i. Planering och förberedelser:
1. Förstå konceptet:
* Vad är lågmässigt? Lågmässig fotografering prioriterar mörker. Det mesta av bilden är mörk eller i skugga, med små, fokuserade lätta områden som ritar tittarens öga.
* humör/berättelse: Tänk på den stämning du vill förmedla. Går du för dramatisk, dyster, mystisk eller kraftfull? Detta kommer att påverka dina belysning och posera val.
2. Gear Checklist:
* kamera: Varje kamera med manuellt läge fungerar (DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med Pro -inställningar).
* lins: En lins i 50mm-85mm-serien är i allmänhet smickrande för porträtt, men alla linser du har kommer att fungera. En bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) kan hjälpa till med grunt fältdjup och samla mer ljus.
* Ljuskälla (er): Detta är avgörande. Du behöver inte snygga studiostrober för att starta. Här är alternativ, från grundläggande till mer avancerade:
* fönsterljus (kontrollerat): Ett enda fönster är en utmärkt utgångspunkt. Det * längre * bort från fönstret, desto mer dramatiskt blir ljusfallet.
* skrivbordslampa eller golvlampa: Använd en lampa med en lampskärm. Experimentera med typen av glödlampa (mer om det senare).
* Speedlight/flash: Mer avancerad men erbjuder större kontroll. Du behöver troligen en modifierare.
* Studio Strobe: Det mest kraftfulla och kontrollerbara alternativet, men också det dyraste.
* Ljusmodifierare (valfritt men rekommenderas starkt): Detta formar ljuset, och det behöver inte vara dyrt:
* diy kartong snoot: Ett rör tillverkat av kartong och minskar ljusstrålen.
* svart skumbräda (eller liknande mörkt material): Använd detta som en flagga eller gobo för att blockera ljus och skapa skuggor.
* reflektor (svart sida): En reflektor (med en svart sida) kan användas för att * subtrahera * lätta och fördjupa skuggor.
* softbox: Ett professionellt alternativ för att sprida ljus från en blixt/strobe.
* bakgrund: En mörk vägg, en mörk tygbakgrund eller till och med bara ett skuggigt hörn i ett rum. Svart är den klassiska lågmälda bakgrunden, men mörkgrå, mörkbruna eller djupa färger kan också fungera.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Särskilt om du använder en långsammare slutartid.
* Relear Release eller timer (valfritt): För att undvika kameraskakar.
* Ämne: (Naturligtvis!)
3. Plats SCOUTING:
* mörkt område: Hitta ett utrymme där du kan kontrollera ljuset.
* Bakgrundsval: Se till att din bakgrund är mörk och relativt ren.
* Utrymme för rörelse: Du behöver tillräckligt med utrymme för att placera ditt ljus och ämne.
4. Kommunicera med ditt ämne:
* Förklara konceptet: Berätta för ditt ämne att du går efter ett humörigt, lågmässigt porträtt med massor av skuggor.
* poserar idéer: Diskutera stämningen och posera idéer i förväg. Tänk på poser som betonar drama och känslor.
* kläder: Mörka kläder fungerar i allmänhet bäst för lågmälda. Fasta färger föredras framför upptagna mönster.
ii. Ställa in din belysning:
1. Single Light Source (vanligast för lågmäld):
* Placering: Placera din ljuskälla * vid sidan * eller något bakom ditt ämne. Detta skapar starka skuggor på motsatt sida av ansiktet. Tänk på Rembrandt -belysning, där du får en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Ljuset måste * inte * vara direkt framför dem.
* Avstånd: Flytta ljuset närmare eller längre bort från ämnet för att kontrollera ljusets intensitet och fall. Närmare =ljusare, mer kontrastisk. Ytterligare =mjukare, mer gradvis övergång.
* Höjd: Experimentera med ljusets höjd. Högre ljus kan skapa mer dramatiska skuggor under ögonen och näsan.
2. Kontrollera ljuset:
* snoot: En snoot kommer att koncentrera ljuset till en liten, fokuserad stråle, vilket skapar en strålkastareffekt.
* flagga/gobo: Använd ett svart skumbräda för att blockera ljus från att slå vissa områden. Du kan blockera ljus från bakgrunden för att göra det ännu mörkare eller från att spilla på motsatt sida av ditt motiv ansikte.
