* Ämnet: Ett högt, smalt ämne kan vara väl lämpat för ett porträttformat. Ett bredare ämne, eller ett ämne med bredare axlar, kan se trångt ut.
* The Pose: En fullkroppspose kan dra nytta av ett bredare format för att möjliggöra mer visuellt utrymme.
* Miljön: Om den omgivande miljön är en viktig del av porträttet, kan ett bredare eller landskapsformat hjälpa till att inkludera det och berätta en mer fullständig historia. Ett smalt porträttformat skulle avbryta för mycket av det omgivande landskapet.
* Den avsedda användningen: Ett porträtt för sociala medier kan beskäras för att passa ett visst format eller form, vilket ofta är ett fyrkantigt format. Ett porträtt för utskrift kan dra nytta av ett annat format.
* Konstnärens vision: I slutändan kommer valet av format ner till fotografens eller konstnärens kreativa avsikt. De kan välja att bryta konventionen för konstnärlig effekt.
När porträttformat fungerar bra:
* headshots/närbilder: Den inramar effektivt ansiktet och betonar ansiktsdrag.
* Singel ämne: Det isolerar ämnet och minimerar distraktioner.
* Enkla bakgrunder: Det fungerar bra med vanlig eller rena bakgrund.
* Classic Portrait Feel: Den följer traditionella porträttkonventioner.
När landskap eller fyrkantigt format kan vara bättre:
* Miljöporträtt: När platsen är viktig för historien.
* Gruppporträtt: Det bredare formatet är nödvändigt för att passa flera försökspersoner bekvämt.
* Action Shots: Att fånga rörelse kräver ofta mer horisontellt utrymme.
* unika kompositioner: Att bryta formen kan skapa intressanta visuella effekter.
Kort sagt, det finns ingen definitiv regel. Experiment och förståelse av porträttet är nyckeln till att välja det optimala formatet. Tänk på det övergripande budskapet och känslan du vill förmedla.