1. Förstå din varumärkesidentitet:
* kärnvärden: Vilka principer leder ditt arbete och liv? Är du fokuserad på kreativitet, professionalism, medkänsla, innovation etc.?
* Målgrupp: Vem försöker du nå? Vilka är deras värderingar och estetiska preferenser?
* Varumärkespersonlighet: Är du lekfull och knäppa, seriös och sofistikerad, jordnära och lättillgänglig, eller något annat helt?
* Visuell stil: Vilka är dina varumärkesfärger, teckensnitt och övergripande estetik? Tänk på utseendet och känslan på din webbplats, logotyp och sociala medier.
Exempel: Låt oss säga att ditt varumärke är "hållbar och etisk modedesigner." Dina kärnvärden är miljöansvar och rättvis arbetsmetoder. Din målgrupp är miljömedvetna millennials. Din varumärkespersonlighet är äkta, lättillgänglig och medveten. Din visuella stil är naturlig, jordnära toner och minimalistisk design.
2. Koncept och planering:
* Syfte: Vad vill du att detta självporträtt ska uppnå? Är det för din webbplats "About Me" -avsnitt, profil för sociala medier, pressmeddelande eller något annat? Detta kommer att påverka bildens ton och innehåll.
* Storytelling: Vilken historia vill du berätta om dig själv och ditt varumärke? Hur kan du visuellt representera den historien?
* humör och känslor: Vilken känsla vill du framkalla hos tittarna? Tänk på den övergripande atmosfären du försöker skapa.
* Brainstorm Idéer: Baserat på din varumärkesidentitet och syfte, brainstorma olika koncept. Tänka på:
* Plats: Var ska du fotografera fotot? Din studio, hem, utomhus? Platsen ska återspegla ditt varumärke. (t.ex. hållbar modedesigner kan välja en trädgård, en naturlig ljusfylld studio eller en hållbar tygverkstad).
* rekvisita: Vilka objekt kommer du att inkludera på fotot? Rekvisita kan lägga till kontext och visuellt intresse. (t.ex. hållbar modedesigner kan inkludera tygprover, en symaskin eller växter).
* Garderob: Vad ska du ha på dig? Din outfit bör anpassa sig till ditt varumärkes stil och värderingar. (t.ex. hållbar modedesigner kan bära kläder tillverkade av hållbara material).
* posering: Hur kommer du att posera? Din pose bör förmedla ditt varumärkes personlighet och den önskade känslan. (t.ex. hållbar modedesigner kan posera på ett säkert, avslappnat eller tankeväckande sätt).
* belysning: Hur tänder du fotot? Belysning kan drastiskt förändra bildens humör och påverkan. (till exempel kan hållbar modedesigner använda naturligt ljus för en mjuk, organisk känsla).
* Skapa ett humörbräde: Samla visuell inspiration från tidskrifter, webbplatser och sociala medier. Detta hjälper dig att förfina din vision och säkerställa konsistens.
* skissa dina idéer: Skissa ut några olika koncept för att visualisera sammansättningen och layouten för ditt självporträtt.
3. Gear &Setup:
* kamera: Använd den bästa kameran du har tillgång till. En DSLR eller spegelfri kamera erbjuder mer kontroll, men en smartphone kan fungera i en nypa, särskilt med god belysning.
* lins: En främsta lins (som en 50 mm eller 35 mm) kan vara bra för porträtt på grund av dess breda öppning och förmåga att skapa grunt fältdjup. En zoomobjektiv ger dig mer flexibilitet i inramning.
* stativ: Väsentligt för stabilitet och tillåter dig att vara i skottet.
* Relear Release Release: Detta gör att du kan utlösa kameran utan att behöva springa fram och tillbaka. En smartphone -app som styr din kamera kan också fungera.
* belysning: Naturligt ljus är idealiskt för många självporträtt. Skjut nära ett fönster för mjukt, diffus ljus. Om du använder konstgjort ljus, överväg en softbox eller paraply för att sprida ljuset och undvika hårda skuggor. En reflektor kan studsa ljuset tillbaka på ditt ansikte.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ditt varumärke. En ren, oklädd bakgrund är ofta ett bra val, men du kan också använda en strukturerad vägg, en naturskön utomhusplats eller till och med en enkel bakgrund.
* Rengör linsen! En smuts på din lins kan förstöra dina bilder.
