i. Komposition och posering
1. Fel:centrera ditt ämne.
* Problem: Även om det ibland är acceptabelt, känns centrering ofta statisk och mindre dynamisk. Det kan göra att porträttet känns platt och förutsägbart.
* fix: Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement (som motivets ögon) längs dessa linjer eller vid deras korsningar. Ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga mot ditt ämne. off-centerkompositioner: Experimentera med att placera ämnet avsevärt åt sidan och lämna utrymme att undersöka.
2. MESSIKT:besvärlig posering.
* Problem: Styva, onaturliga poser gör att ämnet ser obekvämt och smickrande ut.
* fix: Avslappning är nyckeln: Be ditt ämne att slappna av axlarna, ta djupa andetag och tänk på något trevligt. små vinklar: Att vända kroppen något åt sidan är nästan alltid mer smickrande än att vända mot kameran. böjda lemmar: Undvik raka armar och ben. En liten sväng i armbågen eller knäet ser mer naturligt ut. Viktförskjutning: Låt dem flytta sin vikt till ett ben. Handplacering: Händerna är ofta svåra. Låt dem göra något med händerna (håll en rekvisita, röra vid ansiktet, vila dem i fickorna). Undvik att få dem att dingla besvärligt. konversation: Engagera dem i konversation för att framkalla äkta uttryck. Ge riktning, inte beställningar: Istället för att säga "Lägg din hand här", försök "kan du försöka röra vid hakan försiktigt med fingertopparna?"
3. Mistässa:ignorerar bakgrunden.
* Problem: En distraherande bakgrund kan stjäla fokus från ditt ämne och förstöra ett annars bra porträtt.
* fix: enkelhet är bäst: Välj en enkel, rena bakgrund. grunt djup på fältet: Använd en bred bländare (låg F-nummer) för att oskärpa bakgrunden och skapa separation mellan ämnet och bakgrunden. Positionering: Flytta dig själv eller ditt ämne för att hitta en bättre bakgrund. Leta efter intressanta strukturer, färger eller mönster som kompletterar ämnet. vinklar: Justera din skjutvinkel för att eliminera distraherande element. Avstånd: Att öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrunden kommer att oskärpa det ytterligare.
4. Fel:för mycket tomt utrymme (eller inte tillräckligt).
* Problem: För mycket tomt utrymme kan göra att ämnet ser isolerat eller förlorat. Inte tillräckligt kan få porträttet att känna sig trångt och klaustrofobiskt.
* fix: Tänk på ämnets blick: Lämna mer utrymme i den riktning som ämnet ser ut. Miljö: Tänk på hur miljön relaterar till ämnet. Vill du visa mer av det för att berätta en historia? Typ av porträtt: Ett huvudskott kräver mindre utrymme än ett fullkroppsskott. Skörden avsiktligt: Skör i efterbehandling för att finjustera kompositionen.
ii. Belysning
5. Fel:hård belysning.
* Problem: Direkt solljus eller hårt konstgjorda ljus skapar starka skuggor, höjdpunkter och skivning, som i allmänhet är smickrande.
* fix: Hitta öppen skugga: Skjut i skuggan av en byggnad eller en träd. Öppen skugga ger mjukt, diffus ljus. Golden Hour: Skjut under den gyllene timmen (strax efter soluppgången eller före solnedgången) för varmt, mjukt ljus. diffusorer: Använd en diffusor för att mjukgöra direkt solljus. reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på motivets ansikte och fyll i skuggor.
6. Fel:Använd inte fyllningsljus.
* Problem: Även i god belysning kan skuggor vara för djupa och dölja detaljer.
* fix: reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljus i skuggorna. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter. flash: Använd en blixt, antingen på kameran eller utanför kameran, vid låg effekt för att fylla i skuggor. Naturliga reflektorer: Leta efter naturliga reflektorer som ljusa väggar eller sand.
7. Fel:dålig blixtanvändning.
* Problem: Direkt på kameran kan skapa hårda skuggor, röda ögon och ett onaturligt utseende.
* fix: studsna flash: Studsa blixt från ett tak eller vägg för att skapa mjukare, mer diffus ljus. off-kamera blixt: Använd en flash utanför kameran med en modifierare (softbox, paraply) för mer kontroll över ljuset. flash diffusor: Fäst en diffusor på din flash på kameran för att mjukgöra ljuset. Minska flashkraften: Sänk på blixtkraften för att undvika överexponering av ämnet.
