REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Videoproduktionsguide >  >> Video >> Fototips

Fotografera människor:att göra stilade porträtt eller inte?

Det är en fantastisk fråga! Att bestämma om du ska göra utformade porträtt eller inte beror starkt på dina mål, dina ämnen, dina resurser och din stil. Här är en uppdelning som hjälper dig att bestämma:

Argument för utformade porträtt:

* Kreativ kontroll: Du har maximal kontroll över bildernas utseende och känsla. Du kan skapa en specifik stämning, berätta en historia och utföra en vision perfekt.

* Varumärkesbyggnad: Stilade porträtt är utmärkta för att skapa en unik estetik och bygga ett sammanhängande varumärke, särskilt om du är en professionell fotograf.

* Redaktionella/konstnärliga möjligheter: Styledskott möjliggör experiment med belysning, posering, smink, hår, garderob och rekvisita, pressa din kreativitet och portfölj.

* Samarbete: De involverar ofta att arbeta med ett team (stylist, makeupartist, frisör), vilket kan vara en givande samarbetsupplevelse och skapa resultat av högre kvalitet.

* Marknadsvärde: Stilade porträtt av hög kvalitet kan ge högre priser, särskilt på nischmarknader.

* Portföljbyggnad: Perfekt för att utöka din portfölj med olika och imponerande bilder för att visa upp dina färdigheter.

* Kundförväntningar: Vissa klienter * förväntar sig * stilporträtt (t.ex. modebilder, konceptuella porträtt, teaterhuvudskott).

* Tema/konceptdrivet: Om du har ett specifikt tema eller ett koncept som du vill leva upp är styling vanligtvis viktigt.

Argument mot utformade porträtt (eller när man ska överväga alternativ):

* Kostnad: Styling kan vara dyrt. Du måste budgetera för garderobuthyrning/inköp, sminkkonstnärer, hårstylister, rekvisita, studiohyror (om det behövs) och kanske till och med en stylist.

* Tidsinvestering: Styledskott tar betydande tid att planera, samordna och utföra. Att hitta rätt team, scoutingplatser, samla rekvisita och själva skottet kräver alla ett betydande tidsåtagande.

* Komplexitet: Att hantera ett team och alla element som är involverade i styling kan vara komplex och stressande, särskilt för nybörjare.

* Brist på äkthet (potentiellt): Överstyling kan ibland känna konstgjord eller kopplad från ämnets sanna personlighet. Det är viktigt att hitta en balans.

* Klientkomfort: Inte alla försökspersoner är bekväma med tung styling eller omfattande posering. Det är avgörande att överväga deras preferenser och komfortnivå.

* Typ av fotografering: För genrer som dokumentärfotografering, gatuporträtt eller uppriktiga familjefoton är styling vanligtvis olämplig och förringar naturligheten.

* Ämnesfokus: Ibland kan stylingen överskugga ämnet. Målet är att förbättra ämnet, inte distrahera från dem.

* Skillset: Styling kräver kunskap och färdigheter som du kanske inte har (t.ex. modekänsla, sminkkonst).

Alternativ till fullskalig styling:

* enkel styling: Fokusera på några viktiga element (t.ex. ett uttalande av smycken, en väl vald halsduk).

* Garderobskonsultation: Erbjud vägledning till dina ämnen om vad du ska bära, uppmuntra dem att välja kläder som återspeglar deras personlighet och smickrar deras figur.

* Plats som ett stylingelement: Välj en plats som ger visuellt intresse och kompletterar motivets stil.

* Naturligt ljus och minimal posering: Omfamna naturligt ljus och avslappnad posering för att skapa autentiska och tidlösa porträtt.

* Samarbeta med ämnet: Involvera ämnet i stylingprocessen, så att de kan bidra med sina egna idéer och preferenser.

* retuschering: Subtil retuschering kan förbättra den slutliga bilden utan behov av omfattande styling.

Frågor att ställa dig själv:

* Vad är syftet med porträtten? (t.ex. personligt bruk, professionella headshots, redaktionell publikation, konstnärligt uttryck)

* Vem är ämnena? (Deras personlighet, komfortnivå och personlig stil)

* Vad är min budget?

* Hur mycket tid har jag att ägna åt fotograferingen?

* Vilka färdigheter har jag i styling, smink, hår osv.?

* Vad är min önskade estetik?

* Vad är min klients förväntningar?

* Vad försöker jag kommunicera med bilden?

Sammanfattningsvis:

* Välj utformade porträtt när: Du vill ha maximal kreativ kontroll, du bygger ett varumärke, du skapar redaktionellt/konstnärligt arbete, du har budget och tid och din klient förväntar sig det.

* överväga alternativ när: Du har en snäv budget, du har kort tid, du saknar stylingfärdigheter, du vill fokusera på äkthet eller dina ämnen är obekväma med tung styling.

I slutändan beror det bästa tillvägagångssättet på de specifika omständigheterna i varje projekt. Genom att noggrant överväga för- och nackdelarna med utformade porträtt kan du fatta ett informerat beslut som överensstämmer med dina mål och skapar fantastiska och påverkande bilder. Lycka till!

  1. Hur man skapar dramatiska porträtt med skuggfotografering [Video]

  2. Hur man hittar och använder naturliga reflektorer för porträtt

  3. Hur man suddar bakgrunden till ett porträtt med magnetiska lassoverktyg i Photoshop

  4. Porträttfotografering:Secrets of Posing &Lighting [Bokrecension]

  5. Hur man använder målplanering växer som landskapsfotograf

Fototips
  1. Hur man bygger en bänkprov för fantastiska porträttfoton

  2. Är porträttformatering alltid bäst för porträtt?

  3. Hur man skriver ett förslag som säljer

  4. 15 Porträttfotograferingsfel (och hur man fixar dem)

  5. Hur man hittar bra bakgrunder för utomhusporträtt

  6. Hoyas nya filter gjordes speciellt för astrofotografer

  7. Hur man gör Creative Portrait Photography (steg-för-steg-guide)

  8. 10 sätt som transkriptionsappar kan göra ditt arbetsliv enklare.