1. Förstå naturligt ljus:
* The Golden Hour: Det här är den heliga gral! Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger mjukt, varmt och riktat ljus som är oerhört smickrande. Solens låga vinkel minimerar hårda skuggor.
* Öppen skugga: Detta är din bästa vän när solen är högre på himlen. Leta efter skugga skapade av byggnader, träd eller till och med stora paraplyer. Öppen skugga ger jämnt, diffus ljus som minimerar hårda skuggor och höjdpunkter. "Öppet" betyder att ämnet fortfarande står inför ett relativt ljust område, vilket gör att omgivande ljus kan fylla i skuggor. Undvik att vara för djupt i skuggan; Du vill fortfarande ha lite omgivande ljus.
* mulen dagar: Overgerade dagar är som gigantiska softboxar! Molnen diffunderar solljuset och skapar mycket mjuk, till och med belysning. Utmaningen kan vara en brist på kontrast, så du kan behöva öka kontrasten i efterbehandlingen.
* Undvik direkt solljus (särskilt middagstid): Direkt solljus skapar hårda skuggor, skivning och i allmänhet smickrande resultat. Om du absolut * måste * skjuta i direkt sol, försök att vinkla ditt ämne så att ljuset träffar dem på ett mer snett sätt. Fortsätt läsa för sätt att mildra detta.
2. Posering och placering:
* vinkel ditt ämne till ljuset: Istället för att ha ämnet möta solen framåt (som orsakar skivning), vinkla dem något åt sidan. Detta skapar mer intressanta skuggor och dimension. Experimentera med olika vinklar.
* bakgrundsbelysning: Placera solen bakom ditt ämne. Detta skapar ett vackert kantljus som beskriver håret och axlarna. Var noga med att undvika linsflare (använd din hand eller en hatt för att blockera solen delvis). Du kommer sannolikt att behöva öka exponeringen i efterbehandlingen för att korrekt avslöja ditt motiv ansikte (som kommer att vara i skugga). Mätning för ansiktet är nyckeln.
* Vänd dig bort från solen: Låt motivet vända sig från solen, så solljuset slår baksidan av huvudet eller axlarna. Detta kan skapa en behaglig silhuett eller en dramatisk, kontrasterad look.
* leta efter naturliga reflektorer: Identifiera ljusa ytor runt ditt ämne som kan studsa ljuset tillbaka på ansiktet. Exempel:
* ljusa väggar: Placera ditt ämne nära en ljusfärgad vägg för att studsa ljus.
* sand/snö: Ljuset som reflekteras från sand eller snö kan fungera som ett naturligt fyllningsljus.
* Vatten: Vatten kan reflektera ljus, särskilt om det är något hackigt.
* Använd miljön: Använd element i miljön för att hjälpa till med belysning. Placera ditt ämne nära träd för att skapa dappat ljus eller använda en naturlig valv för att rama in dem och ge lite skugga.
3. Kamerainställningar och tekniker:
* mätning: Var uppmärksam på din mätning. Din kamerasmätare är utformad för att göra allt 18% grått. Om du skjuter en ljus scen (som med bakgrundsbelysning) kan din kamera underexponera motivets ansikte.
* Spot Metering: Använd spotmätning för att mätaren från ämnets ansikte. Detta ger dig en mer exakt exponering.
* Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation (+/-) för att lysa upp eller mörkare bilden efter behov. Om ansiktet är för mörkt, lägg till positiv exponeringskompensation (t.ex. +0,3, +0,7, +1,0).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för belysningsförhållandena. "Sunny" för direkt solljus, "molnigt" för molniga dagar, etc. Skytte i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandling.
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet. Detta är bra för porträtt. Kom ihåg att ju bredare öppningen, desto mindre förlåtande blir ditt fokus.
* Mindre öppning (t.ex. f/8, f/11): Skapar ett större fältdjup och håller mer av bilden i fokus. Detta är användbart för gruppbilder eller miljöporträtt där du vill att bakgrunden ska vara skarp.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast om det behövs för att upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet, särskilt när du håller på kameran. En allmän tumregel är att använda en slutartid som är åtminstone den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Om ditt ämne rör sig behöver du en snabbare slutartid.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering, vitbalans och andra inställningar.
* Fill Flash (subtil): En liten mängd fyllningsblixten kan hjälpa till att lysa upp skuggor, även i utomhussituationer. Använd kamerans inbyggda blixt eller en extern blixtuppsättning på en låg effektinställning. Var försiktig så att du inte övermannar det naturliga ljuset. Du kommer sannolikt att vilja minska blixtkraften.
4. Efterbehandling:
* Exponeringsjustering: Justera exponeringen för att lysa upp eller mörkna bilden efter behov.
* Kontrastjustering: Öka eller minska kontrasten för att lägga till eller minska drama.
* skugga/höjdpunkt justering: Använd dessa verktyg för att återställa detaljer i skuggor och höjdpunkter.
* Vitbalanskorrigering: Finjustera vitbalansen om det behövs.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
Exempel Scenarier:
* middagssol: Hitta en skuggig plats under ett träd eller en byggnad. Använd spotmätning i ansiktet och öka exponeringskompensationen vid behov.
* mulen dag: Omfamna det mjuka ljuset! Fokusera på sammansättning och fånga naturliga uttryck. Du kanske vill lägga till en touch av kontrast i efterbehandlingen.
* Golden Hour: Experimentera med bakgrundsbelysning och sidobelysning. Var uppmärksam på mätning för att säkerställa att ansiktet är korrekt exponerat.
Nyckel takeaways:
* Lär dig att se ljus. Att förstå hur ljus uppför sig i olika situationer är avgörande.
* positionering är allt. Där du placerar ditt ämne i förhållande till ljuskällan gör en stor skillnad.
* var inte rädd för att experimentera. Prova olika vinklar, poser och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst.
* Practice gör perfekt. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att fotografera människor utomhus utan reflektor.
Genom att behärska dessa tekniker kan du fånga fantastiska utomhusporträtt även utan att använda en reflektor! Lycka till!