i. Utrustning:
* kamera: Alla DSLR, spegelfri kamera eller till och med en smartphone med manuella kontroller fungerar.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm) med en bred bländare (t.ex. f/1,8, f/2.8) är idealisk för grunt djup i fältet och ämnesisolering. Du kan dock fortfarande få fantastiska resultat med ett kitlins, särskilt om du skjuter i en väl upplyst studio.
* Svart bakgrund:
* tyg: Svart sammet, filt eller muslin. Velvet är bra på att absorbera ljus, minimera reflektioner, men kan locka damm. Muslin är ett bra och mer prisvärt alternativ.
* papper: Sömlös svart pappersrulle. Detta är vanligt i studior.
* vägg: En mörkfärgad vägg kan fungera, men se till att den är så långt borta från ämnet som möjligt för att minimera lätt studsande av den.
* lampor (avgörande):
* Studio Strobes (föredragen): Erbjuda kraftfullt och kontrollerbart ljus. Överväg att använda två eller tre strober för mer kreativ belysning.
* Speedlights (flash): Mer prisvärd än strober, men kan kräva högre ISO -inställningar.
* Kontinuerlig belysning: LED -paneler eller konstant ljuskällor. Mindre kraftfulla än strober, men lättare att se effekten i realtid.
* Ljusmodifierare (väsentligt):
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus, smickrande för porträtt. En rektangulär softbox är ett vanligt val.
* paraply: Ett annat sätt att sprida ljus. Parti-paraplyer mjukar upp ljuset genom att passera ljuskällan genom paraplymaterialet. Reflekterande paraplyer studsar ljuset tillbaka.
* snoot: Koncentrerar ljuset till en tät stråle, ofta används som hårljus eller för att markera specifika funktioner.
* ladugårdsdörrar: Forma ljuset och förhindra spill på bakgrunden.
* rutnät: Fäst vid softboxar eller reflektorer för att ytterligare kontrollera riktningen och spridningen av ljus.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* stativ (valfritt): Hjälper till att hålla kameran stabil, särskilt i situationer med svagt ljus.
* reflektor (valfritt): För att studsa ljuset tillbaka på ämnet och fylla i skuggor. En vit eller silverreflektor är ett bra val.
* Ljusmätare (valfritt men rekommenderas för studiostrober): Ger exakta ljusavläsningar för konsekvent exponering. Moderna kameror har inbyggda ljusmätare, men externa mätare är ofta mer exakta för studioarbete.
ii. Installation:
1. Avstånd är nyckeln: Placera ditt ämne långt borta från bakgrunden. Ju större avstånd, desto mindre ljus kommer att falla på bakgrunden. Ett avstånd på 6-10 fot eller mer rekommenderas generellt.
2. Bakgrundsplacering: Se till att den svarta bakgrunden är jämnt upplyst (eller snarare * inte * upplyst). Undvik direkt ljus som slår det.
3. Ljusplacering: Placeringen av dina lampor är avgörande för att forma ditt ämne och uppnå önskad effekt. Här är några vanliga inställningar:
* en-ljus installation:
* Placera ett enda ljus (med en softbox eller paraply) något till sidan och framsidan av motivet (45-graders vinkel). Detta skapar ett enkelt, klassiskt utseende.
* Använd en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggorna.
* Two-Light Setup (ClamShell Lighting):
* Placera ett ljus ovanför och något framför motivet, pekade nedåt (nyckelljuset).
* Placera ett annat ljus under motivet, pekade uppåt (fyllningslampan). Detta skapar ett mjukt, smickrande ljus med minimala skuggor. En reflektor kan också användas som fyllningsljus.
* Tvåljusinställning (fälgbelysning/hårljus):
* Ett ljus som huvudljuset, placerat på sidan och framsidan.
* Ett andra ljus (ofta med en snoot eller rutnät) placerad bakom motivet, pekar mot håret eller axlarna för att skapa ett fälgsljus (en höjdpunkt runt kanterna). Detta hjälper till att skilja ämnet från bakgrunden.
* Tre-Light Setup: Kombinerar ovanstående tekniker för mer avancerad kontroll över belysning. Inkluderar vanligtvis ett tangentljus, ett fyllningsljus och ett hårljus.
