i. Don'ts (vanliga misstag att undvika):
* Försumma inte belysningen: Det här är enormt. Dålig belysning kan förstöra även den bästa sammansättningen.
* Undvik hårt direkt solljus: Squinting, hårda skuggor och utblåsta höjdpunkter är en ingen.
* Skjut inte med ryggen till en ljus ljuskälla: Du slutar med en silhuett om du inte går efter den effekten.
* lita inte enbart på luftbelysning inomhus: Det skapar smickrande skuggor under dina ögon och näsa.
* Ving inte fokus: Suddiga foton är frustrerande.
* Antag inte att kameran magiskt kommer att fokusera på dig. De flesta självtidsinställningar behöver lite trickery.
* Glöm inte komposition: Slumpmässiga bakgrunder och besvärliga vinklar kan distrahera från ämnet (du!).
* centrera dig inte varje gång: Utforska regeln om tredjedelar och andra kompositionstekniker.
* Ignorera inte bakgrunden: Rutter, distraherande föremål eller en ointressant bakgrund kan döda vibe.
* Var inte rädd för att experimentera, men planera först: Slumpmässig flailing ger sällan fantastiska resultat.
* Ställ inte bara timern och hoppas på det bästa. Ha en grundläggande uppfattning om vad du vill uppnå.
* Bli inte avskräckt om de första försöken är dåliga. Justera och försök igen!
* Glöm inte renlighet
* Lämna inte en röra i bakgrunden. Rengör eller flytta!
* Använd inte en smutsig lins. Torka den försiktigt med en mikrofiberduk.
* Ignorera inte batteritid/lagring
* Starta inte en lång skjutning med ett lågt batteri.
* Fyll inte på ditt minneskort i mitten av skytten.
ii. DOS (hur man tar ett bra självtimerporträtt):
a. Planering och förberedelser är nyckeln:
1. koncept:
* Vilken känsla vill du förmedla? Allvarlig, lekfull, mystisk, professionell?
* var ska du använda fotot? Sociala medier, professionell webbplats, personlig minnesmärke? Detta kommer att påverka tonen och stilen.
* Vad är historien du vill berätta? Ett fotografi berättar en historia, till och med ett enkelt porträtt.
2. Plats SCOUTING:
* leta efter bra ljus först. Mjukt, diffus ljus är din vän. Overgerade dagar är fantastiska. Öppen skugga (skugga som tillhandahålls av en byggnad eller en träd, men med öppen himmel ovan) är idealisk. Golden Hour (strax efter soluppgången eller före solnedgången) är magisk.
* Tänk på bakgrunden. Enkla bakgrunder är ofta bäst. En vanlig vägg, ett gräsfält eller en suddig stadsbild kan fungera bra.
* Tänk på stämningen. En rustik ladugård skapar en annan stämning än ett modernt kontor.
3. Gear &Setup:
* kamera: Din smarttelefonkamera kan fungera förvånansvärt bra! En DSLR eller spegelfri kamera erbjuder mer kontroll och bättre bildkvalitet (men krävs inte).
* stativ: Väsentligt för stabilitet. Till och med en liten bordsskivstativ är bättre än ingenting.
* fjärrlucka (rekommenderas): Gör saker mycket enklare. Trådlösa fjärrkontroller är billiga och låter dig utlösa kameran utan att springa fram och tillbaka.
* Smartphone Remote App (Alternativ): Många kameror har följeslagarappar som gör att du kan styra dem på distans från din telefon.
* Telefonstativ: Om du använder din telefon.
* reflektor (valfritt): En reflektor kan studsa ljus på ditt ansikte, fylla i skuggor och skapa ett mer smickrande utseende. Du kan använda en vit bräde, en bit folie-täckt kartong eller till och med en vit T-shirt i en nypa.
* rekvisita (valfritt): Om de passar ditt koncept. En bok, en hatt, ett musikinstrument etc.
b. Teknisk exekvering:
1. Komposition:
* Rule of Thirths: Dela mentalt ramen i nio lika delar. Placera dina nyckelelement längs dessa linjer eller vid de punkter där de korsar varandra.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen (vägar, staket, floder) för att dra tittarens öga till dig.
* Framing: Använd element i förgrunden (träd, bågar, dörröppningar) för att rama in dig själv och lägga till djupet till bilden.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt dig för att skapa en känsla av lugn eller isolering.
2. Fokus: Detta är avgörande!
* dslr/spegelfri med fjärrkontroll: Den enklaste metoden. Förfokusera på en punkt där du kommer att stå och sedan växla till manuellt fokus för att låsa det. Använd fjärrkontrollen för att ta bilden.
* dslr/spegelfri med timer: Liknande ovan. Pre-fokus och lås fokus. Använd en snabb slutartid för att kompensera för all liten rörelse.
