i. Förstå grunderna
* Kommunikation är nyckeln: Innan du ens plockar upp din kamera, prata med ditt ämne. Upprätta rapport. Förklara den övergripande visionen för fotograferingen. Fråga om deras komfortnivå och alla osäkerheter de kan ha. Ett avslappnat ämne innebär bättre poser.
* Syfte med fotograferingen: Vad är den avsedda användningen av fotona? Huvudskott för en professionell profil behöver en annan strategi än avslappnade foton för sociala medier eller konstnärliga porträtt.
* Miljö och kläder: Tänk på inställningen (inomhusstudio, utomhusplats) och vad ämnet bär. Posen bör komplettera båda. En formell kostym föreslår olika poser än en avslappnad T-shirt och jeans.
* Stiftelsen:hållning: Bra hållning är avgörande. Det kommunicerar omedelbart förtroende och styrka.
* Stå högt: Uppmuntra ämnet att stå upp rakt, men inte styvt. Axlar tillbaka och ner. Föreställ dig en sträng som drar dem upp från huvudet.
* Engagera kärnan: Dra åt magmusklerna subtilt. Detta hjälper till med hållning och gör att ämnet ser smalare ut.
* Viktfördelning: Undvik att stå platt med vikt jämnt fördelad. Skift vikt något till det ena benet eller det andra. Detta skapar en mer avslappnad och dynamisk inställning.
ii. Allmänna principer för män
* vinklar, vinklar, vinklar: Undvik att motivet möter kameran på väg varje gång. Att vända kroppen något (cirka 45 grader) är i allmänhet mer smickrande. Vinka också ansiktet.
* Breaking the Symmetry: Perfekt symmetri kan se statisk och onaturlig ut. Något asymmetriska poser är vanligtvis mer visuellt tilltalande. Till exempel en axel något högre än den andra, eller ena handen i en ficka.
* handplacering: Händer är ofta en källa till besvärlighet. Vägleda dem!
* fickor: Att sätta en eller båda händerna i fickorna är en klassisk och avslappnad pose.
* Korsade armar: Kan förmedla förtroende eller en något defensiv hållning (tänk på sammanhanget). Undvik att korsa dem * också * tätt, vilket kan göra att ämnet ser mindre ut.
* Håller ett objekt: En prop (kaffekopp, bok, gitarr, etc.) kan ge händerna något att göra och lägga till personlighet.
* vilar på något: Luta dig mot en vägg, staket eller träd. Detta skapar en avslappnad och naturlig pose.
* hakan och käken:
* haka framåt och ner (något): Detta hjälper till att definiera käken och undvika en dubbel haka. Nyckeln är * något. * Överdrivning kan det se onaturligt ut. Berätta föremålet att försiktigt trycka på hakan lite framåt.
* käke definition: Tänk på belysningen. Sidbelysning kan accentuera käken.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt med kameran kan vara kraftfull och engagerande. Att bryta ögonkontakt (tittar på sidan eller ner) kan dock skapa en känsla av mysterium eller introspektion.
* rörelse och handling: Var inte rädd för att integrera rörelse. Att gå, springa, skratta eller interagera med miljön kan skapa dynamiska och naturliga foton.
* "Squinch": Detta är en subtil minskning av ögonen som kan förmedla förtroende och intensitet. Det är mer än bara att skaka. Det handlar om att engagera musklerna runt ögonen och höja det nedre ögonlocket något. (Inte för alla!)
* testbilder och feedback: Ta testbilder och visa dem till ämnet. Be om deras feedback. De kan ha idéer eller känna sig obekväma i vissa poser.
* var tålamod och uppmuntrande: Att posera kan känna sig besvärliga, särskilt för människor som inte är vana vid det. Var tålamod, ge tydliga instruktioner och erbjuda positiv förstärkning.
iii. Specifika poseringsidéer (med exempel)
a. Stående poser:
* The Classic Lean: Ämne lutar sig mot en vägg, träd eller staket. Ett ben svagt böjt, vikten skiftade till ena sidan. Händerna kan vara i fickor, vila på ytan eller korsas.
* Power Stance: Fötter axelbredd isär, bröstet ut, axlarna tillbaka. Kan vara med händerna på höfter, korsade armar eller en hand i en ficka. Detta är bra för porträtt som förmedlar myndighet.
* det avslappnade korset: Ämnet står med benen korsade vid anklarna. Händer i fickor eller armar avslappnade på sidorna. Fungerar bra i avslappnade inställningar.
* Vandringen: Fånga motivet mitt i strängen. Detta skapar en känsla av energi och rörelse. Var uppmärksam på armsvängningen och ansiktsuttrycket.
