REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man använder porträttvinklar effektivt:en visuell guide

Okej, låt oss skapa en visuell guide för att effektivt använda porträttvinklar. Jag ska strukturera detta som om jag tillhandahåller innehåll för en webbsida eller blogginlägg, komplett med rubriker och förklaringar som är utformade för att visuellt stödas av medföljande bilder (som tyvärr inte kan skapa direkt som en textbaserad AI).

Titel:Mastering Portrait Angels:En visuell guide till fängslande skott

(Inledande bild:Ett collage som visar olika porträttvinklar-ögonnivå, hög vinkel, låg vinkel, profil-med olika ämnen och stämningar.)

Introduktion:

Vinklar är de tysta berättarna för porträttfotografering. De kan dramatiskt förändra hur ditt ämne uppfattas och formar deras upplevda kraft, sårbarhet och övergripande humör. Att flytta bortom enkel "pek och skjuta" betyder att förstå hur olika vinklar påverkar din bild. Den här guiden kommer att leda dig genom de vanligaste och effektiva porträttvinklarna, vilket hjälper dig att välja rätt perspektiv för att berätta ämnets historia. Gör dig redo att höja ditt porträttspel!

i. Klassikern:ögonnivåvinkel

(Bildexempel:Ett välkomponerat ögonnivåporträtt som visar en känsla av anslutning och neutralitet.)

* Beskrivning: Att skjuta på ögonnivå med ditt ämne är den vanligaste och i allmänhet den mest smickrande vinkeln. Det skapar en känsla av jämlikhet och koppling mellan tittaren och personen på fotografiet.

* Fördelar:

* neutralt perspektiv: Förmedlar inte i sig dominans eller underkastelse.

* engagerande: Främjar en känsla av direkt kommunikation med tittaren.

* relatabla: Gör ämnet att känna sig mer lättillgänglig och "verklig."

* När man ska använda:

* När du vill ha en enkel och ärlig representation av ditt ämne.

* För professionella headshots, intervjuer och allmänna porträtt.

* När du vill betona anslutning och relatabilitet.

* saker att tänka på: Se till att motivets ögon är i fokus, eftersom de är kontaktpunkten. Var medveten om bakgrundsdistraktioner, eftersom det är ett mycket öppet och ärligt perspektiv.

ii. Power Stance:låg vinkel

(Bildexempel:Ett porträttskott underifrån, vilket gör att ämnet verkar större och mer imponerande.)

* Beskrivning: Att skjuta under ditt ämne gör att de verkar högre, mer kraftfulla och ibland till och med skrämmande. Graden av vinkeln dikterar påverkan.

* Fördelar:

* Imponerande närvaro: Betonar storlek och dominans.

* dramatisk effekt: Skapar en känsla av storhet och styrka.

* dynamiskt perspektiv: Lägger till visuellt intresse och bryter bort från normen.

* När man ska använda:

* Att förmedla makt, förtroende eller myndighet.

* Att skapa en känsla av förundran eller vördnad.

* I kreativa porträtt där du vill överdriva ett ämne.

* saker att tänka på: Kan snedvrida ansiktsdrag om vinkeln är för extrem. Se upp för smickrande vinklar under hakan. Bakgrund kan inkludera himmel eller höga byggnader för att betona höjd.

iii. Den sårbara utsikten:Hög vinkel

(Bildexempel:Ett porträtt skott uppifrån, vilket gör att ämnet verkar mindre och kanske mer sårbart.)

* Beskrivning: Att skjuta upp från ditt ämne gör att de verkar mindre, mer sårbara och ibland till och med undergiven.

* Fördelar:

* Känsla av litenhet: Kan skapa en känsla av sårbarhet eller oskuld.

* Kontextuell inramning: Låter dig fånga mer av miljön runt ämnet.

* smickrande för vissa funktioner: Kan minimera dubbla hakar och betona ögonen.

* När man ska använda:

* Att skapa en känsla av intimitet eller skyddsförmåga.

* Att visa ett ämne i deras miljö.

* För att mjukgöra ett ämne utseende.

* saker att tänka på: Kan göra att ämnet verkar kortare än de är. Undvik extrema vinklar, vilket kan vara smickrande. Kan ibland vara nedlåtande om inte noggrant övervägas.

iv. Den spännande profilen:sidvinkel

(Bildexempel:Ett profilporträtt som belyser motivets benstruktur och silhuett.)

