1. Dålig belysning:
* misstag: Med hjälp av hårda, direkt ljus (som direkt solljus) som skapar starka skuggor, skivning och smickrande hudtoner. Dessutom försummar att använda någon ljuskälla alls och låta din bild se för mörk eller lerig ut.
* fix:
* Hitta mjukt ljus: Sök öppen skugga (skugga från en byggnad eller ett stort träd, men fortfarande öppet för himlen), mulen dagar eller "Golden Hour" (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången). Dessa ger mjukt, diffus ljus.
* Använd reflektorer: En reflektor studsar ljuset tillbaka på ditt ämne, fyller i skuggor och lägger till en fångstkastare i ögonen. Till och med en vit kartong kan fungera.
* Använd diffusorer: En diffusor (scrim) mjuknar hårt ljus, vilket gör det mer smickrande. Du kan köpa professionella diffusorer eller till och med använda ett rent vitt ark.
* inomhusbelysning: Placera ditt ämne nära ett stort fönster för naturligt ljus. Om du använder artificiellt ljus (studiostrober eller speedlights), använd modifierare som softboxar eller paraplyer för att sprida ljuset. Stäng blinkar från en vägg eller tak istället för att sikta direkt mot ämnet.
* Förstå ljusriktning: Ljus som kommer från sidan kan skapa dramatiska skuggor och markera funktioner. Ljus bakifrån kan skapa en silhuett eller ett vackert fälgsljus. Experimentera med olika vinklar.
2. Smickrande posering:
* misstag: Styva, besvärliga eller onaturliga poser. Tvinga poser som inte passar ämnets kroppstyp eller personlighet.
* fix:
* Observera naturliga poser: Titta på människor i vardagen och märka hur de naturligtvis står, sitter och rör sig.
* Vinka kroppen: Att vända motivet något åt sidan är i allmänhet mer smickrande än att vända mot kameran. Det skapar en mer dynamisk och bantningseffekt.
* böjbenar: Raka armar och ben kan se styva ut. Uppmuntra små krökningar i armbågarna och knäna.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik att ha händerna besvärligt hängande på sidorna. Låt dem röra vid något, vila försiktigt på en varv eller använd dem för att rama in ansiktet.
* kommunicera och direkt: Säg inte bara "leende." Ge specifika anvisningar som "Lut ditt huvud något till vänster" eller "Koppla av dina axlar." Uppmuntra naturliga rörelser och uttryck.
* övning: Försök att posera framför en spegel själv så att du kan ha några go-to-poser redo.
* Tänk på kroppstyp: Vissa poser ser bättre ut på olika kroppstyper. Kortare människor kan dra nytta av poser som förlänger kroppen, medan krökare människor kanske föredrar poser som betonar deras form.
3. Distraherande bakgrunder:
* misstag: Upptagen, rörig eller distraherande bakgrunder som drar uppmärksamhet bort från ämnet. Element i bakgrunden verkar också växa ut ur motivets huvud.
* fix:
* Välj enkla bakgrunder: Leta efter rena, rena bakgrunder som en vanlig vägg, ett gräsfält eller ett suddigt landskap.
* Skapa separering: Använd en bred bländare (låg F-nummer) för att oskärpa bakgrunden och skapa ett grunt fältdjup.
* Ändra din vinkel: Flytta runt ämnet för att hitta en bättre bakgrund. Några steg till vänster eller höger kan göra en stor skillnad.
* Överväg färg: Välj bakgrunder som kompletterar motivets kläder och hudton. Undvik bakgrunder med färger som kolliderar.
* Se för distraktioner: Tänk på saker som kraftledningar, skräpburkar eller distraherande föremål i bakgrunden. Flytta dem om möjligt eller ändra din vinkel för att utesluta dem.
4. Felaktig fokus:
* misstag: Med fokus på fel del av ämnet (t.ex. näsan istället för ögonen) eller ha hela bilden ur fokus.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa och i fokus.
* Använd autofokus för en punkt: Välj en enda autofokuspunkt och placera den direkt över ögat närmast kameran.
* fokus och återkommer (noggrant): Om du behöver komponera skottet efter att ha fokuserat, var försiktig så att du inte rör dig för mycket, eftersom det kan kasta bort fokuset. En liten förändring i avstånd kan ha en stor inverkan, särskilt med grunt fältdjup.
