i. Planering och förberedelser:
* Plats SCOUTING:
* Tänk på bakgrunden: Leta efter visuellt tilltalande bakgrunder som kompletterar ditt ämne. Detta kan inkludera träd, blommor, väggar, strukturer, öppna fält, vatten eller till och med intressanta stadsinställningar. Undvik att distrahera element som skräpburkar, bilar eller trafikerade vägar.
* Ljusförhållanden: Observera hur solen rör sig över de potentiella platserna vid olika tider på dagen. Notera områden som får skugga, dappat ljus, direkt solljus och öppen skugga.
* Tillgänglighet: Se till att platsen är lättillgänglig för ditt ämne och utrustning.
* Tillstånd/behörigheter: Om du skjuter på privat egendom eller i en park, kontrollera om tillstånd eller behörigheter krävs.
* vind: Tänk på vindfaktorer. Starka vindar kan vara utmanande att arbeta med, särskilt med hår och kläder.
* Tid på dagen (Golden Hour &Blue Hour):
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Detta är när ljuset är mjukt, varmt och riktat och skapar vackra höjdpunkter och skuggor.
* blå timme: Perioden strax efter solnedgången (eller före soluppgången) när himlen är en djupblå. Detta ljus är mjukt, jämnt och kan skapa en humörig eller eterisk känsla.
* mulen dagar: Overgerade dagar kan vara utmärkt för porträtt eftersom molnen fungerar som en gigantisk softbox, vilket ger diffus, till och med belysning som minimerar hårda skuggor.
* Utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge är idealisk.
* linser:
* Porträttlinser (50mm, 85mm, 100mm): Dessa är populära för deras smickrande perspektiv och förmåga att skapa ett grunt djupfält (suddig bakgrund).
* zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Erbjud flexibilitet i inramning och komposition utan att behöva flytta.
* reflektor: En reflektor (vit, silver eller guld) studsar ljus på ditt motiv ansikte, fyller i skuggor och lägger till en fångstlight i deras ögon. Vita reflektorer ger det mjukaste, mest naturliga ljuset. Silverreflektorer är ljusare. Guldreflektorer lägger till värme.
* diffusor: En diffusor mjuknar hårt solljus och skapar mer smickrande ljus. Användbart för att skjuta i direkt sol.
* Valfritt:Extern blixt (Speedlight eller Strobe): Kan användas för att lägga till en pop av ljus i knepiga situationer eller för att överträffa solen (höghastighetssynkronisering krävs). Kräver kunskap om flash-tekniker utanför kameran.
* Ljusstativ (för reflektor/diffusor): Har reflektorn/diffusorn. En hjälpare är ett annat alternativ.
* bakgrund (valfritt): Om du vill ha en kontrollerad bakgrund, ta med en bärbar bakgrund.
* rekvisita (valfritt): Tänk på rekvisita som förbättrar porträttets tema eller personlighet.
* kläder: Råda ditt ämne att bära kläder som smickrar dem och kompletterar platsen. Undvik alltför upptagna mönster.
* Hår och smink: Uppmuntra naturligt utseende hår och smink. Överväg att anställa en hår- och makeupartist för en mer polerad look.
* Vatten och snacks: Håll ditt ämne bekvämt, särskilt under längre skott.
* Kommunikation:
* Diskutera fotograferingen: Prata med ditt ämne i förväg om deras vision, stilpreferenser och eventuella specifika poser de har i åtanke.
* Riktning och posering: Var tydlig och säker med dina anvisningar.
ii. Ställa in din utomhusstudio:
* Positionering av ditt ämne:
* Lätt riktning: Tänk på solens vinkel. Helst, placera ditt ämne med solen åt sidan eller något bakom dem (bakgrundsbelyst). Undvik att låta dem vända sig direkt in i solen, eftersom det kommer att orsaka skinn och hårda skuggor.
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i öppen skugga (skugga som tillhandahålls av en byggnad eller träd) för mjuk, jämn belysning. Se till att de inte står direkt under trädet, vilket skapar fläckiga skuggor.
* bakgrundsbelysning: Om bakgrundsbelysning, använd en reflektor eller en touch av fyllningsblixten för att belysa ditt motiv ansikte. Se upp för linsflare.
* med en reflektor:
* Vinkel: Placera reflektorn för att studsa solljus på ditt motivs ansikte, fylla i skuggor och skapa en fångstkastare i ögonen.
* Avstånd: Experimentera med avståndet mellan reflektorn och ditt ämne för att justera intensiteten på det reflekterade ljuset.