8. Fel:ignorerar ljusriktningen.
* Problem: Ljus som kommer från fel riktning kan skapa smickrande skuggor och dölja nyckelfunktioner.
* fix: Sidbelysning: Ofta smickrande, skapa djup och dimension. Backlighting: Kan skapa en vacker fälgens ljuseffekt, men kräver noggrann exponering. Frambelysning: Kan vara platt om inte görs bra, men kan också minimera rynkor. Experiment: Flytta runt ditt ämne och observera hur ljuset förändrar porträttets utseende.
iii. Tekniska aspekter
9. Fel:Felaktigt fokus.
* Problem: Porträtt utanför fokus är oanvändbara.
* fix: Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa. Singe-Point Autofocus: Använd autofokus för en punkt och välj ögat som din fokuspunkt. Back-Button Focus: Separat fokusering från slutarknappen för mer exakt kontroll. Manuellt fokus: I utmanande situationer, använd manuellt fokus med fokus som toppar. Kontrollera ditt fokus: Zooma in på bilden på kamerans LCD -skärm för att kontrollera fokus.
10. Fel:olämpligt fältdjup.
* Problem: Ett djup i fältet som är för grunt kan oskärpa viktiga delar av ansiktet, medan ett djup av fältet som är för djupt kan göra bakgrunden distraherande.
* fix: bred bländare (låg F-nummer): Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/1.8) för ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. N smal öppning (hög F-nummer): Använd en smalare bländare (t.ex. f/8, f/11) för ett större fältdjup, och håller mer av scenen i fokus. Tänk på ämnet: För gruppporträtt behöver du ett bredare fältdjup för att säkerställa att alla är i fokus.
11. Mistässa:Dålig vitbalans.
* Problem: Fel vitbalans kan resultera i onaturliga hudtoner, vilket gör att motivet ser för orange, blått eller grönt.
* fix: Ställ vitbalans: Använd lämplig vitbalansinställning för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram, fluorescerande). Anpassad vitbalans: Använd ett grå kort eller vitbalansmål för att ställa in en anpassad vitbalans. skjut in rå: Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
12. Fel:Felaktig exponering.
* Problem: Överexponerade bilder förlorar detaljer i höjdpunkterna, medan underexponerade bilder förlorar detaljer i skuggorna.
* fix: Använd kamerans mätare: Lär dig hur du använder kamerans ljusmätare för att uppnå korrekt exponering. histogram: Använd histogrammet för att kontrollera exponeringen för dina bilder. Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation för att justera exponeringen om mätaren inte ger dig önskat resultat. Skjut i manuellt läge: Få mer kontroll över exponering genom att skjuta i manuellt läge.
iv. Efterbehandling
13. Fel:Överredigering.
* Problem: Överdriven redigering kan göra att porträttet ser onaturligt och konstgjort.
* fix: Subtilitet är nyckeln: Undvik extrema justeringar. Fokusera på att korrigera brister: Adressbullar, herrelösa hårstrån och mindre brister. Naturliga hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. Undvik att göra dem för släta eller plastiska utseende. mindre är mer: Börja med subtila justeringar och öka dem gradvis efter behov.
14. Fel:ignorerar huden retuschering (eller gör det dåligt).
* Problem: Oberörd hud kan vara distraherande, särskilt om det finns fläckar eller ojämna hudtoner. Dåligt gjort retuschering kan se falska ut.
* fix: Frekvensseparation: Använd frekvensseparation för att släta hudtoner utan att förlora strukturen. dodge och bränna: Använd Dodge och Burn för att subtilt förbättra höjdpunkterna och skuggorna. Healing Brush/Clone Stamp: Använd läkningsborsten eller klonstämpelverktyget för att ta bort fläckar och brister. Håll det naturligt: Undvik övermätning av huden.
15. Fel:inte skärpa ordentligt.
* Problem: Oskälta bilder kan se mjuka ut och sakna detaljer. Överskalade bilder kan se korniga och hårda ut.
* fix: skärpa sparsamt: Skärpa endast efter behov. Använd skärpningsmask: Använd en skärpningsmask för att undvika skärpningsområden som inte behöver den (t.ex. slät hud). skärpa för utgång: Skärpa annorlunda beroende på den avsedda utgången (t.ex. utskrift, webb).
Genom att undvika dessa vanliga misstag och implementera de föreslagna korrigeringarna är du på god väg att skapa fantastiska och minnesvärda porträttfotografier. Lycka till!