1. Planering och förberedelser:
* koncept: Vilket humör försöker du framkalla? Att veta detta kommer att vägleda ditt posering, uttryck och övergripande styling.
* Garderob: Välj kläder som står i kontrast till den svarta bakgrunden. Ljusare färger, strukturer och reflekterande tyger fungerar ofta bäst. Undvik kläder som smälter in för mycket med svart.
* Makeup: Var uppmärksam på konturering och markering för att definiera motivets funktioner, eftersom en svart bakgrund ibland kan platta bilden. Överväg att använda smink som betonar ögon och läppar.
* Ämneskommunikation: Kommunicera tydligt din vision till ämnet tydligt. Posion och uttryck är avgörande för ett övertygande porträtt.
2. Utrustning:
* kamera: Varje DSLR, spegelfri kamera eller till och med en smartphone med anständiga manuella kontroller kan fungera.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) är idealisk för sitt grunt djup i fältet och smickrande perspektiv. Zoomlinser fungerar också men prioriterar bildkvaliteten.
* Svart bakgrund: Detta är viktigt. Alternativ inkluderar:
* tygbakgrund: Svart sammet, filt eller muslin är populära val. Sammet och filt absorberar ljus mycket bra och skapar en djup svart.
* Pappersbakgrund: Sömlösa svarta pappersrullar erbjuder en smidig, konsekvent bakgrund.
* Svart vägg eller utrymme: Om du har en väggmålad svart eller ett mörkt hörn i ett rum kan det fungera.
* Distans &Darkness ("ingen bakgrund" -teknik): Med tillräckligt med avstånd mellan motivet och vilken vägg som helst och ett tillräckligt mörkt rum kommer bakgrunden att falla i fullständigt mörker, även om det inte är tekniskt svart.
* lampor (avgörande!):
* strobe/blixt: Studiostrober erbjuder mest kraft och kontroll.
* Speedlights: Bärbara och prisvärda, hastighetsljus är ett bra alternativ till strober.
* Kontinuerliga lampor: LED -paneler eller softboxar kan fungera, men du behöver i allmänhet mer kraft än strobes/speedlights. De är bra för nybörjare eftersom du kan se effekten i realtid.
* Ljusmodifierare:
* softbox: Skapar ett mjukt, smickrande ljus.
* paraply: Ett annat sätt att mjukgöra ljuset, vanligtvis mindre fokuserat än en softbox.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer dramatiskt ljus med mer kontrast.
* snoot/rutnät: Riktar ljus i en smal stråle, användbar för att markera specifika områden.
* reflektor: Studsa ljuset tillbaka på ämnet för att fylla i skuggor. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* Valfritt:
* trådlös trigger: För flash utanför kameran.
* Ljusmätare: Hjälpsam för exakta exponeringsinställningar (mer avancerade).
3. Belysningstekniker:
Nyckeln till ett framgångsrikt svart bakgrundsporträtt är att kontrollera ljuset så att det bara träffar * ämnet och * inte * bakgrunden.
* Avstånd är nyckeln: Placera ämnet så långt bort från bakgrunden som möjligt. Ju längre de är, desto mindre ljus kommer att spillas ut på bakgrunden.
* Riktningsbelysning: Rikta ditt ljus mot ämnet och bort från bakgrunden.
* Feathering: Vinka ditt ljus något bort från motivets ansikte (fjädring). Detta skapar en mjukare, mer gradvis ljusövergång och hjälper till att undvika hårda skuggor.
* Single Light Source: Börja med en ljuskälla. Detta hjälper dig att förstå hur ljuset faller på ditt ämne. Vanliga placeringar inkluderar:
* Sidbelysning: Skapar dramatiska skuggor och höjdpunkter.
* Frambelysning: Ger till och med belysning, men kan vara mindre intressant.
* rembrandt belysning: En klassisk teknik där en liten ljus triangel visas på kinden mittemot huvudljuskällan.
* Flera ljuskällor: När du är bekväm med ett ljus kan du lägga till mer. Överväga:
* Fill Light: Ett andra ljus placerade mittemot huvudljuset för att fylla i skuggor (vanligtvis vid en lägre effekt).
* Hårljus/fälgsljus: Placerad bakom ämnet för att separera dem från bakgrunden och skapa en haloeffekt. Använd ett rutnät eller snoot för att styra det lätta utsläppet.
* Kraft och avstånd: Justera kraften på dina lampor och deras avstånd från motivet för att uppnå önskad exponering. En lägre ISO och mindre bländare hjälper till att mörkna bakgrunden om det behövs.
* omvänd kvadratlag: Kom ihåg den omvända fyrkantiga lagen:ljusets intensitet minskar när kvadratet för avståndet från källan ökar. Att flytta ditt ljus även lite kan påverka exponeringen betydligt.
* "Shoot in the Dark": Stäng av alla omgivande lampor i rummet. Detta ger dig maximal kontroll över ljuset som faller på ditt ämne och bakgrund. Använd kamerans mätning som en guide, men var inte rädd för att underexponera något för att säkerställa en riktig svart bakgrund.
4. Kamerainställningar:
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis 100) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. För ett grunt fältdjup (suddig bakgrund), använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4). För mer av ämnet i fokus, använd en mindre bländare (t.ex. f/8, f/11).
* slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera med din blixt (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du använder kontinuerliga lampor, justera slutartiden för att uppnå rätt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för din ljuskälla (t.ex. "blixt" för strober/speedlights, "volfram" eller "glödande" för hushållslampor, "dagsljus" eller "solljus" för utomhus).
5. Skjutning:
* Ta testbilder: Innan du börjar posera ditt ämne, ta testbilder för att se till att din belysning och exponering är korrekta.
* Granska dina bilder: Granska regelbundet dina bilder på kamerans LCD -skärm för att kontrollera om belysning, komposition och fokus.
* Justera vid behov: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar.
* posering: Vägleda ditt ämne med att posera. Tänk på olika vinklar, uttryck och kroppsspråk.
6. Efterbehandling (redigering):
* råformat: Skjut i råformat för att ge dig själv mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Exponeringsjusteringar: Finjustera exponeringen för att säkerställa en riktig svart bakgrund. Du kan använda verktyg som nivåer eller kurvor för att mörkna skuggorna.
* kontrast: Justera kontrasten för att förbättra motivets funktioner.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna efter behov.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtemperaturen för att uppnå önskat utseende.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* dodge and Burn: Använd dodging (blixt) och förbränning (mörkare) för att selektivt justera ljusstyrkan på olika områden på bilden. Detta kan förbättra konturerna och lägga till dimension.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering vid behov.
* Bakgrundsrensning: Om bakgrunden inte är perfekt svart, använd borstverktyget eller lutningsverktyget för att måla det svart. Var försiktig så att du inte målar över ämnet.
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningstekniker och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Uppmärksamhet på detaljer: Var uppmärksam på varje detalj, från motivets garderob och smink till belysningen och poseringen.
* Kontrollera ljuset: Det viktigaste är att kontrollera ljuset och förhindra att det spillas på bakgrunden.
* omfamna mörkret: Var inte rädd för att omfamna mörkret. En riktig svart bakgrund kan skapa ett mycket dramatiskt och påverkande porträtt.
* studera andra fotografer: Titta på exempel på svarta bakgrundsporträtt från andra fotografer för att få inspiration.
* Lär dig efterbehandling: Att behärska efterbehandlingstekniker kan förbättra dina resultat avsevärt.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska porträtt med en svart bakgrund som kommer att fånga tittarens uppmärksamhet. Lycka till!