Scott Meads äventyr inom strandfotografering började redan 1975 när hans farfar gav honom en Kodak Instamatic och skickade iväg honom på Mauis sand. Sedan dess har han skapat slående bilder av sand, hav och sol. Här är några tips för att dra full nytta av din nästa resa till stranden.
Vad letar du efter på en bra skjutplats strand?
Vanligtvis är det jag letar efter något som har en riktigt solid förgrund för att förankra bilden. Om jag fotograferar en solnedgång måste den självklart vara västervänd, men den måste också ha riktigt bra vågeffekt. Jag gillar att ha lite rörelse i bilden. Du vill också vara säker på att solen inte kommer att vara blickfånget på bilden. Du måste ha bort det åtminstone lite.
Hur är din scoutprocess vanligtvis?
Jag spenderar mycket tid på att leta efter rätt plats. Du måste observera hur vattnet rör sig, hur topografin under vatten påverkar vågorna. Så småningom hittar du den där perfekta platsen där allt kommer ihop och därifrån är det bara en väntan på det perfekta ljuset. Stranden är ingen dålig plats att vänta på.
Soluppgång och solnedgång är självklart bra tider för strandbilder, men vad fotar du i mitt på dagen?
Du kan fotografera stranden när som helst på dygnet. Allt förändras alltid på stranden. Om du har riktigt grunt vatten får du vänta tills solen står riktigt högt och bakom dig och det ljuset kommer genom vattnet. Den träffar sanden och reflekterar uppåt, så när vågorna krullar får du några otroliga aquafärger.
Du kan också ta fram ett makroobjektiv och fotografera fotavtryck eller små krabbor. Olika stränder består av en mängd olika saker. Om du väntar till middagstid när solen står högt på himlen och gör ett riktigt snävt makro på lite blöt sand, kan det verkligen se otroligt ut.
Använder du några filter när du fotograferar solnedgångar?>
När det kommer till solnedgångar använder jag delade neutrala densitetsfilter 100% av tiden. Det är verkligen det enda sättet att balansera ljuset i kameran så att du ser till att behålla alla detaljer inom skuggområdena utan att blåsa ut molnen som är nära solen. Den har den extra fördelen att du låter dig dra slutaren lite för att fånga den vågrörelsen.
Hur ser din normala utrustningsuppställning ut? /strong>
Jag lämnar ingenting hemma. Jag bär vanligtvis en 5D Mark II och en 5D Mark III. Jag ställde upp dem båda sida vid sida. 5D Mark II är i princip att fotografera tidsförlopp. 5D Mark III har den delade ND och tar individuella skönhetsbilder. Båda kamerorna har ett Canon 16-35 mm F/2.8L zoomobjektiv. Jag har också med mig ett 24-70 F/2.8L och ett 100-400mm objektiv också. Jag har också en 15 mm fisheye. Det är ett roligt objektiv eftersom jag kan sätta det på 5D Mark II, få det mindre än en tum från vattnet och det ser väldigt coolt ut.
Kan du leda oss igenom din process för att fotografera en solnedgång?
Jag börjar fotografera kanske 25 minuter innan solen faktiskt går ner. Scenen fortsätter att utvecklas under hela tiden. Många människor ser den sista bilden som jag presenterar, men tidsförloppet visar hur saker och ting har gått framåt. Det är inte bara solen, utan det är allt runt omkring den. Om du har en segelbåt i scenen eller surfare hjälper de till att berätta historien. Huvudämnet är själva stranden men med de sekundära föremål som drar människors ögon. De tittar inte bara på det. De plockar upp alla de där små detaljerna som gör det till en levande sak som andas.
Hur förutsäger du tidvattnet och vågrörelsen?
Du kan lära dig tidpunkten för våguppsättningar. Du har en liten våg, som bygger upp till större vågor och sedan går den ner igen. Surfare har använt detta i årtionden. Varje paus har sin egen tidpunkt. Du kan bara gå ut tidigt och titta på vågorna. Du kommer att märka en serie på kanske åtta till 10 vågor. I den uppsättningen ser du en riktigt stor i mitten. Lägg lite tid på att titta och det kommer att ge dig en uppfattning om hur länge du måste vänta för att få den du vill ha.