* manuellt fokus: I vissa situationer kan manuellt fokus vara mer exakt, särskilt i svagt ljus eller när man skjuter igenom hinder.
* Kontrollera ditt fokus: Zooma in på bilden på kamerans LCD -skärm för att se till att ögonen är skarpa.
5. Dålig komposition:
* misstag: Centrera ämnet i ramen, skapa en statisk och ointressant bild. Hugga av lemmarna på besvärliga punkter.
* fix:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera motivet längs en av dessa linjer eller vid en av korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga mot ämnet.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ämnet, som trädgrenar eller en valv.
* Lämna utrymme: Ge ämnet "andas" i ramen. Lämna lite utrymme i den riktning de ser ut.
* Undvik besvärligt beskärning: Skär inte lemmarna vid lederna (armbågar, knän, handleder). Skör mitt i övre arm eller mitten av låret istället.
6. Överbehandling (eller underbehandling):
* misstag: Tillämpa för många filter eller justeringar i efterbehandling, vilket resulterar i ett onaturligt eller konstgjort utseende. Å andra sidan kan inte röra upp fotot alls lämna det oavslutat.
* fix:
* Subtila justeringar: Sikta på naturliga förbättringar. Justera exponering, kontrast, vitbalans och skärpa subtilt.
* Skin Retouching: Ta bort fläckar och distraktioner försiktigt. Undvik övermätning av huden, vilket kan göra att den ser plast ut.
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att skapa en specifik stämning eller stil, men överdriv inte det. Håll hudtonerna naturliga.
* mindre är mer: Börja med minimala justeringar och lägg gradvis till mer tills du uppnår önskat utseende. Det är vanligtvis bättre att göra fel på sidan av mindre bearbetning än att överdriva den.
* Utveckla en konsekvent stil: Hitta en stil som du gillar och hålla dig till den. Detta hjälper dig att skapa en sammanhängande arbete.
7. Använda fel lins:
* misstag: Med hjälp av en lins som snedvrider motivets funktioner (t.ex. en vidvinkelobjektiv för nära ansiktet). Använda en lins som inte passar för porträttarbete.
* fix:
* Idealisk brännvidd: Linser i intervallet 50mm till 135 mm anses vanligtvis vara idealiska för porträttfotografering. Dessa brännvidder ger ett smickrande perspektiv och minimal distorsion.
* Undvik vidvinkellinser för närbilder: Vidvinkellinser kan snedvrida funktioner, särskilt när de används nära ansiktet. De kan få näsan att vara större och ansiktet bredare.
* Överväg komprimering: Telelinser (85 mm och högre) kan komprimera bakgrunden, vilket gör att den verkar närmare ämnet. Detta kan vara användbart för att isolera ämnet.
* prime -linser (fast brännvidd): Prime-linser har ofta bredare öppningar (lägre F-nummer), som möjliggör grunt djup på fältet och bättre prestanda med låg ljus.
8. Ignorerar ämnets personlighet:
* misstag: Skapa porträtt som är generiska och inte återspeglar ämnets unika personlighet eller karaktär.
* fix:
* Lär känna ditt ämne: Prata med ditt ämne innan fotograferingen för att lära dig om deras intressen, hobbyer och personlighet.
* Uppmuntra naturliga uttryck: Låt ditt ämne känna sig bekväm och avslappnad så att de kan vara sig själva. Berätta skämt, ställa frågor eller spela musik.
* fånga autentiska stunder: Leta efter äkta leenden, uttryck för glädje eller reflektionsstunder. Fokusera inte bara på poserade bilder.
* Inkorporera rekvisita eller platser: Använd rekvisita eller platser som är meningsfulla för ämnet för att berätta en historia om vem de är.
* vara observant: Var uppmärksam på ditt ämnes kroppsspråk, uttryck och sätt. Använd dessa observationer för att vägleda din posering och riktning.
9. Använda en felaktig vitbalans:
* misstag: Med felaktig vitbalans, vilket kan resultera i hudtoner som är för varma (orange) eller för svala (blå).
* fix:
* skjut in rå: Fotografering i råformat gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* Använd ett vitbalanskort: Använd ett vitbalanskort för att ställa in vitbalansen i kameran eller under efterbehandlingen.