4. Skjutning:
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma ditt ansikte. Använd en smalare bländare (t.ex. f/8, f/11) för mer fältdjup och hålla mer av scenen i fokus.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast om det behövs för att uppnå korrekt exponering.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet, särskilt om du skjuter handhållen.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram).
* Fokus: Detta är den svåraste delen.
* autofokus: Försök att förbjuda dig på en plats där du kommer att stå. Du kan använda ett stand-in-objekt (som en stol) för detta. Byt sedan till manuellt fokus för att låsa fokus.
* manuellt fokus: Om du har bra syn kan du prova manuellt fokusera genom sökaren med hjälp av Live View -funktionen på din kamera.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela upp din ram i tredjedelar, både horisontellt och vertikalt, och placera nyckelelement (som dina ögon) vid korsningarna i dessa linjer.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt motivet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma huvudelementet.
* posering och uttryck:
* slappna av: Försök att slappna av och vara dig själv. Öva framför en spegel i förväg för att hitta poser och uttryck som känns naturliga.
* ögonkontakt: Om du vill ansluta till tittaren ska du ta ögonkontakt med kameran.
* Vinkel: Experimentera med olika vinklar. En något högre vinkel kan vara smickrande.
* rörelse: Var inte rädd för att flytta runt och prova olika poser.
* Ta massor av foton: Ju fler bilder du tar, desto fler alternativ måste du välja mellan.
5. Redigering:
* Välj dina bästa bilder: Välj de foton som bäst representerar din varumärkesidentitet och berätta historien du vill berätta.
* grundläggande justeringar: Gör grundläggande justeringar av exponering, kontrast, vitbalans och skärpa.
* Färgklassificering: Applicera en färgklass som anpassar sig till ditt varumärkes visuella stil. Detta kan innebära att du justerar bildens färgtemperatur, mättnad och nyans. Använd samma färgklassificering över alla dina varumärkesbilder för konsistens.
* retuschering: Utför minimal retuschering för att ta bort fläckar eller distraktioner. Målet är att förbättra fotot, inte att skapa ett falskt intryck.
* gröda: Skör fotot för att förbättra kompositionen och ta bort eventuella distraherande element.
* Konsistens: Håll din redigeringsstil konsekvent på alla dina foton. Detta kommer att hjälpa till att skapa en sammanhängande varumärkesidentitet.
6. Exempel och inspiration:
* Analysera andra märken: Titta på de självporträtt som används av varumärken i din bransch eller varumärken som du beundrar. Vad gör dem effektiva?
* Sök efter inspiration online: Använd nyckelord som "Brand Photography", "Personlig varumärkesfotografering" och "Business Headshots" för att hitta exempel på självporträtt som överensstämmer med din varumärkesidentitet.
* Tänk på ditt varumärkes estetik: Är det minimalistiskt, livfullt, vild eller klassiskt? Hitta självporträtt som förkroppsligar det estetiska.
Exempel:Fortsätter med vår "Sustainable &Ethical Fashion Designer" Exempel:
* koncept: Ett skott av dig som arbetar med en design vid ditt hållbart trämark, omgiven av naturliga ljus och tygprover.
* Plats: Din ljusfyllda studio eller ett hemmakontor med utsikt över naturen.
* rekvisita: Tygprover, en skissplatta, en symaskin (valfritt), växter.
* Garderob: En enkel, etiskt tillverkad outfit i naturliga färger.
* posering: Ser eftertänksamt på en designskiss eller ler varmt mot kameran medan du håller en bit av hållbart tyg.
* belysning: Mjukt, naturligt ljus från ett fönster.
* Redigering: Varma, jordnära toner med minimal retuschering. Fokusera på ett rent, naturligt utseende som belyser strukturerna i materialen och belysningsvärmen.
Nyckel takeaways:
* Autenticitet är nyckeln: Människor ansluter till äkthet. Låt din personlighet lysa igenom.
* Konsistensfrågor: Håll en konsekvent visuell stil i alla dina varumärkesbilder.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika koncept, poser och belysningsinställningar tills du hittar vad som fungerar bäst för dig.
* Få feedback: Fråga vänner, kollegor eller till och med professionella fotografer om feedback på dina självporträtt.
Genom att följa dessa steg kan du skapa ett självporträtt som inte bara ser bra ut utan också effektivt kommunicerar din varumärkesidentitet och hjälper dig att få kontakt med din målgrupp. Lycka till!