i. Förproduktion och planering:
* Förstå ditt ämne:
* Personlighet: Är personen utgående, blyg, seriös, lekfull? Detta dikterar stämningen du försöker fånga. Chatta med dem i förväg. Lär känna dem, till och med lite.
* yrket/hobbyer: Lånar deras yrke eller hobbyer sig till visuell berättelse? En musiker med deras instrument, en trädgårdsmästare i deras trädgård, etc.
* Komfortnivå: Är de bekväma framför kameran? Detta kommer att påverka din strategi starkt. Avslappnade ämnen är lättare att fotografera.
* vad de vill: Fråga dem vad * de * hoppas få från porträttet. Behöver de det för professionella ändamål? En personlig minnessak? Att känna till deras mål hjälper dig att skräddarsy sessionen.
* Konceptualisera porträttet:
* humör: Vilken känsla vill du att porträttet ska framkalla? Glädje, kontemplation, styrka, sårbarhet?
* Story: Berättar porträttet en historia om personen?
* Stil: Klassisk, modern, uppriktig, miljömässig?
* färgpalett: Tänk på färgerna i bakgrunden, motivets kläder och hur de arbetar tillsammans. Kompletterande färger kan vara slående. Monokromatiska paletter kan vara eleganta.
* Inspiration: Titta på andra porträtt du beundrar. Vad tycker du om dem? (Belysning, komposition, posering). Kopiera inte, men använd dem som utgångspunkt.
* Plats SCOUTING:
* inomhus kontra utomhus: Var och en har sina egna utmaningar och fördelar.
* inomhus: Kontroll över belysning, men kräver mer installation. Tänk på fönsterljus, studiobelysning eller använda reflektorer.
* utomhus: Naturligt ljus, men väderberoende och mindre kontrollerbart. Leta efter öppen skugga, gyllene timme eller intressanta bakgrunder.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och inte distraherar. Enkelt är ofta bättre. Tänk på fältdjup för att oskärpa bakgrunden.
* Tid på dagen: De "gyllene timmarna" (strax efter soluppgången och före solnedgången) erbjuder mjukt, varmt ljus som är mycket smickrande. Overgerade dagar ger mjukt, jämnt ljust, bra för att undvika hårda skuggor. Middagsol är vanligtvis den hårdaste.
* Tillstånd: Om du fotograferar på privat egendom, få tillåtelse först.
* växelval:
* kamera: Varje kamera kan ta ett porträtt, men en DSLR eller spegelfri kamera ger dig mer kontroll över inställningar och linsval.
* lins:
* priminser (t.ex. 35mm, 50mm, 85mm): Har ofta bredare öppningar (lägre F-nummer) för grunt djup i fältet och bättre prestanda med svagt ljus. Generellt skarpare. 50mm är mångsidig, 85mm är en klassisk porträttlins.
* zoomlinser (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Mer mångsidig för att inrama olika bilder utan att röra sig. 70-200mm är utmärkt för att komprimera funktioner och skapa en suddig bakgrund.
* Aperture: Väsentligt för att kontrollera fältdjupet (hur mycket av bilden är i fokus). Nedre F-nummer (t.ex. f/1.8, f/2.8) skapar ett grunt djupdjup, oskärpa bakgrunden och isolerar motivet. Högre F-nummer (t.ex. f/8, f/11) håller mer av bilden i fokus.
* belysning:
* naturligt ljus: Använd reflektorer för att studsa ljus och fylla i skuggor. Diffusorer kan mjuka hårt solljus.
* Studiobelysning:
* Strobes/Flashes: Kraftfulla ljuskällor för kontrollerade belysningsinställningar.
* softboxar/paraplyer: Diffus ljuset för ett mjukare, mer smickrande utseende.
* Reflektorer: Stuffa ljus för att fylla i skuggor.
* Speedlights (på-kameran flash): Kan användas på eller utanför kameran. Använd en diffusor eller studsa blixt från en vägg eller tak för en mjukare effekt.
* stativ: Användbar för stabilitet, särskilt i svagt ljus eller vid användning av längre exponeringar.
* reflektor: Billigt och användbart för att studsa ljus och fylla i skuggor. Vitt, silver och guld är vanliga alternativ.
* annat: Grått kort för vitbalans, rekvisita relaterade till ämnet, bekväma sittplatser.
ii. Skjutningen:
* Kommunikation är nyckeln:
* direkt och tydlig: Förklara vad du vill att ämnet ska göra.
