i. Vid skytte (kritiskt!):
Detta är den viktigaste delen. Bra färg börjar vid källan!
* a. Ljus är kung (eller drottning):
* Golden Hour Magic: Det varma, mjuka ljuset från soluppgången och solnedgången är din bästa vän. Det förbättrar naturligtvis hudtoner och färger, vilket ger en vacker, smickrande glöd.
* öppen skugga (men var försiktig): Hitta skugga som är öppen för himlen. Detta diffunderar hårt solljus och undviker alltför kontrastiska skuggor. *VIKTIGT*:Se till att skuggkällan inte återspeglar grönt (som från träd) på ditt motiv ansikte. Öppen skugga är idealisk med en ren vit bakgrund för att studsa ljus tillbaka på ämnet.
* molniga dagar (Softbox Sky): Overgerade dagar är som att ha en gigantisk softbox på himlen. Ljuset är jämnt och diffus, minimerar hårda skuggor och ger ett smidigt, konsekvent ljus för livliga färger.
* Undvik direkt solljus (särskilt middagstid): Direkt solljus skapar hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter och kan få färger att se ut tvättade ut. Om du * måste * skjuta i direkt sol, använd en diffusor.
* Använd reflektorer: En reflektor (vit, silver eller guld) kan studsa ljus tillbaka i skuggor, ljusa dem och lägga djup till färgerna. Guld tillför värme, silver lägger till ljusstyrka och White ger en neutral fyllning.
* b. Välj dina färger klokt:
* kompletterande färger: Tänk på att använda kompletterande färger i ämnets kläder, bakgrund och övergripande scen. Kompletterande färger (motsatser på färghjulet, som blått och orange, rött och grönt, gult och lila) gör varandra pop när de placeras nära varandra.
* Färgharmoni: Tänk på analoga färger (färger som ligger bredvid varandra på färghjulet, som blått, blågrönt och grönt) för en mer harmonisk och subtil färgpalett.
* Color Pops: En enda, strategiskt placerad färgpop mot en neutral bakgrund kan dra ögat och skapa en slående bild. Till exempel en röd halsduk mot en grå vägg.
* Var medveten om färggjutningar: Var uppmärksam på hur den omgivande miljön påverkar hudtoner och färger. Grönt lövverk kan kasta en grön nyans, tegelväggar kan lägga till en rödaktig nyans etc.
* c. Kamerainställningar och tekniker:
* skjut in rå: Att skjuta i råformat ger dig mycket mer flexibilitet i efterbehandlingen än JPEG. Du kan återställa detaljer i höjdpunkter och skuggor och justera färgtemperaturen och vitbalansen mer exakt.
* vitbalans: Få din vitbalans rätt i kameran. Använd ett grått kort eller ställ in det på lämplig inställning för belysningsförhållandena (dagsljus, skugga, molnigt, volfram, etc.). Om du skjuter RAW kan du justera detta senare.
* Exponering: Korrekt exponering är kritisk. Något underexponering kan ibland hjälpa till att bevara färger, särskilt i starkt ljus. Var uppmärksam på ditt histogram. Undvik att klippa höjdpunkter.
* skärpa: Skarpa bidrar till uppfattningen av färgbrist. Se till att dina bilder är i fokus och använd en skarp lins. Operaturer som F/2.8-F/5.6 är vanligtvis idealiska för porträtt.
* Bildstil/profil (JPEG): Om du skjuter JPEG:er, experimentera med kamerans bildstilar eller profiler. Vissa kameror har "livliga" eller "landskap" -lägen som ökar mättnad och kontrast. Använd dessa med försiktighet, eftersom de lätt kan överdrivas. Tänk på mer subtila profiler designade för porträtt (ofta kallad "neutral" eller "porträtt").
ii. Redigeringstekniker (utan Photoshop):
Även utan Photoshop finns det många saker du kan göra för att förbättra dina porträtt. Många gratis eller billiga fotoredigeringsappar och program erbjuder viktiga funktioner. Överväg verktyg som:
* Lightroom Mobile (gratisversion): Kraftfull mobil redigering.
