i. Förstå grunderna:Varför porträttvinkel är viktig
* Visuell kommunikation: Vinkeln från vilken du fotograferar en person påverkar djupt hur de uppfattas. Det kan lägga till eller subtrahera vikt, skapa drama, förmedla makt eller föreslå sårbarhet.
* Perspektiv och distorsion: Vinklar förändrar de uppenbara proportionerna i ansiktet och kroppen. Fotografering underifrån kan göra att någon verkar högre och kraftfullare, medan fotografering från ovan kan göra att de verkar mindre och mer sårbara.
* Ansluta med tittaren: Vinkeln kan påverka den anslutning som tittaren känner med ämnet. Ögonnivåbilder tenderar att skapa en starkare anslutning.
(Visual:En enda person fotograferad från tre olika vinklar - låg, ögonnivå och hög. Märk var och en med sin gemensamma effekt.)
ii. Vanliga porträttvinklar och deras effekter
Här är en uppdelning av vanliga vinklar och deras tillhörande känslor. Kom ihåg att det här är riktlinjer, inte regler. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne och det meddelande du vill förmedla.
* a. Ögonnivå:
* Beskrivning: Kameran är i samma höjd som motivets ögon.
* Effekt: Skapar en känsla av jämlikhet, anslutning och ärlighet. Det är en enkel och naturlig vinkel.
* När man ska använda: De flesta situationer. Det är ett pålitligt val för allmänna porträtt och förmedlar neutralitet.
* visuellt: Ett huvudskott där kameran är direkt i linje med motivets ögon. De tittar direkt på kameran.
* b. Hög vinkel: (Ser ner)
* Beskrivning: Kameran är placerad ovanför motivet och tittar ner på dem.
* Effekt: Kan göra att ämnet verkar mindre, svagare, sårbart eller till och med barnsligt. Det kan också lägga till en känsla av avstånd eller frigöring. I vissa sammanhang kan det förmedla en känsla av observation eller spionering. En liten hög vinkel kan också smala ansiktet och betona ögonen.
* När man ska använda: Att betona sårbarhet, litenhet eller oskyldighet. Att skapa en känsla av att bli bevakad. Var noga med att inte överanvända det, eftersom det kan vara smickrande om det är för extremt.
* visuellt: Ett porträtt av en person som sitter på marken, med fotografen som stod och tittar ner.
* c. Låg vinkel: (Tittar upp)
* Beskrivning: Kameran är placerad under motivet och tittar upp på dem.
* Effekt: Gör att ämnet verkar större, högre, kraftfullare och imponerande. Kan också skapa en känsla av dominans eller hot. Kan ibland snedvrida ansiktsdrag på ett smickrande sätt.
* När man ska använda: Att förmedla makt, myndighet eller en känsla av storhet. När du vill få ämnet att verka större än livet.
* visuellt: Ett porträtt av en person som står högt, med fotografen som knä eller hukade för att skjuta underifrån.
* d. 45-graders vinkel (profil):
* Beskrivning: Ämnet vänds cirka 45 grader bort från kameran. Endast en sida av ansiktet är övervägande synligt.
* Effekt: Skapar djup, intresse och en känsla av mysterium. Kan vara smickrande, särskilt om en sida av ansiktet anses vara mer fotogent. Också bra för att betona jawlines eller kindben.
* När man ska använda: För att lägga till visuellt intresse, markera en specifik funktion eller skapa ett mer konstnärligt eller dramatiskt porträtt. Utmärkt för silhuetter.
* visuellt: Ett porträtt som bara visar hälften av en persons ansikte, med den andra hälften i skuggan.
* e. Över-axeln:
* Beskrivning: Ämnet vetter bort från kameran, men deras huvud vänds för att se tillbaka på tittaren.
* Effekt: Skapar intriger, en känsla av inbjudan och kan antyda en berättelse. Kan också användas för att visa ämnets miljö eller vad de tittar på.
* När man ska använda: Att föreslå en koppling mellan ämnet och tittaren, eller att lägga till ett berättande element till porträttet.