* Positiv förstärkning: Uppmuntra dem och låt dem veta när de mår bra.
* Var tålamod: Inte alla är bekväma framför kameran.
* Bygg rapport: Prata med dem, få dem att skratta och hjälpa dem att slappna av.
* Kamerainställningar:
* bländarprioritet (AV eller ett läge): Låter dig styra öppningen (fältdjupet) medan kameran automatiskt justerar slutartiden. Perfekt för porträtt.
* manuellt läge (M): Ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO. Kräver mer erfarenhet men möjliggör exakta justeringar.
* iso: Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus. Höj det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in den så att den matchar belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram). Använd ett grått kort för exakt vitbalans. Skjut i råformat för att justera vitbalansen vid efterbehandling.
* Fokusläge:
* Singe-Point AF: Låter dig välja en specifik fokuspunkt, vanligtvis på motivets öga.
* kontinuerlig AF (AI Servo): Spår som rör sig motiv. Mindre vanligt för poserade porträtt men användbara för uppriktiga bilder.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen för att bestämma exponeringen. Generellt pålitligt.
* Spot Metering: Mäter ljuset från ett litet område runt fokuspunkten. Användbart för knepiga belysningssituationer.
* Center-viktat medelvärde: Ger mer vikt på ljuset i mitten av ramen.
* posering:
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och justera gradvis.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet.
* haka: Låt motivet sänka hakan något för att undvika en dubbel haka.
* ögon: Ögonen är den viktigaste delen av porträttet. Se till att de är skarpa och i fokus. Uppmuntra ämnet att "smus" (le med ögonen).
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Undvik besvärliga eller distraherande handpositioner. Låt motivet vila händerna på ett naturligt sätt.
* Kroppsspråk: Uppmuntra ämnet att koppla av och anta en naturlig hållning.
* rörelse: Inkorporera små rörelser för att skapa en mer dynamisk och naturlig känsla.
* Vanliga poseringstips:
* Vänd kroppen något bort från kameran. Detta gör att ämnet verkar smalare och mer dynamiskt.
* böj lemmarna. Raka armar och ben kan se styva ut.
* Skapa trianglar. Trianglar är visuellt tilltalande och ger intresse för sammansättningen. Du kan skapa trianglar med motivets armar, ben eller kropp.
* Använd rekvisita. Rekvisita kan hjälpa ämnet att slappna av och ge dem något att göra med sina händer.
* uppriktiga stunder. Fånga stunder när ämnet inte poserar, till exempel när de skrattar eller pratar. Dessa kan vara de mest naturliga och avslöjande porträtten.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt och placera nyckelelement längs dessa linjer eller vid korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer för att dra tittarens öga på ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och visuellt intresse.
* Framing: Använd element i förgrunden eller bakgrunden för att rama in ämnet.
* Symmetri: Använd symmetriska kompositioner för att skapa en känsla av balans och ordning.
* Djup på fältet: Använd ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden och isolera ämnet.
* Ögonnivå: Skjut i ögonhöjd med ämnet för ett mer personligt och engagerande porträtt. Du kan också experimentera med fotografering från ovan eller under för olika perspektiv.
* Belysningstekniker:
* naturligt ljus:
* Öppen skugga: Placera ämnet i skuggan av en byggnad eller en träd för att undvika hårda skuggor.
* Golden Hour: Skjut under de gyllene timmarna för mjukt, varmt ljus.
* bakgrundsbelysning: Placera motivet med ljuset bakom dem för att skapa ett fälgsljus runt huvudet.
* Studiobelysning:
* en-ljus installation: Använd en enda ljuskälla med en reflektor för att fylla i skuggor.
* Two-Light Setup: Använd ett tangentljus och ett fyllningsljus för att skapa ett mer balanserat och smickrande ljus.
* Tre-Light Setup: Använd ett tangentljus, ett fyllningsljus och en bakgrundsbelysning för att separera motivet från bakgrunden.
* flash:
* studsna flash: Studsa blixt från en vägg eller tak för att skapa ett mjukare och mer naturligt ljus.
* off-kamera blixt: Använd en flash utanför kameran med en softbox eller paraply för att skapa mer riktad och kontrollerad belysning.
* Vanliga belysningsmönster:
* slingbelysning: Det viktigaste ljuset är placerat något på ena sidan av motivets ansikte, vilket skapar en liten skugga på kinden.
* rembrandt belysning: Nyckelljuset är placerat högre och på ena sidan, vilket skapar en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* delad belysning: Ämnet's ansikte är tänt hälften i skugga och hälften i ljus.
