i. Planering och förberedelser:
1. koncept: Innan du ens rör vid din kamera, brainstorma idéer. Vilket humör går du för? Vilken historia vill du berätta? Tänk på ämnets personlighet och klädsel. Inspiration kan komma var som helst - fantasikonst, abstrakta målningar, till och med vardagliga föremål.
2. Plats och bakgrund: Välj en mörk plats med minimalt omgivande ljus. En svart bakgrund fungerar bra, men överväg kreativa alternativ som strukturerade väggar eller naturliga landskap. Bakgrunden bör komplettera ditt porträtts tema.
3. Ämne: Samarbeta med ditt ämne. Förklara processen och få dem bekväma med att stanna kvar i längre perioder. Deras pose och uttryck är avgörande.
4. Ljuskällor: Experiment utöver grundläggande LED -facklor. Överväga:
* Olika färgade lysdioder: Skapa livliga, färgglada effekter.
* neon flex: Ger flytande linjer och intressanta former.
* glödpinnar: För mjukare, diffus ljus.
* Lasers: (Använd med extrem försiktighet!) För fästhöjdpunkter och balkar.
* Sparkler Trails: Lägg till en dynamisk, flyktig touch.
* modifierade ficklampor: Använd geler eller diffusorer för att manipulera ljusets kvalitet.
5. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Väsentligt för exakt kontroll.
* lång exponering: Vanligtvis flera sekunder till minuter.
* låg ISO (t.ex. 100-400): Minimerar brus.
* smal öppning (t.ex. f/8-f/16): Håller ämnet skarpt.
* Relear Release Release: Undvik kameraskakning under den långa exponeringen.
* manuellt fokus: Fokusera på ditt ämne i förväg och vidrör inte linsen under exponeringen.
* glödlampor: Låter dig kontrollera exponeringsvaraktigheten exakt.
ii. Tekniker för unika porträtt:
1. Lätt formning: Skiss inte bara ämnet. Använd ljus för att:
* Skapa strukturer: Sopa ljus över ansiktet för att skapa djup och markera funktioner.
* Lägg till höjdpunkter och skuggor: Strategiskt placera ljus för att skulptera ansiktet och kroppen.
* Måla abstrakta mönster: Flytta ljuset i ojämna eller avsiktliga mönster runt motivet.
* Använd flera ljuskällor: Använd olika färgade lampor samtidigt för komplexa effekter.
2. rörelse och dynamik:
* cirkulära rörelser: Skapa auror eller glödande glorier runt motivet.
* strecks and trails: Fånga ljusrörelsen över ramen.
* skiktat ljus: Exponera flera ljusmålningar ovanpå varandra i ett enda skott (kräver avancerad skicklighet och ofta noggrann planering/maskering i efterbehandling).
3. Inkorporera rekvisita: Lägg till rekvisita för att förbättra din sammansättning. Detta kan vara allt från blommor och tyger till intrikata föremål som interagerar med ljuset.
iii. Efterbehandling:
1. Bullerreducering: Rengör allt ljud som kan ha kröp in i din bild.
2. Färgkorrigering: Finjustera färgerna och mättnaden.
3. Maskering och skiktning: Kombinera flera exponeringar eller använd maskeringstekniker för att isolera och förbättra specifika element.
4. Kreativa effekter: Experimentera med filter, strukturer eller andra effekter för att ytterligare anpassa ditt porträtt.
Exempel på unika koncept:
* Celestial Being: Använd blå och lila lampor för att skapa en stjärnklar, eterisk effekt runt motivet.
* Cyberpunk Portrait: Kombinera skarpa neonlinjer med geometriska former.
* blommig fantasi: Inkorporera blommor och mjukt ljus för en romantisk eller nyckfull känsla.
* Abstract Light Sculpture: Fokusera mindre på ämnets form och mer på att skapa abstrakta mönster runt dem.
* Emotionella porträtt: Använd färg och ljus för att förmedla en specifik känsla (t.ex. röd för ilska, blå för sorg).
Viktig anmärkning: Övning är nyckeln. Var inte rädd för att experimentera och göra misstag. Varje försök kommer att lära dig något nytt om lätt målning och dess kreativa möjligheter. Börja med enkla kompositioner och bygg gradvis upp till mer komplexa scener. Ju mer du experimenterar, desto mer unik blir dina ljusmålade porträtt.