1. Plats, plats, plats!
* Scouting är nyckeln: Välj inte bara någon utomhusplats. Scout potentiella platser vid olika tider på dagen för att se hur ljuset faller. Leta efter intressanta bakgrunder, strukturer och funktioner som kompletterar ditt ämne.
* Bakgrundsöverväganden:
* håll det enkelt: En upptagen bakgrund kan vara distraherande. Leta efter suddiga bakgrunder (Bokeh) eller visuellt renare områden. Använd grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden.
* Färgharmoni: Tänk på hur bakgrundsfärgerna interagerar med ämnets kläder och hudton. Undvik att kollidera färger.
* Kontext: Bakgrunden bör förbättra ämnet, inte förringa dem. Är det relevant för deras personlighet eller berättelse? Exempel:En park för en naturälskare, en strukturerad tegelvägg för en vild utseende, ett fält av vilda blommor för en nyckfull känsla.
* närhet: Välj en plats som är lätt att komma åt både dig och ditt ämne.
* behörigheter: Om du använder privat egendom får du tillstånd i förväg.
2. Utnyttja naturligt ljus
* de gyllene timmarna: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder det vackraste, mjuka och smickrande ljuset. Dessa tider ger varma toner och långa skuggor och lägger djup och dimension till dina porträtt.
* Öppen skugga: På ljusare dagar, hitta öppen skugga. Detta är skugga som är öppen för himlen, vilket gör att jämnt, diffus ljus kan belysa ditt ämne utan hårda skuggor. Exempel:
* Under ett stort träd (se till att ljuset inte tappas).
* På den skuggiga sidan av en byggnad.
* Under en markis.
* mulen dagar: Overgerade dagar ger vackert mjuka och jämnt lätta. Du behöver inte oroa dig för hårda skuggor.
* Undvika middagssol: Middagsolen är det hårdaste och minst smickrande ljuset. Det skapar starka skuggor, skivning och utblåsta höjdpunkter. Om du måste skjuta på middagstid, hitta djup skugga eller använda en diffusor.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem (bakgrundsbelyst). Detta kan skapa ett vackert fälgsljus runt håret och axlarna. Du kan behöva använda Fill Flash eller en reflektor för att lysa upp ansiktet.
3. Gear Up (minimalistisk strategi är ofta bäst)
* kamera: Varje DSLR, spegelfri kamera eller till och med en modern smartphone med ett bra porträttläge kan fungera.
* linser:
* 50mm: Ett klassiskt porträttlins. Prisvärd, mångsidig och ger ett naturligt perspektiv.
* 85mm: Utmärkt för att skapa ett grunt djupfält och isolera ditt ämne.
* 35mm: Kan användas för miljöporträtt, som visar mer av det omgivande området.
* zoomlinser: (t.ex. 24-70mm, 70-200mm) erbjuder flexibilitet, men primlinser har ofta bredare öppningar för bättre bokeh.
* reflektor: Ett måste för att studsa ljus och fylla i skuggor. En 5-i-1-reflektor erbjuder olika ytor (vitt, silver, guld, svart, genomskinlig).
* diffusor: Minskar hårt solljus och skapar mjukare och jämnare ljus. Särskilt användbart på ljusa, soliga dagar.
* flash (valfritt): För fyllning av blixt till ljusare ansikten i bakgrundsbelysta situationer eller för att lägga till en ljus pop -pop i skuggor. Använd det sparsamt och subtilt. Tänk på en flash utanför kameran med en modifierare (softbox eller paraply) för mer kontroll.
* Ljusstativ (valfritt): För att hålla reflektorer eller diffusorer.
* rekvisita (valfritt): Tänk på rekvisita som återspeglar ditt ämnes personlighet eller intressen. Men använd dem sparsamt och låt dem inte distrahera från ämnet.
4. Kamerainställningar
* Aperture: Skjut vidöppen (t.ex. f/1,8, f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt djupdjup och oskärpa bakgrunden (bokeh). Den exakta öppningen beror på linsen du använder och hur suddig du vill ha bakgrunden.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering. Se till att det är tillräckligt snabbt för att förhindra att rörelsesuddigheten, särskilt om du håller handen. En bra utgångspunkt är 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund med 50 mm objektiv).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "dagsljus" eller "skugga" beroende på belysningsförhållandena. Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller ett skott) och fokusera på motivets ögon.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är vanligtvis en bra utgångspunkt. Om belysningen är knepig, experimentera med spotmätning.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet när du redigerar dina foton.
5. Posera och regissera
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne och få dem att känna sig bekväma. Förklara din vision och ge tydliga och kortfattade instruktioner.
* Naturliga poser: Undvik styva, onaturliga poser. Uppmuntra rörelse och interaktion.
* Börja med grunderna:
* Vinka kroppen: Har inte ditt ämne ansikte kameran rakt på. Vinka kroppen något för ett mer smickrande utseende.
* Viktförskjutning: Låt dem flytta sin vikt från det ena benet till det andra.
* böj lemmarna: Raka armar och ben kan se besvärliga ut. Uppmuntra en liten sväng.
* handplacering: Händer kan vara svåra. Låt dem hålla något, placera dem i fickorna eller röra försiktigt i ansiktet eller håret.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra äkta leenden och skratt. Berätta ett skämt, fråga om deras passioner eller skapa en rolig och avslappnad atmosfär. Fånga uppriktiga stunder.
* variera poseringarna: Ta inte bara samma skott om och om igen. Experimentera med olika vinklar, perspektiv och poser.
* "squinch": Lär dem att något smala ögonen när de ler. Det hjälper till att förhindra en tvingad, vidögd look.
* poserar för olika kroppstyper: Lär dig tekniker för att smickra olika kroppsformer och storlekar.
6. Efterbehandling
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen, exponeringen, kontrasten och mättnaden för att uppnå önskat utseende.
* retuschering: Ta bort fläckar och distraktioner, slät hud (subtilt!) Och förbättra ögonen. Håll det naturligt!
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra sammansättningen.
* Använd förinställningar (med försiktighet): Förinställningar kan vara en bra utgångspunkt, men anpassa dem för att passa varje enskild bild. Lita inte på dem blint.
Tips för framgång:
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå ljus, posera och komposition.
* studera andra fotografer: Titta på arbetet med porträttfotografer som du beundrar och analyserar deras belysning, posering och sammansättning.
* Var tålamod: Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Fortsätt lära och experimentera.
* ha kul: De bästa porträtten tas ofta när både fotografen och ämnet är avslappnade och njuter av processen.
* Gyllene regel:Respektera ditt ämne. Deras komfort och välbefinnande är av största vikt.
* Säkerhet först! Var medveten om din omgivning och se till att både du och ditt ämne är säkra.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa vackra och naturliga porträtt i din utomhusstudio! Lycka till!