* Look-back: Ämnet går bort från kameran och vänder sedan huvudet för att titta tillbaka över axeln. Bra för att skapa en känsla av mysterium eller lockelse.
* Tre-fjärdedelen: Kroppen vinklad något bort från kameran vände ansiktet mot kameran. Smickrande och mångsidig.
b. Sittande poser:
* Den lutande framåt: Ämnet sitter på kanten av en stol eller bänk och lutar sig framåt med armbågar på knän. Förmedlar tankeväckande eller intensitet.
* Den avslappnade lutningen: Ämnet lutar sig tillbaka i en stol, benen förlängs (kan korsas vid anklarna). Förmedlar avslappning och komfort.
* armstödet: Ämnet sitter i en stol med en arm som vilar på armstödet. Den andra handen kan vara i deras knä eller hålla ett objekt.
* marken sit: Ämnet sitter på marken, benen korsade eller förlängda. Fungerar bra i naturliga miljöer. Kan luta sig tillbaka på händerna för stöd.
* Stappet: Ämnet sitter på trappor, med knän böjda och armar vilar på trappan. Kan vara en avslappnad miljö.
c. Åtgärdsposer:
* Spela en sport: Fånga ämnet i handlingen att spela sin favoritsport. Detta är ett bra sätt att visa sin personlighet och atletik.
* Arbetar med ett projekt: Fotografera ämnet som är engagerat i en hobby eller arbetsaktivitet. Detta lägger till äkthet och berättelser till bilden.
* Walking in Nature: Fånga ämnet som går på en naturskön plats och njuter av naturen.
* skrattar med vänner: Fotografera ämnet som interagerar med vänner på ett naturligt och uppriktigt sätt.
* Running: Få bilder av ditt ämne i rörelse.
iv. Överväganden för olika kroppstyper
* Större byggnader:
* Undvik framåtskott, vilket kan göra att ämnet verkar bredare.
* Använd vinklar för att skapa en bantningseffekt.
* Mörka kläder kan vara mer smickrande.
* Var medveten om kläder som passar (inte för tätt).
* smala byggnader:
* Undvik poser som gör att ämnet ser för tunt eller bräckligt ut.
* Uppmuntra skiktning av kläder för att lägga till bulk.
* Mjukare belysning kan vara mer smickrande.
* Använd bredare ståndpunkter för att skapa en känsla av styrka.
* höga ämnen:
* Använd miljön till din fördel. Låt ämnet luta sig mot något eller sitta ner för att variera höjden.
* Var försiktig så att du inte beskär ämnet vid besvärliga punkter (t.ex. mitten av kalv).
* Korta ämnen:
* Använd låga kameravinklar för att få motivet att vara högre.
* Undvik poser som gör att ämnet ser för litet eller obetydligt ut.
* Var uppmärksam på proportioner och kläder.
v. Belysning
* hård kontra mjuk: Hårt ljus kan skapa dramatiska skuggor och markera brister. Mjukt ljus är mer förlåtande och smickrande.
* Sidbelysning: Accentuerar funktioner och skapar djup.
* bakgrundsbelysning: Skapar en silhuett eller en mjuk glöd runt motivet.
* Fill Flash: Kan användas för att fylla i skuggor och balansera exponeringen.
* Reflektorer: Kan användas för att studsa ljuset tillbaka på ämnet och lysa upp skuggor.
vi. Don'ts
* Lämna inte händerna dinglande. Detta ser besvärligt ut.
* Låt inte ämnet stå Ramrod rakt. Uppmuntra avkoppling och naturlig rörelse.
* Ignorera inte bakgrunden. Se till att det kompletterar ämnet och inte distraherar från bilden.
* var inte rädd för att experimentera. Prova olika poser och vinklar för att se vad som fungerar bäst.
* Glöm inte att ha kul! En avslappnad och trevlig fotografering kommer att resultera i bättre foton.
vii. Resurser för inspiration
* Pinterest: Sök efter "manliga fotograferingsposer" eller "herrporträttfotografering"
* Instagram: Följ fotografer som är specialiserade på manliga porträtt.
* modetidningar: Titta på hur modeller poseras i redaktionella skott.
* Fotograferingshandledning: Många webbplatser och YouTube -kanaler erbjuder tutorials om posering.
Sluttips: Öva! Ju mer du tränar att posera män, desto bättre blir du på det. Experiment, hitta din egen stil, och viktigast av allt, ha kul! Kom ihåg att observera hur människor naturligtvis rör sig och poserar sig. Det är ofta den bästa inspirationen av alla.