Jag har varit ett fan av fotografen Joachim "Kim" Guanzon ett tag. Han är en av de fotografer som har en påse med tricks som är djup som en kanjon, som alltid lämnar mig med känslan av "hur gjorde han det".
Jag såg nyligen en del av hans produktfotografering och bestämde mig för att få svaren direkt från källan. Tekniken i fråga den här gången är "Hur fotograferar du mycket reflekterande föremål?" För de som har erfarenhet av studiobelysning vet du att detta inte är en lätt sak att göra. Om du gör det fel är det som att hålla upp ett förstoringsglas för en aknedrabbad tonårings ansikte. Ok, det är lite grafiskt. Men om du får det rätt kan det bli lika smidigt som... något riktigt smidigt.
För att börja med oss, låt oss visa ett exempel. Här är ett skott av rostfritt stål han gjorde för en kund:
Okej, tittade du verkligen på bilden? Se om du kan bryta ner belysningen innan han ger bort den. Tips :Var kommer ljuset ifrån, vart tar ljuset vägen och vad är kvaliteten på ljuset han använder. Låt oss välja hans hjärna och se om vi kan få några raka svar.
F:Vad fick dig till produktfotografering?
Kim:Jag började fotografera redan 2003 när jag läste om Lomography (http://en.wikipedia.org/wiki/Lomography) på boingboing.com. Vid det här laget fotade jag bara nonchalant (mest med min kameratelefon) och publicerade saker på flickr. När jag flyttade till Utah kulminerade min nyfikenhet med Lomography när jag råkade snubbla på ett Lomo LCA-kit med öppen låda från en begagnad möbelaffär (ja, av alla ställen!). Så med min första vintagekamera började jag leka med filmfotografering medan resten av världen blev digital. Jag kom på mig själv på väg tillbaka i tiden och samlade vintagekameror från TLR:er till tyska "Robot" spionkameror. Så småningom tröttnade jag på att skanna film, rensa upp damm från skanningar. Jag bet i kulan och skaffade en Canon 20D, och därifrån samlade jag gradvis på mig professionell kamerautrustning och studioutrustning.
Jag fick mitt stora genombrott i produktfotografering redan 2007 när jag blev ombedd att ta några produktbilder för XanGo. Sedan dess har jag byggt upp min portfölj som inkluderar arbete med matfotografering, produktfotografering, redaktionell, verkställande och till och med enstaka bröllopsfotografering.
F:Vilka är de mest utmanande produkterna att fotografera?
Kim:Ett svårt motiv att fotografera vi alla hanterar varje dag är rostfritt stål (eller i stort sett något liknande reflekterande). Min lösning är alltid att tänka ut sätt att få tillbaka rätt reflektioner från motivet och undvika oönskade reflektioner (detta inkluderar att se kameran och fotografen i reflektionerna).
Fråga:Är din teknik något du lärt dig av andra, eller en du har kommit fram till genom försök och misstag?
Kim:Min teknik har mestadels varit otaliga timmar av trial and error samt att ha läst många ljuskokböcker, ljusbloggar och produktförpackningsbloggar som The Dieline. Jag tittar på mycket produktfotografering online och försöker tyda vilka verktyg som användes för att skapa den slutliga bilden. För det mesta kan du se genom reflektionerna vilka ljusmodifierare som användes för att skapa bilden.
Låt oss till exempel ta en titt på en bild som jag försökte dissekera från The Dielines webbplats.
Jag kan säga att de använde en lång vertikal diffusionspanelkamera som lämnades upplyst av en mycket stor stripbox med ägglådor. Det kommer också ett stort vitt kort från kameran för att lägga till fyllning.
F:Imponerande. Vad är stripboxar? Låter kinky.
Kim:Stripboxar är långa softboxar som skapar en remsa av ljus. Jag använder dem ganska mycket med flaskshots. Här är en liknande bild som jag tog med samma teknik och ett par stripboxar:
Om du märker de tunna reflexerna som löper längs kanterna på flaskorna, kommer det från en stripbox. Jag placerade stripboxarna bakom motivet och lite av stripboxen går under plexiglaset för att skapa en sömlös catchlight. Kontrollera diagrammet nedan för att få en översikt över inställningen:
F:Ok, gå igenom studioinstallationen. Det låter som att belysningen är den viktigaste faktorn. Var ställer du upp dina lampor och vilken typ av lampor behöver vi?
Kim:Min utrustning består av ett sortiment av monoblock blixtar, varierande storlekar av softboxar, skönhetsdiskar, sekelstativ, vanliga ljusställ, bommar, grepp, diffusionspaneler, vit formica för oreflekterade skott, färgat plexiglas för reflekterade skott, såghästar, etc. Jag vet det låter skrämmande, men som sagt, alla dessa är bara verktyg för att manipulera ljus. När du väl förstår den grundläggande vetenskapen bakom hur ljus fungerar kan du använda den förståelsen och tillämpa den på dina bilder. Jag rekommenderar starkt att läsa boken "Light:Science &Magic" av Fil Hunter och Paul Fuqua. Den boken är i stort sett min ljushandbok. Du kan lära dig allt från "vinklarnas familj" till mörk/ljus fältbelysning.
F:Har du någon speciell preferens när det gäller hur du utlöser blixtljus från kameran?
Kim:Jag använder en kombination av Pocket Wizards och optiska slavar (endast i studion). Pocket Wizards har varit branschstandarden och jag har aldrig haft fel sedan jag började använda dem.
Fråga:När du tittar på provbilderna, hur fick du ljuset att fylla insidan av stålkopparna?
Kim:Det är galet att du nämnde det. Ärligt talat tänkte jag inte ens på att tända insidan av kopparna eftersom de var för små för att göra ett problem. I grund och botten togs dessa koppar individuellt och sedan komponerade jag dem för att skapa gruppbilden som jag lämnade in till klienten. Jag tände varje kopp med exakt samma belysning som visas i diagrammet nedan:
F:Kommer det att bryta banken att komma igång med produktfotografering? Vad är det viktigaste?
Kim:En barebones-uppställning skulle vara ett billigt ljustält som är tillräckligt stort för att passa dina produkter, ett par blixtljus och material för att kontrollera spridningen och spillningen av lamporna (flaggor, rutnät, gobos). Jag har sett många av dessa modifierare byggda med gör-det-själv-metoder och finns dokumenterade på olika webbplatser online. Lyckligtvis är tiden inte lika dyr som kamerautrustning så var kreativ och du kommer att bli förvånad över de resultat du kan få.
F:Okej, sista frågan. Hur många timmars Photoshopping krävs för att komma fram till den slutliga bilden?
Kim:De flesta av mina kunder efterfrågar foton i vita bakgrunder. Lyckligtvis för mig gör detta redigeringen enklare och tar mig bara några minuter att rensa upp och leverera de slutliga filerna. Mer komplicerade filer som kräver sammansättning kan ta upp till 4 timmar att redigera.
Förhoppningsvis hjälper den här artikeln dig att bättre förstå allt arbete som ligger i till synes enkla fotografier du ser när du bläddrar i din favoritkatalog. Det är inspirerande att se att han började med begränsade fotografiska färdigheter och kunde briljera på relativt kort tid. Om du vill se mer av hans arbete är hans webbplats www.kimguanzon.com och hans flimmerbilder finns här http://www.flickr.com/photos/jowchie.