i. Använda en lutningsskiftlins (hårdvarumetod)
Detta är den * verkliga * tilt-shift-fotograferingen som erbjuder överlägsen kontroll och realism.
* Förstå lutning och skift:
* lutning: Detta roterar linsplanet relativt bildsensorn. Det förändrar *fokusplanet *. Föreställ dig ett plan som skär igenom scenen - bara föremål som korsar det planet kommer att vara i fokus. Detta är nyckeln till miniatyreffekten.
* skift: Detta flyttar linsen parallellt med bildsensorn. Den korrigerar perspektivförvrängning (t.ex. konvergerande vertikala linjer vid fotografering av höga byggnader). Det är mindre avgörande för miniatyrutseendet men kan fortfarande vara användbart i vissa porträtt.
* Att välja en lins:
* Canon, Nikon och andra tillverkare erbjuder dedikerade lutningslinser. Vanliga brännvidder för porträtt är 45 mm, 85 mm och 90 mm. 24mm TS -linserna är också bra för miljöporträtt.
* Tänk på synvinkeln, minsta fokuseringsavstånd och maximal bländare (för djup av fältkontroll).
* Kamerainställningar:
* Aperture: Medan lutningen ger det selektiva fokuset påverkar öppningen fortfarande det totala fältets djup. Du kommer sannolikt att vilja använda relativt breda öppningar (f/2.8 till f/5.6) för att ytterligare oskärpa områdena utanför fokusplanet.
* iso: Håll det lågt för att minimera brus.
* slutartid: Justera efter behov baserat på din bländare och belysning. Använd ett stativ för långsammare slutartid.
* mätning: Använd spotmätning för att säkerställa korrekt exponering för ditt ämne.
* Fokusläge: Manuellt fokus är nästan viktigt. Autofokussystem kommer sannolikt att kämpa med det extrema grunt djupet i fältet.
* Teknik:
1. Ställ in: Placera ditt ämne på önskad plats. Tänk på bakgrunden noggrant - en rörig bakgrund kommer att distrahera från effekten. En avlägsen bakgrund hjälper till att förbättra miniatyrutseendet.
2. Montera linsen: Fäst din lutningsskiftlins.
3. komponera: Rama in ditt skott som du vill ha det. Tänk på ledande linjer och hur oskärpa kommer att leda tittarens öga.
4. fokus (kritisk): Detta är det viktigaste steget! Du måste exakt fokusera på den del av ditt ämne du vill ha skarp. Använd Live View Zoomed In till 100% och justera fokusering av fokusringen.
5. Apply Tilt: Justera långsamt lutningsknappen på linsen och observera effekten genom sökaren eller levande vy. Experiment för att hitta vinkeln som skapar den mest behagliga och realistiska effekten. Ofta lutar du linsen så att fokusplanet är horisontellt över motivets ansikte (t.ex. ögon).
6. finjust: Justera om fokus och lutning efter behov. Små justeringar kan göra en stor skillnad.
7. Ta skottet: Tryck på slutarknappen!
* Tips för lutningsskiftporträtt:
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika lutningsvinklar och fokuspunkter.
* övning: Det tar tid och övning för att behärska lutningslinser.
* stativ: Använd ett stativ för stabilitet, särskilt med längre exponeringar.
* Bakgrundsmedvetenhet: Enkla, avlägsna bakgrunder fungerar bäst.
* mänskliga ämnen: Ansikten med horisontella element (ögon, mun) är idealiska för att lyfta fram med fokusplanet.
* synvinkel: När du roterar linsen dras toppen av bilden längre tillbaka. Så tänk på det med din horisontnivå.
* vertikal orientering: Prova vertikala bilder för några intressanta porträtt.
* Avstånd: Säkerhetskopiera mer än du vanligtvis skulle göra för porträtt. Detta hjälper till att komprimera bilden när du använder lutningen och växlar ihop.
* mer naturligt: Gå inte överbord med effekten. Kom ihåg att målet är att bilden ska se verklig ut, bara med en speciell effekt.
ii. Simulering av lutningsskift i efterbehandling (programvarubetod)
Detta är en mycket mer prisvärd och tillgänglig metod, även om resultaten ofta är mindre övertygande än att använda en dedikerad lins.
* Programvarualternativ:
* Adobe Photoshop: Det vanligaste och mångsidiga alternativet. Använder suddighetsfilter och gradientmasker.
* gimp (gratis): Ett kraftfullt open source-alternativ till Photoshop. Använder liknande tekniker.
* mobilappar: Flera appar (t.ex. Tiltshiftgen, Snapseed) erbjuder förenklade lutningsskifteffekter.