* visuellt: Ett porträtt av en person som går bort och vänd sedan huvudet för att titta tillbaka på kameran med ett litet leende.
* f. Holländsk vinkel (sned vinkel):
* Beskrivning: Kameran lutas på ena sidan, vilket skapar en sned eller skev komposition.
* Effekt: Skapar en känsla av oro, desorientering eller kaos. Det är en mycket dramatisk och stiliserad vinkel.
* När man ska använda: Sparsamt! Det används bäst för att förmedla ett specifikt känslomässigt tillstånd eller för att betona en känsla av instabilitet eller galenskap. Används ofta i film för att visa en karaktärs psykologiska besvär.
* visuellt: Ett porträtt med horisontlinjen synligt sned, vilket gör att ämnet verkar utanför balans.
iii. Faktorer att tänka på när du väljer en vinkel
* a. Ämnesfunktioner:
* ansiktsform: Olika vinklar kan smickra olika ansiktsformer. En liten hög vinkel kan ofta smala en rund ansikte. En 45-graders vinkel kan accentuera en stark käklinje.
* Kroppstyp: Låga vinklar kan göra att någon verkar högre och mer imponerande, vilket kan vara önskvärt för en kortare person.
* asymmetri: Var medveten om alla asymmetrier i motivets ansikte och välj en vinkel som minimerar den eller belyser den mest tilltalande sidan.
(Visual:Visa olika ansiktsformer (runda, fyrkantiga, ovala, hjärta) och hur en annan vinkel smickrar vardera.)
* b. Bakgrund och miljö:
* Kontext: Bakgrunden bör komplettera motivet och vinkeln. En låg vinkel kan betona en dramatisk himmel, medan en hög vinkel kan visa upp ämnet inom ett stort landskap.
* Distraktioner: Var medveten om att distrahera element i bakgrunden och justera vinkeln för att minimera dem.
(Visual:Ett porträtt med en upptagen, distraherande bakgrund, sedan samma porträtt med vinkeln något justerat för att oskärpa bakgrunden.)
* c. Belysning:
* skuggor: Vinkeln på ljuskällan kommer att påverka skuggorna på motivets ansikte. Experimentera med olika vinklar för att hitta den mest smickrande belysningen.
* höjdpunkter: Vissa vinklar kommer att betona höjdpunkterna, medan andra minimerar dem.
(Visual:Ett porträtt med ljus uppifrån och skapar starka skuggor, sedan samma porträtt med ljus från sidan som skapar mjukare skuggor.)
* d. Önskat humör och historia:
* Känslor: Vinkeln bör stödja den känsla du vill förmedla.
* Berättande: Tänk på historien du vill berätta med porträttet och välj en vinkel som hjälper till att berätta den historien.
(Visual:En split-screen:Den ena sidan som visar ett sårbart utseende högvinkelporträtt, och den andra visar ett kraftfullt snyggt lågvinkelporträtt. Bildtext:"Sårbarhet kontra kraft")
iv. Tips för experiment och övning:
* ta flera bilder: Var inte rädd för att experimentera med olika vinklar och se vad som fungerar bäst.
* Flytta runt: Flytta dig själv och kameran fysiskt för att utforska olika perspektiv.
* Använd ett stativ: Ett stativ kan hjälpa dig att upprätthålla stabilitet och experimentera med olika vinklar utan trötthet.
* Studieexempel: Titta på porträtt du beundrar och analyserar de använda vinklarna.
* Få feedback: Be om feedback från andra fotografer eller vänner.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du att välja rätt vinkel för dina porträtt.
(Visual:Ett collage av olika porträtt, var och en hämtad från en annan vinkel, som visar en rad stämningar och stilar.)
Genom att förstå effekterna av olika porträttvinklar och öva på din teknik kan du skapa mer övertygande och uttrycksfulla porträtt. Kom ihåg att detta är riktlinjer; Bryt reglerna när du förstår dem! Lycka till och ha kul att experimentera!