4. testbilder: Ta flera testbilder och justera dina belysning och kamerainställningar i enlighet därmed. Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna på ditt ämne.
iii. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) -läge rekommenderas för full kontroll.
* Aperture: Välj en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne. Om du vill ha mer av ämnet i fokus, använd en mindre bländare (t.ex. f/5.6, f/8).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. 100, 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra det omgivande ljuset. Med studiostrober påverkar slutartiden huvudsakligen det omgivande ljuset och inte ljuset från blixten. En typisk slutartid med strober är 1/200:e sekund eller snabbare (synkroniseringshastighet för din kamera).
* vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt din ljuskälla (t.ex. "Flash" för studiostrober, "Tungsten" för glödlampor, "dagsljus" för solljus). Du kan också använda "auto" eller justera i efterbehandlingen.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets ögon.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning kan fungera, men spotmätning (riktad mot motivets ansikte) är ofta mer exakt i kontrollerade belysningssituationer.
iv. Belysningstekniker för en mörk bakgrund:
* omvänd kvadratlag: Denna lag är avgörande. Den säger att ljusets intensitet minskar proportionellt mot kvadratet på avståndet från ljuskällan. Detta innebär att genom att flytta ditt ämne ytterligare från bakgrunden kan du avsevärt minska mängden ljus som faller på det.
* Feathering: Istället för att peka ljuset direkt mot ämnet, vinkla det något bort. Detta gör att ljusets kanter (där det är mindre intensivt) att falla på ämnet, vilket skapar en mjukare och mer diffus effekt.
* Lätt placering och avstånd från ämnet: Experimentera med avståndet mellan din ljuskälla och ditt ämne. Att föra ljuset närmare kommer att öka sin intensitet och potentiellt kasta mer definierade skuggor. Att flytta den längre bort kommer att mjuka upp ljuset.
* Bakgrundsbekämpning: Målet är att förhindra att ljus träffar bakgrunden. Använd ladugårdsdörrar, rutnät eller flaggor (svart tyg eller kartong) för att blockera ljus från att spilla på bakgrunden.
v. Skjutning:
1. Ta dig tid: Rusar inte. Experimentera med olika poser, belysningsinställningar och kamerainställningar.
2. Kommunicera med ditt ämne: Väg dig föremål och ge feedback för att hjälpa dem att slappna av och se bäst ut.
3. Se för höjdpunkter och skuggor: Var uppmärksam på höjdpunkterna och skuggorna i ditt motiv ansikte och justera din belysning i enlighet därmed.
4. Skjut i rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
vi. Efterbehandling:
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en eller liknande fotoredigeringsprogramvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera exponeringen för att uppnå önskad ljusstyrka.
* kontrast: Lägg till kontrast för att få ämnet att sticker ut.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* svarta: Sänk de svarta för att fördjupa den svarta bakgrunden. Var försiktig så att de inte klippte de svarta, eftersom det kan resultera i en förlust av detaljer.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen om det behövs.
* Lokala justeringar:
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden på bilden, till exempel ögonen eller kindbenen.
* Skinutjämning: Applicera hudens utjämningstekniker för att minska fläckar och brister. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska bruset.
* Bakgrundsförfining: Använd en borste- eller lutningsverktyg för att mörkna bakgrunden ytterligare och se till att det är en riktig svart. Var uppmärksam på kanterna och eventuella lätta spill.
vii. Tips och felsökning:
* Förhindra lätt spill: Nyckeln till en verkligt svart bakgrund är att hindra ljus från att slå det. Använd flaggor, rutnät eller snoots för att styra ljusets riktning och spridning. Överväg att måla dina studioväggar mörka färger för att minimera lätt reflektion.
* Ämneskläder: Kläder som är för lika i tonen som den svarta bakgrunden kan smälta in. Tänk på kläder med struktur eller kontrast.
* Hårbelysning: Håret går ofta förlorat i svart bakgrunder. Använd ett hårljus för att separera motivets hår från bakgrunden.
* damm och rynkor: Svarta bakgrunder visar enkelt damm och rynkor. Håll din bakgrund ren och rynkfri. En luddrulle och ångare är dina vänner.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa porträtt med svart bakgrund.
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska porträtt med en svart bakgrund som belyser ditt ämne och förmedlar en känsla av drama och elegans. Lycka till!