hur man poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt:en omfattande guide
Att posera och vinkla ditt ämne är avgörande för att skapa smickrande och engagerande porträtt. Det handlar inte bara om "Say Cheese!"; Det handlar om att skulptera ljus, skapa visuellt intresse och lyfta fram ditt ämne bästa funktioner. Här är en uppdelning av tekniker:
i. Grundläggande principer:
* Kommunikation är nyckeln: Innan du ens höjer din kamera, prata med ditt ämne. Förklara vad du siktar på, få dem att känna sig bekväma och lyssna på deras inlägg. Ett avslappnat ämne fotograferar alltid bättre.
* Observera och anpassa: Alla är annorlunda. Det som fungerar för en person kanske inte fungerar för en annan. Var uppmärksam på ditt ämnes kroppstyp, personlighet och alla osäkerheter de kan ha. Skräddarsy din posera till dem.
* Starta enkelt: Överväg inte ditt ämne med komplicerade poser direkt. Börja med grundläggande justeringar och förädla gradvis posisen.
* överdriva och förfina: Ofta gör en liten överdrivning av en pose att det ser mer naturligt ut på ett foto. Till exempel kan en liten mager framåt göra att någon verkar mer engagerad. Förfina sedan posisen tills den ser både naturlig och smickrande ut.
* Använd din egen kropp som guide: Demonstrera posisen själv eller beskriv den levande. Detta hjälper ditt ämne att förstå vad du letar efter.
* Kameran ligger (och smickrar): Kom ihåg att kameran kan lägga till vikt och platta funktioner. Bra posering kan motverka dessa effekter.
ii. Kärna poseringstekniker:
* Vinka kroppen:
* Rule of Thirths: Placera nyckelelement (ögon, ansikte) längs de korsande punkterna i ett 3x3 rutnät överlagt på bilden. Undvik att centrera ansiktet om inte avsiktligt för en specifik konstnärlig effekt.
* vänd dig bort (något): Att ha motivet att vända sig något från kameran skapar en mer dynamisk och visuellt intressant pose än att vända direkt framåt. Vanligtvis är det en bra utgångspunkt att vända 45 grader.
* bantningseffekt: Att vinkla bort kroppen från kameran är i allmänhet mer smickrande eftersom den slår figuren.
* Undvik direkt på: Att stå eller sitta direkt mot kameran kan få en person att vara bredare.
* lean framåt: En liten lutning mot kameran kan hjälpa till att eliminera dubbla hakar och skapa ett mer engagerande uttryck. Var försiktig så att du inte kramar!
* Huvud och nacke:
* Turtle: Låt ditt ämne förlänga nacken framåt och ner (som en sköldpadda som kikar ut ur skalet). Detta eliminerar dubbla hakar och förlänger halsen. En subtil rörelse är nyckeln!
* lutning av huvudet: En liten lutning kan ge personlighet och intresse för porträttet. Experimentera med lutning till vänster eller höger.
* käklinje definition: Lite luta huvudet och sticka käken framåt kan skapa en mer definierad käklinje.
* Se näsan: Var medveten om var näsan pekar. Du vill i allmänhet undvika att näsan pekar direkt mot kameran.
* armar och händer:
* Undvik styvhet: Armar som hänger rakt ner kan se styva och onaturliga ut.
* böj armarna: Böjande armarna vid armbågen skapar en mer avslappnad och dynamisk pose.
* Skapa trianglar: Klyftor mellan armarna och kroppen (trianglar med negativt utrymme) gör att ställningen är visuellt intressant och kan göra att ämnet ser smalare ut.
* Naturlig handplacering: Tänk på var händerna bör naturligtvis vila. Fickor, hår, en prop eller försiktigt vilande på benet är alla bra alternativ.
* Undvik knutna nävar: Avslappnade händer är mer smickrande.
* Visa sidan av handen: Att visa sidan av handen (snarare än baksidan) kan göra att den verkar mer elegant.
* se upp för "trasig handled": Undvik besvärliga handledsvinklar.
* Ben och fötter:
* Viktfördelning: Skiftvikt på ett ben. Detta skapar en mer naturlig kurva och förhindrar en styv, "militär" ståndpunkt.
* pekar en fot: Att peka en fot mot kameran kan förlänga benet.
* Undvik direkt på: Precis som med kroppen, undvik att båda benen pekar direkt mot kameran.
* Crossing Ben (Sitting): Att korsa benen vid anklarna eller knäna kan skapa en mer avslappnad och feminin pose.
* sittande poser:
* Vinka kroppen: Även när du sitter är det avgörande att vinkla kroppen.
* lean framåt: En lätt mager framåt kan göra att ämnet verkar mer engagerat.
* Använd rekvisita: Stolar, bänkar, steg och andra rekvisita kan ge intresse och ge stöd.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Att vila händerna på knäet, på armstödet av en stol, eller till och med att leka med hår kan se naturligt ut.
* Undvik slouching: Uppmuntra god hållning.
iii. Specifika poseexempel och överväganden:
* Den klassiska "S-Curve": En feminin pose där motivet kröker sin kropp och skapar en mer dynamisk silhuett. Detta innebär vanligtvis att växla vikt till ett ben, böja en arm och lutande något lutning av huvudet.
* "contrapposto" -pose (stående): Detta handlar om att flytta kroppens vikt till ett ben, skapa en liten kurva i ryggraden och en avslappnad, naturlig hållning.
* "över-axeln" blick: En klassisk pose där motivet ser tillbaka över axeln mot kameran. Detta kan vara en mycket smickrande och engagerande ställning.
* poserar män: Generellt betonar poser för män styrka och förtroende. Starka jawlines, bredare axlar och fler vinklade poser är vanliga. Undvik alltför mjuka eller känsliga poser.
* poserar kvinnor: Poser för kvinnor betonar ofta kurvor, elegans och nåd. Mjukare vinklar, S-kurvor och mer avslappnad handplacering är vanliga.
* Grupp Posing: Staggerhöjder, undvik att alla möter kameran rakt på, skapa anslutning genom beröring eller delad aktivitet.
iv. Poserar med olika belysningsförhållanden:
* Direkt solljus: Var försiktig med hårda skuggor. Överväg att använda en reflektor för att studsa ljus tillbaka i ansiktet eller hitta skugga.
* mulen dag: Ger mjukt, diffus ljus som är mycket smickrande.
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Erbjuder varmt, vackert ljus som kan förbättra hudtonerna.
* Studiobelysning: Ger mest kontroll över belysning, så att du kan skulptera ljuset och skuggorna för att förbättra ditt ämne.
v. Kontinuerlig förbättring:
* övning: Ju mer du utövar att posera, desto mer naturligt blir det.
* Studieporträtt: Analysera porträtt du beundrar. Var uppmärksam på poser, vinklar och belysning.
* Få feedback: Be om feedback från andra fotografer.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
vi. Viktiga takeaways:
* Komfort först: Ett avslappnat ämne kommer alltid att fotografera bättre.
* vinkel, vinkel, vinkel: Vinka kroppen och huvudet skapar dynamiska och smickrande poser.
* Var uppmärksam på detaljer: Handplacering, nackförlängning och viktfördelning gör alla skillnader.
* anpassa dig till ditt ämne: Alla är olika; Skräddarsy dina poser till deras individuella egenskaper.
* Practice gör perfekt: Ju mer du övar, desto mer intuitiv posering blir det.
Genom att förstå dessa principer och tekniker kan du ta din porträttfotografering till nästa nivå och skapa fantastiska bilder som fångar dina ämnets skönhet och personlighet. Lycka till och lycklig posering!