* smartphone med självtid: Många smartphones har en "Tap to Focus" -funktion. Klicka på det område där ditt ansikte kommer att vara innan du startar timern. Eller använd ett trick:placera ett objekt (som en vattenflaska) där du kommer att stå, fokusera på det, lås fokus (om din telefon har den funktionen) och ta sedan bort objektet och gå in i ramen.
* kontinuerlig autofokus (överväganden): Vissa kameror har kontinuerliga autofokuslägen. Dessa kan fungera, men de kan också jaga efter fokus eller fokusera på bakgrunden. Experiment för att se om det fungerar för dig.
3. Belysning:
* Placera dig själv för att dra nytta av det tillgängliga ljuset. Möta ljuskällan (men inte direkt i den).
* Använd en reflektor för att fylla i skuggor. Håll reflektorn i en vinkel för att studsa ljus på ansiktet.
* Om du skjuter inomhus, använd lampor för att komplettera det naturliga ljuset. Undvik att blanda olika färgtemperaturer i ljuset (t.ex. dagsljus och fluorescerande).
* var medveten om skuggor. Var uppmärksam på var skuggorna faller och justerar din position i enlighet därmed.
4. Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8 eller f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar dig. En smalare öppning (t.ex. f/8 eller f/11) kommer att hålla mer av scenen i fokus.
* slutartid: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att förhindra rörelse oskärpa. Som en allmän regel använder du en slutartid som är minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Om du använder ett stativ kan du använda långsammare slutartid.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka ISO endast om du behöver för att uppnå en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena. De flesta kameror har en "auto" vitbalansinställning, som vanligtvis fungerar bra. Du kan också experimentera med olika vitbalansinställningar för att skapa olika stämningar.
* timer: Använd en timer tillräckligt länge för att komma i läge, men inte så länge att du står där besvärligt. 5-10 sekunder är vanligtvis en bra utgångspunkt.
* skjut i rå (om möjligt): Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
c. Posering och uttryck:
1. öva framför en spegel: Experimentera med olika poser och uttryck för att se vad som fungerar bäst för dig.
2. slappna av: Spänningen kommer att visas i ditt ansikte. Ta några djupa andetag innan du börjar skjuta.
3. naturligt är bäst (vanligtvis): Försök inte tvinga en pose. Flytta naturligt och låt kameran fånga dig i ditt element.
4. engagera sig i kameran: Gör ögonkontakt med linsen. Detta kommer att skapa en koppling till tittaren. Om du går efter ett mer uppriktigt utseende, titta lite bort från kameran.
5. Tänk på ditt kroppsspråk:
* hållning: Stå upp rakt eller sitta högt. Bra hållning förmedlar förtroende.
* armar: Undvik att korsa armarna (det kan se defensivt ut). Försök placera händerna i fickorna, hålla en rekvisita eller vila dem i knäet.
* ben: Om du står, försök att flytta din vikt något till ett ben. Detta kommer att skapa en mer avslappnad pose.
6. Berätta en historia: Använd din pose och uttryck för att förmedla det meddelande du vill skicka.
d. Efterbehandling:
1. grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska skillnaden mellan bildens ljusa och mörka områden.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att korrigera alla färggjutningar.
2. beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
3. SHAPTING: Skärpa bilden för att förbättra detaljer. Överharpen inte, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
4. retuschering (valfritt): Ta bort fläckar eller andra distraktioner. Var försiktig så att du inte vill ha, eftersom det kan göra att du ser onaturlig ut.
5. filter (använd sparsamt): Filter kan lägga till en kreativ touch till dina foton, men de bör användas sparsamt. Välj filter som förbättrar bilden utan att få den att se alltför bearbetad.
iii. Felsökning:
* suddiga foton: Öka slutartiden, använd ett stativ eller prova manuellt fokus.
* Dålig belysning: Justera din position, använd en reflektor eller skjut på en annan tid på dagen.
* besvärliga poser: Öva framför en spegel, prova olika vinklar och koppla av.
* distraherande bakgrund: Välj en annan bakgrund, använd en bredare bländare för att oskärpa bakgrunden eller beskära bilden.
* Kamera kommer inte att fokusera: Kontrollera dina fokusinställningar (se till att den inte är inställd på manuell) och försök att fokusera på en punkt där du kommer att stå.
iv. Slutliga tips:
* Ta massor av foton: Ju fler bilder du tar, desto bättre är dina chanser att få en som du älskar.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika poser, vinklar och inställningar för att se vad som fungerar bäst för dig.
* Var tålamod: Det tar tid och praktik att behärska konsten att självdimentera fotografering.
* ha kul! Det viktigaste är att njuta av processen.
Genom att undvika "don'ts" och omfamna "DOS", kommer du att vara på god väg att fånga fantastiska självtimerporträtt som du kommer att vara stolt över att dela. Lycka till och lycklig skytte!