* Justera vitbalansen i efterbehandling: Använd skjutreglaget för vitbalans i din redigeringsprogramvara för att korrigera eventuella färggjutningar. Var uppmärksam på hudtoner.
* Förinställningar: Skapa eller ladda ner förinställningar för vitbalans för olika belysningsförhållanden (t.ex. dagsljus, skugga, volfram).
10. Inte uppmärksamma detaljer:
* misstag: Med utsikt över små detaljer som kan förringa porträttets totala kvalitet.
* fix:
* Kontrollera garderoben: Se till att motivets kläder är rena, rynkfria och passar bra. Undvik att distrahera mönster eller logotyper.
* grooming: Var uppmärksam på hår, smink och smycken. Se till att allt är snyggt och snyggt.
* Bakgrundskörning: Ta bort eventuella distraherande föremål från bakgrunden.
* Stray Hairs: Ta bort strayhår i efterbehandlingen.
* dammfläckar: Kontrollera om dammplatser på din sensor och rengör den vid behov. Ta bort dammfläckar vid efterbehandling.
11. Att vara rädd för att experimentera:
* misstag: Hålla sig till samma förutsägbara tekniker och inte prova nya saker.
* fix:
* Prova olika vinklar: Skjut från höga, låga och ovanliga vinklar.
* Experiment med belysning: Använd olika belysningstekniker, såsom sidobelysning, bakgrundsbelysning eller fälgbelysning.
* Använd rekvisita: Inkorporera rekvisita som är relevanta för ämnets personlighet eller historien du försöker berätta.
* Prova olika poser: Experimentera med olika poser, både klassiska och okonventionella.
* Bryt reglerna: Ibland kan det leda till intressanta och oväntade resultat.
12. Inte känner till dina kamerainställningar:
* misstag: Att inte förstå hur bländare, slutartid och ISO påverkar dina bilder.
* fix:
* Lär dig exponeringstriangeln: Förstå förhållandet mellan bländare, slutartid och ISO.
* Övning i manuellt läge: Fotografering i manuellt läge ger dig fullständig kontroll över dina kamerainställningar.
* Förstå bländarprioritet och slutarprioritetslägen: Dessa lägen kan vara till hjälp i vissa situationer, men det är viktigt att förstå hur de fungerar.
* Lär dig kamerans funktioner: Läs kamerans manual och experimentera med dess olika funktioner och inställningar.
13. Rushing Shoot:
* misstag: Försöker få skottet för snabbt utan att ta sig tid att få kontakt med ämnet eller tänka på kompositionen och belysningen.
* fix:
* fördela tillräckligt med tid: Ge dig själv gott om tid för fotograferingen. Försök inte klämma för mycket till en kort tid.
* slappna av och anslut: Ta några minuter att koppla av och ansluta till ämnet innan du börjar skjuta.
* Planera framåt: Planera din skjutning i förväg, inklusive plats, belysning och posering.
* ta pauser: Ta pauser under fotograferingen så att ämnet kan slappna av och ladda.
14. Får inte feedback:
* misstag: Söker inte feedback från andra fotografer eller dina ämnen.
* fix:
* Dela ditt arbete: Dela ditt arbete online eller med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* be dina ämnen om feedback: Fråga dina ämnen vad de gillade och inte gillade med bilderna.
* Delta i workshops eller klasser: Ta workshops eller klasser för att lära av erfarna fotografer.
* Gå med i en fotograferingssamhälle: Gå med i en fotograferingssamhälle online eller personligen för att få kontakt med andra fotografer och dela ditt arbete.
15. Ge upp för lätt:
* misstag: Att bli avskräckt efter några misslyckade skott och ge upp.
* fix:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* Lär dig av dina misstag: Var inte rädd för att göra misstag. Lär dig av dem och använd dem som möjligheter att förbättra.
* Var tålamod: Fotografi är en färdighet som tar tid att utvecklas. Var tålamod med dig själv och bli inte avskräckt om du inte ser resultat omedelbart.
* Stay Inspired: Titta på andra fotografers arbete för inspiration. Läs böcker och artiklar om fotografering.
* ha kul: Kom ihåg att ha kul och njuta av processen att lära sig och skapa.
Genom att förstå dessa vanliga misstag och arbeta för att korrigera dem kommer du att vara på god väg att skapa fantastisk och minnesvärd porträttfotografering. Lycka till!