Berättarrum är den konstruerade miljö där en berättelse utspelar sig. Till skillnad från det verkliga rummet är det berättande rummet nödvändigtvis och i sig fragmenterat. Bitar av både verkliga och helt tillverkade miljöer blandas samman för att presentera ett sammanhängande utrymme, även när det inte finns något sådant utrymme i verkligheten. Som sådan blir konstruktionen av rymden en grundläggande del av berättande som bör manipuleras med avsikt och kreativitet.
Följa reglerna
Filmskapare följer vissa riktlinjer så att publiken kan förstå relationerna mellan karaktärer i rymden och så att illusionen av ett komplett utrymme kan upprätthållas.
Till exempel 180-gradersregeln, som säger att när en handlingslinje väl har etablerats ska din kamera inte korsa den linjen för att undvika att förvirra tittaren. Om två karaktärer är engagerade i en konversation ska kameran hålla sig på ena sidan av den imaginära linjen som förbinder dem. Om kameran går över till andra sidan av den linjen kommer karaktärerna att plötsligt byta positioner, vilket går emot betraktarens första tolkning av rymden och distraherar dem från berättelsen.
När du korsar den axeln, handlingslinjen, blir vi förvirrade eftersom informationen som presenteras inte matchar det utrymme som vår hjärna redan har konstruerat baserat på tidigare skott. Publiken kan inte längre hålla fast vid en sammanhängande mental bild av det utrymme karaktärerna navigerar och filmen börjar gå sönder.
Naturligtvis finns det tillfällen då denna och vilken annan filmskapande regel som helst kan böjas eller brytas, men det är viktigt att förstå varför dessa regler finns och hur de påverkar publikens uppfattning om rymden och berättelsen som äger rum inom det.
Konstruera utrymme genom montering
Vi gör antaganden om utrymmet baserat på hur bilderna sätts ihop. När information saknas fyller vi i luckorna med det som är mest vettigt. Till exempel, om två karaktärer är engagerade i konversation och miljön som omger båda är konsekvent vad gäller uppsättning och ljussättning, antar vi att dessa två karaktärer är i samma rum - även utan ett etablerande skott för att bekräfta det antagandet. Det är så konversationer fungerar enligt vår erfarenhet. I verkligheten av den pro-filmiska händelsen - vad som faktiskt hände framför kameran - kanske de skådespelarna aldrig har pratat med varandra ansikte mot ansikte.
Jaktscener, som den berömda jaktscenen i San Francisco i "Bullitt", kopplar ofta samman utrymmen som inte är i närheten av varandra och som till och med kan hoppa fram och tillbaka längs en stig. Redigering gör det möjligt att konstruera en kurs som är helt vettig i berättelsen men som skulle vara omöjlig att följa i verkligheten.
Människor som är mycket bekanta med San Francisco kan tycka att några av de mer uppenbara spatiala hoppen i "Bullitt"-jaktscenen är oroande eller humoristiska, men i allmänhet kommer publiken inte att störas av dessa hopp eftersom de används för att skapa ett sammanhängande utrymme , om än en som är helt konstruerad i redigeringsprocessen. Så länge som själva berättelsen om jakten är vettig är den fysiska profilmplatsen irrelevant.
Deep Space
Att konstruera rymden genom montage är bara ett sätt att avsiktlig manipulation av rymden kan fungera för att berätta din historia mer effektivt. Till exempel använde "Citizen Kane" djupt fokus för att presentera en konsekvent och sammanhållen bild av utrymmet som karaktärerna upptar i varje scen.
I scenen när Mrs. Kane undertecknar vårdnaden om Charles till Mr. Thatcher, börjar vi ute i snön med Charles Kane och spårar bakåt genom det öppna fönstret och in i Kane-hushållet. Denna spårningsbild och djupfokusering av den slutliga inramningen förbinder uttryckligen interiören och exteriören genom fönstret samtidigt som Charles Kane utesluts från alla beslut som fattas angående hans framtid i huset.
Senare, när Charless far flyttar för att stänga fönstret, bryter han den kopplingen mellan interiör och exteriör, och även om Mrs. Kane öppnar fönstret igen och till synes återställer den kopplingen, blockerar hennes kropp vår syn på Charles. Nästa skott vänder sig sedan inåt och bort från Charles, vilket ytterligare cementerar hans uteslutning från hushållet.
Vi kan se att det sätt som rymden presenteras på i den här scenen bidrar till vår övergripande tolkning av händelser och faktiskt filmen som helhet - vare sig det är medvetet eller inte. Detta understryker vikten av intentionalitet när du konstruerar det narrativa utrymmet som upptas av dina karaktärer.
Ansökan
Takeaway här är att varje filmrum du någonsin har stött på är en konstruktion, antingen i bokstavlig bemärkelse av en uppsättning byggd på en ljudscen eller i den mer abstrakta bemärkelsen där varje efterföljande tagning berikar vår förståelse av utrymmet där berättelsen tar plats. plats.
Vi som berättare måste vara uppmärksamma på denna filmiska sanning eftersom den inte bara säkerställer kontinuitet i våra karaktärers interaktion med sin omgivning utan också ger intressanta möjligheter att berätta våra historier med en rikare filmisk vokabulär. Nästa gång du tittar på en film, fundera över hur karaktärerna och kameran navigerar i miljön. Hur påverkar rymden din tolkning av karaktärsrelationer? Varför verkar ett visst utrymme mer eller mindre sammanhängande? Svaren på dessa frågor kommer att peka på nya sätt att manipulera detta grundläggande filmiska element för mer effektfullt berättande.