå önskad effekt. Du kan behöva använda Fill Flash för att belysa motivets framsida om du vill undvika en komplett silhuett.
3. Verktyg och tekniker för att kontrollera ljus:
* Reflektorer: Stuffa ljus för att fylla i skuggor och skapa ett mjukare, mer smickrande ljus. Vita, silver- och guldreflektorer erbjuder olika ljuskvaliteter.
* diffusorer: Mjukare hårt ljus, skapa en jämnare och diffus belysning. Använd scrims eller softboxar för att sprida ljus från strober.
* Strobes/Flashes: Ge kontrollerat och kraftfullt ljus, så att du kan forma ljuset efter behov. Off-Camera Flash är avgörande för att skapa intressanta belysningseffekter.
* naturligt ljus: Var medveten om hur solens position förändras under dagen. Öppen skugga ger ett mjukt, diffus ljus.
* flaggor (gobo): Blockera ljus från vissa områden, skapa mer kontrast och definition.
* V-flats: Stora svarta eller vita brädor som används för att absorbera eller reflektera ljus. Hjälpsam för att forma ljus i en studiomiljö.
4. Experiment är nyckeln:
* Börja med grunderna: Behärska de 45-graders och Rembrandt-belysningsmönstren innan du går vidare till mer komplexa inställningar.
* Var uppmärksam på skuggor: Skuggor är lika viktiga som höjdpunkter. De definierar form och skapar djup.
* Tänk på motivets ansiktsform: Olika belysningsvinklar kan smickra olika ansiktsformer.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: När du först har förstått de grundläggande, experimentera med olika belysningsvinklar och tekniker för att utveckla din egen stil.
* Använd en ljusmätare: En ljusmätare hjälper dig att mäta ljusets intensitet och uppnå korrekt exponering.
* Ta testbilder: Kontrollera dina bilder på kamerans LCD -skärm för att utvärdera belysningen och göra justeringar efter behov.
* studera andra fotografers arbete: Analysera hur de använder ljus för att skapa påverkande porträtt.
5. Exempel på "stans" med ljus:
* En äldre man med ett väderbitna ansikte, upplyst med stark sidobelysning: Ljuset betonar rynkor och linjer och förmedlar en känsla av upplevelse och visdom.
* en dansare i ett mörkt rum, upplyst med en enda strålkastare uppifrån: Det intensiva ljuset och skuggorna skapar en dramatisk och kraftfull bild.
* En kvinna som står framför ett fönster vid solnedgången, med kantbelysning som belyser hennes silhuett: Backlighten skapar en känsla av mysterium och romantik.
* Ett porträtt med hjälp av Rembrandt -belysning, belyser motivets kindben och skapar ett starkt, definierat ansikte.
Genom att förstå effekterna av olika belysningsvinklar och behärska verktygen och teknikerna för att kontrollera ljus kan du skapa porträtt med extra stans, känslor och visuellt intresse. Övning och experiment är avgörande för att utveckla din egen unika stil. Lycka till!