* Snapseed (gratis): Googles utmärkta mobilredaktör.
* gimp (gratis): En kraftfull bildredaktör med öppen källkod (lite som Photoshop).
* affinitetsfoto (engångsköp): En redaktör för professionell klass, billigare än Photoshop.
* Luminar AI (prenumeration/engång): Fokuserar på AI-drivna förbättringar, bra för snabba, påverkande redigeringar.
* Camera Raw Filter (om du har tillgång till någon Adobe -produkt som inkluderar den): En mycket kraftfull rå redaktör, även om du inte har hela Photoshop.
* a. Grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Öka kontrasten för att lägga till stans och definition. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan leda till hårda skuggor.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ information i höjdpunkter och skuggor. Detta är särskilt användbart för RAW -filer.
* vita/svarta: Justera de vita och svarta punkterna för att utvidga tonområdet och lägga till djup.
* b. Färgjusteringar (nyckeln till pop):
* mättnad: Öka mättnad *något *. Lite går långt. Övermättnad ser onaturlig ut och kan göra att hudtonerna ser orange ut.
* Vibrance: Vibration är en mer subtil mättnadsjustering. Det påverkar främst de mindre mättade färgerna i bilden, vilket gör att de popar utan att överdriva de redan mättade. Detta är ofta ett bättre val än enkel mättnad.
* HSL/Color Mixer: De flesta redaktörer har en HSL (nyans, mättnad, luminans) eller färgblandare. Det är här den verkliga magin händer. Du kan justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.
* nyans: Skift färger till något olika nyanser (t.ex. gör blues lite mer turkos eller röda lite mer orange).
* mättnad: Öka mättnaden i specifika färger, som att öka de röda i läpparna eller det blå i ögonen.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Att sänka Blues Luminance kan göra att en himmel ser mer dramatisk ut.
* Färggradering/färgbalans: Dessa verktyg låter dig lägga till färgtoner till skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna på din bild. Detta kan användas för att skapa en specifik stämning eller stil. Experimentera med att lägga till subtila varma toner till höjdpunkter och svalare toner till skuggor.
* c. Lokala justeringar (viktigt för porträtt):
* Justeringsborstar/radiella filter/graderade filter: Dessa gör att du kan göra justeringar av specifika områden på bilden utan att påverka hela fotot.
* Skinutjämning: Subtil hudutjämning kan förbättra det övergripande utseendet på ett porträtt. Överdriv inte det; Du vill behålla naturlig struktur. Många appar har inbyggda hudutjämningsverktyg.
* Ögonförbättring: Använd en borste för att bli lättare och skärpa ögonen. Du kan också lägga till en touch av mättnad till iris.
* läppfärg: Använd en borste för att subtilt förbättra läppfärgen.
* d. Skärpning:
* Sista steg: Applicera skärpning som det sista steget.
* Subtil skärpning: Mindre är mer. Överskärning skapar oönskade artefakter och gör att bilden ser onaturlig ut.
* maskering: Använd en skärpningsmask för att undvika skärpningsområden som hud, som kan accentuera brister.
iii. Viktiga takeaways och tips:
* Börja med en bra bild: Ju bättre din bild är rakt ut ur kameran, desto mindre redigering behöver du göra.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överbehandling. Målet är att förbättra färgerna, inte att skapa en konstgjord bild.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad så att du ser exakta färger.
* experiment och lär dig: Öva och experimentera med olika redigeringstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för din stil.
* Användning före/efter jämförelser: Jämför ständigt din redigerade bild med originalet för att se till att du inte går överbord.
* Utveckla en stil: Med tiden utvecklar du din egen unika färgredigeringsstil.
Genom att kombinera dessa tekniker vid fotograferingstillfället och under redigering kan du skapa fantastiska, livliga porträtt även utan Photoshop! Lycka till!