Det finns några smartphoneappar för tidvattenförutsägelse som listar tidvatten för var du är. Det kommer att visa dig när högt och svagt tidvatten kommer att vara. Det gör att du kan förutsäga dina inställningsdagar framåt. Du kan se till att du är vid högvatten, vilket ger dig större vågor och bättre action i dina bilder.
Hur bestämmer du om du ska använda en långsam slutarhastighet sudda ut vågorna eller en snabb för att frysa dem?
Det beror på vad jag ser vågorna göra. Går de sönder tillräckligt högt för att ge mig en anständig lock? Finns det ljus bakom vågen som ger mig en kristallin effekt? Du måste titta för att se vad som kommer att fungera. Ibland drar jag en långsam slutartid som 1/6-1/8 sek. och låt vågen kröka sig för att ge den en känsla av rörelse. Panosuddar fungerar också riktigt bra med vågor. Gå till 1/30:e sek. eller så och följ vågen med din kamera. Om du vill fånga varenda liten vattendroppe kan du stöta upp den till 1/500-1/800 sek. och frys in allt. Du kommer ganska snabbt att ta reda på vad som fungerar för dig.
Tycker du att det är svårt att sätta upp ett stativ i sanden ? Det verkar som att det kan vara en mardröm att få det i nivå.
Det är inte ett problem alls. Det bästa jag någonsin har köpt är Gitzo explorer-stativet, som låter dig låsa stativbenen i vilken position du vill. Sand, och om du är här på Hawaii kan lava göra det svårt att sätta upp ett stativ om du inte kan röra benen fritt. Jag använder också en Acratech huvudnivåer. Jag satte ner stativet och jag har fått allt i nivå inom en minut.
Gör du något speciellt för att skydda din utrustning från alla sand och salt på stranden?
Det enda jag använder som folk förmodligen kommer att skratta åt är de små, genomskinliga soppåsarna från Costco. De är ett av de bästa billiga sätten att ta hand om din utrustning. Jag gör ett hål i slutet, sträcker det över linsen och låter resten drapera över kameran. Jag har stormskydd som jag använder om det regnar eller om jag är ute på en båt och skjuter valar, men den genomskinliga väskan låter mig göra snabba justeringar av min kamera.
Rengör du din utrustning innan du lägger den tillbaka i väskan?
Jag har alltid en fläktlampa eller en burk luft till hands eftersom sand verkligen kan tränga in i allt. Innan jag lägger tillbaka något i väskan ska jag ge den en snabb blästring för att få bort den extra sanden. När jag kommer tillbaka till min studio rengör jag all min utrustning noggrant med en fuktig frottéhandduk. Knacka på trä, under mina åtta år av kontinuerlig fotografering här borta har jag aldrig haft ett kamerafel på grund av saltexponering.
Vilka är några vanliga misstag som folk bör undvika när de komponerar strandbilder ?
Förmodligen är det största misstaget jag ser folk göra att de inte tar in hela scenen. De kommer att se något de gillar, kliva upp och knäppa det. Sedan när de kommer tillbaka och tittar på fotot, kommer de att säga:"Det här ser inte exakt ut som jag såg det." Du måste fråga dig själv vad som verkligen gör det till en fantastisk scen.
Många som fotograferar solnedgångar kommer att ta en bild och deras kameras mätare tar ett genomsnitt av scenen, vilket ger dig en fin glöd, men den tappar förgrunden och bakgrunden. Det är där det verkligen är viktigt att använda molntäcke om du inte har ett ND-filter. Du kan fotografera en vacker solnedgång utan solen i den.
Hur håller du dina landskaps- och solnedgångsbilder fräscha och intressant?
Solnedgångar är som snöflingor eftersom ingen är den andra lik. Du kan ha en riktigt klar natt som ger dig livfulla gula och djupa apelsiner. Andra nätter kommer du att ha lågt liggande moln och du kommer att få de där underbara rosa färgtonerna. Vänta ytterligare 15 eller 20 minuter efter att solen gått ner. Ibland efter att solen gått under horisonten kan du få otroliga färger i molnen.
Mycket fotografi handlar om tålamod och uthållighet, men du behöver en dos tur också. Det är inte ovanligt att jag går tillbaka till en plats kanske fem gånger och bara väntar på den rätta solnedgången. Att experimentera är så viktigt.