1. Ställ in ditt dokument:
* Öppna din porträttbild i Photoshop.
* duplicera ditt baslager: (Cmd/ctrl + j). Detta skapar en kopia av din ursprungliga bild att arbeta med och hålla originalet säkert.
2. Skapa grå lager för Dodge och Burn:
* Skapa ett nytt lager: Klicka på ikonen "Skapa ett nytt lager" (ser ut som ett vikta papper) längst ner på lagerpanelen.
* Ställ in blandningsläget på "mjukt ljus" eller "överlägg": I lagerpanelen ändrar du rullgardinsmenet för blandningsläge från "normalt" till antingen "mjukt ljus" eller "överlägg". Båda blandningslägen uppnår en liknande effekt, men "överlägg" är mer intensiv. Börja med "mjukt ljus" och växla till "överlägg" om du behöver mer aggressiva resultat.
* Fyll skiktet med 50% grått: Det finns flera sätt att göra detta:
* redigering> Fill: Ställ in "Innehåll" till "50% grå" och "blandning" till "normal" och klicka på OK.
* Snabbmetod: Tryck på Shift+Backspace (eller Shift+Delete) för att få upp dialogrutan Fyll. Om 50% grått inte redan har valts, välj det i rullgardinsmenyn "Innehåll".
* Byt namn på lagret: Dubbelklicka på skiktnamnet i lagerpanelen och byt namn på det till "Dodge" (för höjdpunkter) eller "Burn" (för skuggor), eller "Dodge &Burn" om du använder samma lager för båda. Överväg att skapa separata lager för mer exakt kontroll.
* Upprepa för brännskikt (valfritt): Om du vill ha separata dodge- och brännskikt, upprepa stegen ovan för att skapa ett andra lager, också fyllt med 50% grått och ställt in på "mjukt ljus" eller "överlägg" och namnge det "Burn."
3. Dodging and Burning:
* Välj Dodge eller Burn Tool: Du kan också använda borstverktyget istället.
* Välj dina borstinställningar:
* borste: Välj en mjuk, rund borste. En mjuk borste är avgörande för smidiga övergångar och undviker hårda linjer. Hårdheten bör vara 0%.
* opacitet/flöde: Börja med en låg opacitet/flöde (t.ex. 5-15%). Lägre värden ger dig mer gradvis kontroll. Du kan alltid bygga upp effekten med flera slag.
* Exponering (för Dodge/Burn -verktyg): För Dodge- och Burn -verktygen, ställ in "Range" till "Midtones" för att starta. Du kan justera det till "höjdpunkter" eller "skuggor" för mer riktade justeringar senare. Håll exponeringen låg (5-15%).
* dodge (höjdpunkter):
* Välj ditt "Dodge" -lager.
* Använd din borste och måla över områden du vill bli lättare. Fokusera på naturliga höjdpunkter:kindben, näsbryggan, pannben, läppar, etc.
* Burn (skuggor):
* Välj ditt "Burn" -lager.
* Måla över områden du vill mörkna. Fokusera på områden som naturligtvis faller i skugga:under kindbenen, sidorna av näsan, runt ögonen etc.
* Bygg gradvis: Nyckeln till god undvikande och förbränning är tålamod. Arbeta långsamt, använda lätta slag och bygg upp effekten gradvis. Kontrollera dina framsteg ofta genom att växla av och förbränna skikten på och av.
* Switch mellan Dodge och Burn: Använd "X" -tangenten för att snabbt växla mellan förgrunden och bakgrundsfärger (om du använder borstverktyget med svart/vit), vilket i huvudsak kommer att vända Dodge och Burn Effect. Eller växla mellan dina "Dodge" och "Burn" -lager.
4. Förfina och justera:
* Layer Opacity: Justera opaciteten för dina dodge och brännskikt för att finjustera effektens totala intensitet.
* maskering: Om du av misstag har undvikit eller bränt i ett område som du inte tänkte, kan du lägga till en skiktmask i din Dodge eller Burn Layer och måla med svart för att dölja effekten i dessa områden. Använd White för att avslöja det igen.
* oskärpa: Om din undvikande och förbränning verkar för hård kan du applicera en liten Gaussisk oskärpa på Dodge och Burn Layers. Gå till filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa. En liten radie (t.ex. 1-3 pixlar) är vanligtvis tillräcklig.
* Använd olika borststorlekar: Ändra borststorleken för att fungera på både små detaljer och större områden. En mindre borste är användbar för att förfina höjdpunkterna i ögonen eller lägga till subtila skuggor runt läpparna.
* Använd färgdodge och färgbrännlägen (noggrant!): Medan mjukt ljus och överlägg i allmänhet föredras, experimentera med "Color Dodge" och "Color Burn" -blandningslägen på ett separat lager för att lägga till mer intensiva höjdpunkter och skuggor. Använd dessa lägen sparsamt och med låg opacitet, eftersom de enkelt kan skapa hårda eller onaturliga resultat.
Nyckeltips för framgång:
* Studera anatomi och belysning: Att förstå hur ljus naturligt faller på det mänskliga ansiktet är avgörande för realistisk undvikande och brinnande. Studera porträtt och observera hur höjdpunkter och skuggor definierar formen.
* Subtilitet är nyckeln: Att överdriva undvikande och brinnande kan leda till en konstgjord och smickrande utseende. Syftet för subtila förbättringar som förbättrar de naturliga konturerna i ansiktet.
* zooma in och ut: Zooma in för att arbeta med små detaljer, men zooma ut ofta för att bedöma den totala effekten och se till att den undvikande och bränningen ser balanserad ut.
* Använd en grafikablett: En grafiktablett ger mycket bättre kontroll över borsttryck och opacitet än en mus, vilket gör att undvikande och brinnande och brinnande är enklare och mer exakt.
* övning: Liksom alla färdigheter i Photoshop tar att behärska dodging och brinnande övning. Experimentera med olika tekniker och inställningar tills du hittar vad som fungerar bäst för dig.
* Arbeta icke-förstörande: Genom att använda grå lager med blandningslägen och masker kan du alltid gå tillbaka och justera din undvikande och bränna utan att påverka din ursprungliga bild.
* Överväg frekvensseparation: För mer avancerad kontroll, forskningsfrekvensseparation. Det låter dig redigera struktur och ton separat, ofta används * innan * undviker och bränner.
Varför använda grå lager?
* Icke-förstörande: Du ändrar inte direkt pixlarna på din ursprungliga bild. Den undvikande och brinnande effekten skapas genom interaktionen mellan det grå skiktet och de underliggande skikten.
* Flexibilitet: Du kan enkelt justera effektens intensitet genom att ändra skiktets opacitet eller använda masker. Du kan också ångra eller göra om specifika områden utan att påverka andra delar av bilden.
* exakt kontroll: Du har exakt kontroll över var du undviker och bränner och hur mycket.
* reversibilitet: Om du bestämmer dig för att du inte gillar att undvika och bränna kan du helt enkelt ta bort de grå lagren.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du använda grå lager för att effektivt undvika och bränna porträtt i Photoshop, skapa fantastiska och professionella resultat. Kom ihåg att alltid sträva efter subtila förbättringar som förbättrar det naturliga skönheten i ditt ämne.