* diffusion: Om ditt ljus är för hårt, diffundera det med en bit spårningspapper, en tunn vit trasa eller en kommersiell diffusor.
3. Ljusmodifierare
* paraply: Ett paraply kommer att kasta en bred ljusstråle. Experimentera med vita och svarta paraplyer.
* softbox: En softbox diffunderar ljuset från din källa och skapar mjuka höjdpunkter och skuggor.
iii. Kamerainställningar:
1. Skjut i manuellt läge (M): Detta är viktigt för kontroll.
2. iso: Börja med lägsta möjliga ISO (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att få en bra exponering.
3. Aperture:
* bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och ritar fokus på motivets ögon. Var försiktig så att ditt ämne hela ansiktet är i fokus.
* Mindre öppning (t.ex. f/5.6, f/8): Ökar fältets djup, vilket säkerställer att mer av ämnet är i fokus. Kan kräva en högre ISO eller långsammare slutartid för att kompensera för mindre ljus.
4. slutartid: Justera slutartiden för att uppnå önskad exponering. Börja med något som 1/60:e sekund och justera därifrån. Om du använder en blixt kommer din slutartid vanligtvis att begränsas av kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund).
5. mätningsläge:
* Spot Metering: (Rekommenderas) Mätare från den ljusaste delen av ditt ämne som du vill bli korrekt utsatt.
* mittviktad mätning: Mätare från mitten av din bild.
* Utvärderande/matrismätning: Låt kameran bestämma, men var beredd att justera exponeringskompensationen.
6. Vitbalans: Ställ in den så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "Dagsljus" för fönsterljus ", volfram" för en lampa med en glödlampa). Du kan också skjuta i rå och justera vitbalansen i efterbehandling.
7. Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon. Använd autofokus för en punkt för precision.
8. Skjut i rå: Att fånga bilder i RAW ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen, särskilt för att justera exponering och vitbalans.
iv. Skjutning och raffinering:
1. Ta testbilder: Antag inte att ditt första skott kommer att vara perfekt. Ta några testbilder för att kontrollera din exponering, fokus och belysning.
2. Justera belysning: Baserat på dina testbilder, justera positionen, avståndet och vinkeln på din ljuskälla.
3. posering: Vägleda ditt ämne genom olika poser. Var uppmärksam på deras uttryck och hur ljuset interagerar med ansiktet.
4. Exponeringskompensation: Om dina bilder är konsekvent för ljusa eller för mörka, använd exponeringskompensation för att finjustera den totala ljusstyrkan.
5. chimping (kontrollerar din LCD): Granska regelbundet dina foton på kamerans LCD -skärm för att kontrollera fokus, exponering och komposition.
6. experiment! Var inte rädd för att prova olika saker. Flytta ljuset, ändra ställningen, justera dina inställningar. Det bästa sättet att lära sig är att göra.
v. Efterbehandling (redigering):
1. Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, fånga ett eller till och med gratis alternativ som GIMP eller DarkTable.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan. Du kanske vill något underexponera för att förbättra den lågmälda effekten.
* kontrast: Öka kontrasten för att betona skuggorna och höjdpunkterna.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden.
* skuggor: Lyft skuggor något om det behövs, men undvik att göra bilden för ljus.
* svarta: Fördjupa de svarta för att skapa en rikare, mörkare bild.
3. Färgjusteringar:
* vitbalans: Justera vitbalansen för att korrigera eventuella färggjutningar.
* mättnad: Minska mättnad något för en mer dämpad, humörig känsla. Överväg att konvertera till svartvitt för en klassisk lågmässig look.
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att lägga till subtila färgtoner i skuggorna och höjdpunkterna.
4. SHAPTING: Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra detaljer.
5. Bullerminskning: Om det behövs, minska buller, särskilt om du använde en högre ISO.
6. beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
7. Vignetting: Överväg att lägga till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till mitten.
Tips för framgång:
* omfamna mörkret: Var inte rädd för skuggor! De är din vän i lågmäld fotografering.
* Ljuskontroll är nyckeln: Ju mer du kan kontrollera ditt ljus, desto bättre blir dina resultat.
* Fokusera på ögonen: Skarp fokus på ögonen är avgörande för porträtt.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Titta på exempel: Studera arbetet med andra fotografer som är specialiserade på lågmälda porträtt för att få inspiration.
Genom att följa dessa steg och experimentera med dina egna kreativa idéer kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar humör, drama och känslor. Lycka till!