* hjälpare: Att ha en assistent som håller reflektorn är idealisk, men du kan också använda ett lätt stativ eller hitta ett sätt att stötta upp det.
* med en diffusor:
* Placering: Placera diffusorn mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra ljuset.
* Storlek: Använd en diffusor som är tillräckligt stor för att täcka ditt ämne och kasta ett mjukt, jämnt ljus.
* Bakgrundsöverväganden:
* Djup på fältet: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att oskärpa bakgrunden och skapa ett grunt fältdjup, vilket hjälper till att isolera ditt ämne.
* Färgharmoni: Välj bakgrunder som kompletterar ämnets kläder och hudton. Undvik att kollidera färger.
iii. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Blandningsprioritet (AV eller A) eller manuell (M) -läge rekommenderas.
* Aperture: Använd en bred bländare (f/1.4 - f/4) för ett grunt djup av fält och suddig bakgrund. Öka öppningen (f/5.6, f/8) för mer i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100, 200) för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att upprätthålla en korrekt slutartid.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering. En bra utgångspunkt är 1/brännvidd (t.ex. 1/85:e sekund för en 85 mm objektiv) för att undvika kameraskakning. Öka slutartiden i ljusa förhållanden.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på "dagsljus" eller "soligt" för varma, naturliga hudtoner. Du kan också använda "molnigt" för en något varmare ton på mulen. Auto White Balance (AWB) kan fungera, men kanske inte alltid är korrekt.
* Fokusläge: Använd AF eller kontinuerlig AF eller kontinuerlig AF (beroende på din kamera) för att säkerställa ett kraftigt fokus på ditt motiv ögon. Fokusera och återkomponera eller använd Back-Button-fokus.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning fungerar vanligtvis bra, men spotmätning kan vara användbar för att utmana belysningssituationer. Var uppmärksam på histogrammet.
* skjut in rå: Skjut i råformat för att bevara så mycket detaljer som möjligt och möjliggöra mer flexibilitet i efterbehandlingen.
iv. Posera och regissera ditt ämne:
* Kommunikation är nyckeln: Upprätta en bekväm rapport med ditt ämne.
* Naturliga poser: Uppmuntra naturliga och avslappnade poser.
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och introducera gradvis mer variation.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på ditt ämnes kroppsspråk. Undvik styvhet eller besvärliga vinklar.
* händer: Ge ditt ämne något att göra med händerna (t.ex. håll en prop, vila dem i knäet, placera dem i fickorna).
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra äkta leenden och uttryck. Be ditt ämne att tänka på något som gör dem lyckliga.
* Vinka kroppen: Låt ditt ämne vända sig något från kameran för att skapa en smickrande silhuett.
* ledande linjer: Använd ledande linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga till ditt ämne.
* Huvud Tilt: En liten lutning kan ge intresse för ett porträtt.
* ögonkontakt: Uppmuntra ditt ämne att få ögonkontakt med kameran (eller titta lite bort för en mer uppriktig känsla).
* rörelse: Inkorporera rörelse i poserna (t.ex. promenader, vända, skratta).
* Variation: Ta olika bilder från olika vinklar, avstånd och perspektiv.
* Positiv feedback: Ge positiv feedback och uppmuntran till ditt ämne.
v. Efterbehandling (redigering):
* rå bearbetning: Använd programvara som Adobe Lightroom, Capture One eller DXO Photolab för att bearbeta dina RAW -filer.
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, vitbalans, höjdpunkter, skuggor och tydlighet.
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna för att uppnå ett naturligt och behagligt utseende.
* Skinutjämning: Applicera subtil hudutjämning för att minska fläckar och brister. Undvik övermätning, vilket kan göra att huden ser onaturlig ut.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra detaljer.
* Dodging and Burning: Använd dodging och brinnande för att subtilt ljusna eller mörkare områden i bilden.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* spara i JPEG: Spara den slutliga bilden som en högkvalitativ JPEG för att dela eller skriva ut.
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika tekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* lär av andra: Studera arbetet med porträttfotografer du beundrar.
* Var tålamod: Ta dig tid och skynda dig inte processen.
* ha kul: Njut av upplevelsen och låt din kreativitet flyta.
* scout din plats i god tid före fotograferingen.
* Använd ett grått kort för referens av vitbalans under fotograferingen.
* Överväg att använda en linshuva för att minimera linsflare.
* Ta med en bärbar fläkt för att hålla ditt ämne svalt och lägga till rörelse i håret.
* Överväg att använda en poserande app för idéer och inspiration.
Genom att följa dessa tips och tekniker kan du skapa fantastiska och naturliga porträtt i din utomhusstudio. Lycka till!