* Allmänna steg (Photoshop):
1. Öppna din bild: Ladda porträttet i Photoshop.
2. duplikatskiktet: Skapa ett duplikat av ditt bakgrundslager. Detta gör att du kan arbeta icke-förstörande.
3. Lägg till oskärpa: Applicera ett oskärpa filter. Två vanliga val:
* gaussisk oskärpa: (Filter> Blur> Gaussian Blur) - ger en enkel, till och med oskärpa.
* Lens Blur: (Filter> Blur> Lens Blur) - Mer realistiskt, eftersom det simulerar linsegenskaperna, inklusive bokeh.
4. Skapa en lutmask: Lägg till en skiktmask i det suddiga lagret. Använd ett lutningsverktyg (svart till vit) för att skapa en lutmask som styr var oskärpa är synlig. De vita områdena kommer att visa den fulla oskärpa, svarta områden kommer att vara transparenta (visar den ursprungliga skarpa bilden), och grå områden kommer att ha partiell oskärpa.
* linjär gradient: Skapar en rak fokus.
* reflekterad gradient: Skapar en symmetrisk fokuslinje (användbar för att centrera ett ämne).
* Justera gradienten: Klicka på och dra på bilden för att skapa lutningen. Experimentera med gradientens längd och vinkel för att placera "fokusplanet" där du vill ha det.
5. förfina masken: Använd borstverktyget (svartvitt) på skiktmasken för att måla i eller ta bort oskärpa där det behövs. Detta är avgörande för en realistisk effekt. Zooma in och arbeta försiktigt runt kanterna på ditt ämne.
6. Tillsätt färgmättnad/kontrast (valfritt): Ofta har lutningsskiftbilder något förbättrat färg och kontrast för att betona miniatyreffekten. Lägg till justeringslager (kurvor, nivåer, vibration) för att finjustera färgerna och tonerna.
7. vinjett (valfritt): En subtil vinjett kan hjälpa till att fokusera uppmärksamheten på ämnet.
8. Spara din bild: Spara en kopia av ditt arbete (File> Spara AS).
* Tips för efterbehandling av lutningsskift:
* Högvinkelbilder: Tilt-skifteffekter är mest övertygande när bilden tas från en något förhöjd vinkel. Detta förstärker miniatyrperspektivet.
* Subtilitet: Mindre är ofta mer. Undvik överdriven oskärpa eller orealistiska lutningar.
* realistiska övergångar: Var uppmärksam på övergångarna mellan de skarpa och suddiga områdena. Gör dem släta och gradvisa.
* Fokusera på viktiga områden: Se till att ögonen (eller vad som är viktigast) är helt skarpa.
* Experiment med oskärpa typer: Gaussisk oskärpa, objektiv oskärpa och fält oskärpa kan alla ge olika resultat.
* djupkarta (avancerad): Vissa programvara (och avancerade Photoshop -tekniker) gör att du kan skapa en djupkarta, som ger mer exakt kontroll över oskärpa baserat på avståndet från objekt i scenen. Detta är komplext men kan ge mer realistiska resultat.
Nyckelskillnader och överväganden:
| Funktion | TILT-skiftlins (hårdvara) | Efterbehandling (programvara) |
| ------------------- | --------------------------------------- | ------------------------------------------ |
| Realism | Överlägsen, skapar riktiga optiska effekter | Simulerad, kan se konstgjord |
| Kontroll | Exakt kontroll över fokusplan | Begränsad kontroll, baserad på suddighet |
| Kostnad | Dyr lins | Programvara eller appar (kan vara gratis/billiga) |
| Tid | Tar mer tid under skytte | Mer tid tillbringad i efterbehandling |
| Perspektivkontroll | Erbjuder skift för perspektivkorrigering | Ingen (såvida inte korrigeras separat) |
| Lärande kurva | Brantare inlärningskurva | Lättare att lära sig grunderna |
| Kvalitet | Bättre bildkvalitet i allmänhet | Kan introducera artefakter och förnedra kvaliteten |
Sammanfattningsvis:
* För de mest realistiska och mångsidiga lutningsskiftporträtten är en dedikerad lutningsskiftlins det bästa alternativet. Var beredd på en brant inlärningskurva och en betydande investering.
* För en mer prisvärd och tillgänglig strategi kan efterbehandlingstekniker simulera effekten. Experimentera med olika programvara och inställningar för att uppnå önskat utseende. Nyckeln är att vara subtil och uppmärksamma detaljer för att skapa en övertygande miniatyr illusion.
* I slutändan beror det bästa tillvägagångssättet på din budget, konstnärliga mål och tekniska färdigheter.