* Beskrivning: Denna vinkel fångar motivet från sidan och betonar deras profil, benstruktur och silhuett.

* Fördelar:

* höjdpunkter ansiktsstruktur: Betonar starka jawlines, näsor och kindben.

* Mystisk och introspektiv: Kan förmedla en känsla av omtänksamhet eller hemlighet.

* unikt perspektiv: Erbjuder en annan och ofta slående bild av ämnet.

* När man ska använda:

* För att betona starka ansiktsdrag.

* Att skapa en känsla av mysterium eller intriger.

* För konstnärliga eller konceptuella porträtt.

* saker att tänka på: Se till att ögat närmast kameran är i fokus. Var uppmärksam på bakgrunden och hur den kompletterar silhuetten. Tänk på vilka känslor du vill framkalla.

v. Över-axelvinkeln

(Bildexempel:Ett porträtt där motivet ser tillbaka över axeln mot kameran.)

* Beskrivning: Denna vinkel har motivet som tittar tillbaka mot kameran över axeln.

* Fördelar:

* skapar intriger och berättelse: Innebär att de gjorde något före bilden och kanske går någonstans efter.

* visar upp kroppsform: Kan markera kurvorna på ryggen och axlarna.

* Dynamic &Engaging: Lägger till en känsla av rörelse och energi.

* När man ska använda:

* När du vill förmedla en känsla av rörelse eller handling.

* För mode- eller redaktionell fotografering.

* Att skapa ett mer lekfullt och engagerande porträtt.

* saker att tänka på: Kräver att ämnet vänder huvudet, vilket kan vara obekvämt om det hålls för länge. Fokusera på ögonen för att upprätthålla anslutningen. Se till att bakgrunden kompletterar historien som berättas.

vi. Holländsk vinkel (lutning)

(Bildexempel:Ett porträtt taget med kameran lutad, skapa en känsla av oro eller spänning.)

* Beskrivning: Den nederländska vinkeln, även känd som en sned vinkel, involverar lutning av kameran för att skapa en desorienterande och dynamisk effekt.

* Fördelar:

* lägger till spänning och oro: Gör tittaren att känna sig obalanserad och kan förmedla en känsla av instabilitet.

* Visuellt slående: Går omedelbart uppmärksamhet och lägger till visuellt intresse.

* betonar känslor: Kan förstärka motivets känslomässiga tillstånd.

* När man ska använda:

* Att skapa en känsla av kaos eller desorientering.

* För skräck, spänning eller thrillergenrer.

* I konstnärliga porträtt där du vill experimentera med okonventionella perspektiv.

* saker att tänka på: Använd sparsamt, eftersom det kan vara distraherande om överanvändning. Se till att lutningen tjänar ett syfte och förbättrar historien.

Slutsats:

Experiment är nyckeln! Det här är bara riktlinjer. Den bästa porträttvinkeln är den som bäst kommunicerar din vision och fångar essensen i ditt ämne. Lek med olika perspektiv, observera ljuset, och viktigast av allt, ha kul!

(Slutbild:Ett skott bakom kulisserna av en fotograf som experimenterar med olika porträttvinklar, med en mångfaldig grupp ämnen.)

  1. Hur man gör ett lågt nyckelporträtt (steg för steg)

  2. Är porträttformatering alltid bäst för porträtt?

  3. 19 tips om snöfotografering (hur man fångar magiska bilder)

  4. Hur man eliminerar reflektioner i glasögonporträtt

  5. Hur man skapar porträtt med svart bakgrund

Fototips
  1. Symmetri i fotografi:En omfattande guide (+ exempel)

  2. IBC 2018:Film- och videohöjdpunkter från Convention Floor

  3. Vad alla borde veta om att posera för porträtt

  4. Hur användning av rekvisita i porträtt kan göra dina foton mer intressanta

  5. Hur man upprepar videor för YouTube på iPhone

  6. De 5 bästa gröna skärmapparna för dina mobila enheter

  7. Instagram Shadowban:Vad är det och hur man undviker det? [Fullständig guide]

  8. Hur man hittar och använder naturliga reflektorer för porträtt