Ett etablerande skott fungerar som en introduktion till berättelsen som håller på att utvecklas. Det är vanligtvis, men inte alltid, startskottet för en scen. Vanligtvis en bred exteriör bild av en byggnad eller ett landskap, uppgiften med den etablerande bilden är att placera karaktärerna i en viss miljö. Det är en filmisk stenografi som gör att filmskapare snabbt kan kommunicera det underliggande sammanhanget för en scen till publiken.
Ett etableringsskott har tre huvuduppgifter. Den måste visa publiken var scenen utspelar sig, den måste visa oss när den utspelar sig och den måste indikera scenens allmänna ton. Låt oss ta en titt på var och en av dessa ansvarsområden. Sedan kommer vi att diskutera hur du använder etableringsskott effektivt i din egen produktion.
Etableringsplats
Varje tum av utrymme i en film eller ett TV-program är konstruerat avsiktligt för att tjäna berättelsen. Det betyder att utrymmet vi ser och förstår på skärmen kan vara helt annorlunda än platsen eller ljudscenen som används för att filma. Det är därför etableringsskottet är så viktigt. Utan den har publiken inget sätt att orientera sig inom scenen. Det är så vi vet var karaktärerna är.
Sitcoms som "Seinfeld" (1989-1998) eller "The Simpsons" (1989-nutid) använder ofta breda exteriörbilder av huvudkaraktärernas bostad. Detta kommunicerar till publiken att berättelsen har återvänt till denna välbekanta plats. Konsistensen i den här typen av etablerande skott är särskilt viktig i sitcoms eftersom stabiliteten och rutinen i hemlivet grundar Kramer eller Barts galna episodiska äventyr.
Å andra sidan kan upprättande av bilder understryka landskapets obekanta natur. Westerns använder ofta storslagna natursköna vyer för att antyda vilda västerns ensamhet och ogästvänlighet. På liknande sätt använder rymdsagor ofta etablerande skott för att introducera rymdskepp som är märkliga och massiva, men ändå helt isolerade. I båda fallen ger den etablerande bilden tittaren en chans att överväga hur karaktärerna kan interagera med dessa främmande miljöer.
Fastställande tid
Platsen är inte den enda viktiga informationen som kan hämtas från att etablera skott. Dessa bilder kan också berätta när berättelsen eller scenen utspelar sig. Ett bra etableringsskott berättar mer än bara tiden på dygnet; den kan också avslöja säsongen såväl som den historiska perioden då berättelsen utspelar sig. Till exempel, "Amadeus" (1984) sätter scenen med en mörk bild av en vagn på en snöig gata. En rad fönster lyser svagt i bakgrunden. Denna enkla statiska bild berättar att vår historia börjar i den förindustriella eran under vintern på natten.
En serie etablerande skott kan också kommunicera tidens gång. Samma exteriörbild av samma byggnad som tagits vid olika tidpunkter på dygnet eller året kan förmedla tidens gång eller den skiftande tonen i berättelsen. Ett ofta citerat exempel på detta är den etablerande bilden av Hogwarts i "Harry Potter"-serien. Varje gång vi tittar på den här bilden igen ser vi en annan säsong och förstår att det har gått en tid sedan den senaste scenen.
Etablerar ton
Även om det är viktigt för publiken att veta när och var en scen utspelar sig, har den etablerande bilden en annan uppgift som kan vara ännu viktigare:att kommunicera tonen. Ett väl genomfört etablerande skott hjälper publiken att förutse den känslomässiga tonen i scenen de är på väg att möta.
Tänk till exempel på herrgården som skymtar över Bates Motel i Hitchcocks "Psycho". Den konsekventa lågvinkelbilden på avstånd antyder husets och dess invånares olycksbådande natur långt innan vi någonsin släpps in.
Däremot är frathuset från "Animal House" (1978) ännu mer förfallen. Men de inramade, blockerande och animerade figurerna i fönstret hjälper huset att framstå som betydligt mindre hotfullt.
Form och funktion
För att förstå varför etableringsskottet är så effektivt kan vi tänka tillbaka på Kuleshoveffekten. I denna berömda filmiska demonstration visade den ryske filmskaparen Lev Kuleshov hur tittarna skapar omedvetna associationer mellan bilderna. Till exempel, en bild av en man skuren med en shot av en skål med soppa förmedlar hunger, medan samma bild av en man skuren med bilden av en vacker kvinna antyder lust.
På samma sätt, när vi ser en exteriör bild av en byggnad skuren mot en invändig bild, antar vi att dessa två bilder beskriver samma enhetliga utrymme. Vi såg utsidan av byggnaden, och nu ser vi insidan – strunt i det faktum att den invändiga bilden troligen ägde rum på en ljudscen och att den yttre bildtagningen kan lånas från ett bibliotek med arkivmaterial.
När man inte ska använda ett etablerande slag
Som vi har diskuterat kan ett etablerande skott förmedla mycket information på en gång. Men ibland uppmanar berättelsen oss att undanhålla den informationen från publiken.
Den här strategin kan användas för dramatik - till exempel för att bygga upp avslöjandet av hundratals fallna soldater i "Borta med vinden." Eller så kan den användas för komedi, som när kameran drar sig tillbaka från Po och klättrar uppför en enorm trappa för att avslöja att han bara är några steg från där han började.
Observera också att du inte alltid behöver placera den etablerande bilden i början av scenen. I "Django, Unchained" växlar öppningsscenen till exempel mellan närbilder av titelkaraktären och breda bilder av det steniga landskapet, vilket introducerar oss både till karaktären och hans miljö.
Använda etablerande skott effektivt
Oavsett om det gäller statiska exteriörer eller skyhöga drönarbilder, flyter de mest effektiva etableringsbilderna sömlöst in i resten av scenen. De matchar inte bara platsen och tiden utan också tonen i de hårdare skotten. Dessa korta men viktiga bilder innehåller berättande detaljer och symbolik. Det finns många sätt att beskriva en plats, så se till att dina etablerande bilder framhäver de aspekter av miljön som är mest relevanta för din berättelse.