REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Porträttfotografer:Behöver du verkligen en 70-200mm-objektiv?

Frågan om en porträttfotograf * verkligen behöver * en 70-200 mm-objektiv är vanligt. Det korta svaret är nej, du behöver inte * absolut * det, men det är en otroligt mångsidig och populär lins för porträtt och erbjuder betydande fördelar som gör det till en värdefull investering för många fotografer.

Här är en uppdelning av för-, nackdelar och alternativ för att hjälpa porträttfotografer att bestämma om en 70-200 mm-objektiv är rätt för dem:

Varför en 70-200mm-objektiv är utmärkt för porträttfotografering:

* komprimering: Ett av de mest citerade orsakerna. Telekomprimeringen av 70-200mm skapar en smickrande effekt på ansiktsdrag, minimerar distorsion och gör att försökspersonerna verkar mer naturliga. Det plattar också bakgrunden, vilket gör den mindre distraherande.

* Bakgrundsblur (bokeh): I kombination med en bred bländare (många 70-200 mm-linser är f/2.8) skapar dessa linser vacker, krämig bakgrundssuddighet som skiljer motivet effektivt. Detta är mycket önskvärt i porträtt.

* Arbetsavstånd: Du kan upprätthålla ett bekvämt avstånd från ditt ämne, vilket kan vara särskilt användbart för blyga eller självmedvetna individer. Detta möjliggör mer naturliga och uppriktiga uttryck. Det är också bra i miljöer där du inte fysiskt kan komma närmare ditt ämne.

* mångsidighet: Zoomområdet gör det flexibelt för olika porträtttyper, från headshots till fullkroppsskott. Du kan snabbt justera din inramning utan att fysiskt rör sig. Detta gör det också bra för evenemangsfotografering där du kan behöva fånga candids på avstånd.

* Bildkvalitet: 70-200mm-linser är vanligtvis högkvalitativa, professionella linser med utmärkt skärpa, kontrast och färgåtergivning.

* Låg ljusprestanda: En 70-200 mm f/2.8-objektiv presterar bra i svagt ljus, vilket möjliggör fotografering i utmanande belysningsförhållanden utan att öka ISO avsevärt.

* fokuseringshastighet och noggrannhet: Dessa linser är ofta utrustade med snabba och exakta autofokussystem, avgörande för att fånga skarpa porträtt av rörliga ämnen.

Varför en 70-200mm-objektiv kan * inte * vara nödvändig:

* Kostnad: 70-200mm-linser, särskilt de med en konstant f/2.8-öppning, är dyra. De representerar en betydande investering.

* Storlek och vikt: De är stora och tunga, vilket kan göra dem trött att bära under längre perioder, särskilt på långa skott. Detta kan vara en faktor för resefotografer eller de som föredrar lätta inställningar.

* Begränsad användning i trånga utrymmen: På små studior eller trånga platser kan den långa brännvidden vara restriktiv, vilket gör det svårt att fånga bredare bilder.

* kräver mer avstånd: Du behöver tillräckligt med utrymme för att arbeta effektivt med denna lins. Om du ofta skjuter i trånga stadsmiljöer, kanske det inte är det mest praktiska valet.

* kan uppmuntra latskap: Zoomen kan leda till mindre fysisk rörelse, vilket kan begränsa din kreativitet när du hittar unika vinklar och kompositioner.

Alternativ till 70-200mm-linsen för porträtt:

* 50mm lins: Ett populärt och prisvärt alternativ. "Nifty Fifty" är lätt, mångsidig och utmärkt för porträtt, särskilt när du skjuter i stramare utrymmen. Du måste flytta runt mer för att få den inramning du vill ha.

* 85mm lins: Anses vara ett klassiskt porträttlins. Det ger en bra balans mellan kompression och arbetsavstånd. Många fotografer föredrar 85 mm framför 70-200mm för sin rendering och portabilitet.

* 35mm lins: Används för miljöporträtt, placera ämnet i sammanhang med sin omgivning. Mindre vanligt för traditionell porträtt, men bra för berättelser.

* zoomlinser i mellanområdet (t.ex. 24-70mm): En lins på 24-70 mm kan vara ett mångsidigt alternativ, vilket möjliggör både bredare miljöbilder och närmare porträtt. Bakgrunds oskärpa kanske emellertid inte är så uttalad som med en 70-200 mm eller 85 mm.

* med Crop Sensor (APS-C) kameror: En grödesensorkamera ökar effektivt brännslängden på din lins. En 50 mm på en grödesensor kommer att ha ett liknande synfält som 85 mm på en full-ramkamera. Detta kan vara ett mer budgetvänligt sätt att uppnå en liknande effekt.

Faktorer att tänka på när man beslutar:

* Din budget: Hur mycket är du villig att spendera på en lins?

* Din fotograferingsstil: Vilken typ av porträtt skjuter du vanligtvis? (Headshots, helkropp, miljö, studio, på plats)

* Dina gemensamma fotograferingsplatser: Var skjuter du främst? (Studio, utomhus, trånga utrymmen)

* Dina fysiska begränsningar: Är du bekväm att bära en tung lins?

* Din föredragna estetik: Prioriterar du extrem bakgrundssuddighet och komprimering?

* Din befintliga utrustning: Vilka linser äger du redan?

Slutsats:

Linsen 70-200mm är ett kraftfullt och mångsidigt verktyg för porträttfotografer. Dess komprimering, bakgrundssuddighetskapacitet och arbetsavstånd gör det till ett populärt val för att uppnå professionella resultat. Det är dock inte en nödvändighet. Du kan säkert skapa fantastiska porträtt med andra linser, särskilt om du har en budget, föredrar en lättare installation eller ofta skjuta i trånga utrymmen.

I slutändan är det bästa sättet att bestämma om du behöver en 70-200mm-objektiv att testa en om möjligt. Hyr den för en helg, låna en från en vän eller besök en kameraffär och testa den med din egen kamera. Denna praktiska upplevelse ger dig en bättre förståelse för dess förmågor och om den överensstämmer med dina specifika behov och fotograferingsstil. Lita inte bara på online -åsikter; Upplev det själv!

  1. Hur man skapar en Hollywood -film noir -porträtt

  2. Fotografera människor:att göra stilade porträtt eller inte?

  3. Hur man skapar dramatiska porträtt i ditt garage

  4. Hur [inte] att ta ett självtimerporträtt

  5. Hur man använder ljusvinkel i människor fotografering för extra stans

Fototips
  1. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

  2. Hur man redigerar Beat och synkroniserar videor till musik i Final Cut Pro X

  3. 15 tips för fantastisk sportfotografering

  4. Kläder för porträtt hur man berättar för dina ämnen vad slitage

  5. 16 tips för att skapa dubbelexponeringsfotografi

  6. Hur man skapar synkroniserade kartor och multicam-sekvenser i Premiere Pro

  7. Kan Canon och Nikon Landscape Photographers undvika denna fokuseringsfråga?

  8. Hur Co.create NYC och Nasdaq bygger varumärkesförtroende med livevideo