* fjärilsbelysning: Nyckeljuset är placerat direkt framför motivet och skapar en symmetrisk skugga under näsan.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer data än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* ta massor av bilder: Experimentera med olika poser, vinklar och uttryck.
iii. Efterbehandling:
* Programvara: Adobe Lightroom och Adobe Photoshop är branschstandarder. Capture en är ett annat populärt alternativ. GIMP är ett gratis, open source-alternativ.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan bildens ljusa och mörka områden.
* höjdpunkter: Justera ljusstyrkan på bildens ljusaste områden.
* skuggor: Justera ljusstyrkan på bildens mörkaste områden.
* vita: Justera bildens vita punkt.
* svarta: Justera bildens svarta punkt.
* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningar.
* tydlighet: Justera mängden detaljer i bilden. Vara försiktig; För mycket tydlighet kan se hård ut.
* vibration/mättnad: Justera intensiteten på färgerna. Vibration är i allmänhet att föredra för porträtt eftersom det påverkar de mindre mättade färgerna mer.
* skärpning: Lägg till skärpan till bilden. Använd sparsamt för att undvika artefakter.
* retuschering (använd sparsamt och etiskt!):
* Skinutjämning: Minska utseendet på fläckar och rynkor. Fokusera på att ta bort distraktioner, inte radera karaktär. Håll huden ser naturlig ut.
* Frekvensseparation: En avancerad teknik för att jämna ut huden medan du bevarar struktur.
* dodge and Burn: Ljusa och mörkna specifika områden för att förbättra funktioner och skapa djup.
* Ögonförbättring: Lätt lysande ögonen och skärpa dem. Undvik att få dem att se onaturliga ut.
* Tandblekning: Bleka tänderna något. Undvik att få dem att se för vita ut.
* Ta bort distraktioner: Ta bort eventuella distraherande element från bakgrunden eller förgrunden.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil. Använd färgklassningsförinställningar som utgångspunkt och anpassa dem sedan efter din smak.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra sammansättningen och ta bort distraktioner.
* export: Spara bilden i ett högupplöst format (t.ex. JPEG, TIFF) för utskrift eller webbanvändning.
iv. Viktiga takeaways:
* Ljus är din bästa vän: Lär dig att se och manipulera ljus för att skapa önskad stämning och effekt.
* Anslut till ditt ämne: En äkta anslutning kommer att resultera i mer autentiska och övertygande porträtt.
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* var dig själv: Utveckla din egen unika stil och vision.
* Respektera ditt ämnes önskemål. De har det sista ordet om hur deras bild används.
Exempelsscenario:Fånga ett porträtt av en musiker utomhus
1. Förproduktion: Du lär dig musiker spelar saxofonen och är en mycket passionerad, energisk person. De vill ha ett porträtt som återspeglar deras kärlek till musik och deras livliga personlighet. Du letar efter en plats nära en park med en intressant arkitektur som kan fungera som bakgrund. Den gyllene timmen är den perfekta tiden.
2. redskap: Du tar med din kamera, en 85 mm -objektiv (för fin bakgrundssuddighet), en reflektor och ett stativ (valfritt, men användbart för stabilitet).
3. Skjutningen:
* Kommunikation: Du chattar med musiker och frågar om deras musik och vad de föreställer sig för porträttet.
* Plats: Du placerar dem i öppen skugga och använder arkitekturen som bakgrund.
* belysning: Du använder reflektorn för att studsa ljus på ansiktet och fylla i alla skuggor.
* posering: Du uppmuntrar dem att hålla sin saxofon och spela några anteckningar. Du fångar både poserade bilder och uppriktiga stunder medan de spelar. Du försöker olika vinklar och fokuserar på deras uttryck.
* Inställningar: Blandningsprioritetsläge, f/2.8 (för grunt djupdjup), låg ISO och justera exponeringskompensationen efter behov. Enkelpunkt AF på ögat.
* Ta massor av bilder: Fånga olika poser och uttryck.
4. Efterbehandling:
* Lightroom: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vitbalans. Släpp ner bilden något.
* Photoshop: Mindre hud retuschering (om det behövs), undvikande och brinnande för att förbättra funktioner, färgklassificering för att skapa en varm och inbjudande stämning.
Slutliga tankar:
Porträttfotografering är en blandning av teknisk skicklighet och konstnärlig vision. Var inte rädd för att experimentera, göra misstag och lära av dem. Det viktigaste är att ha kul och skapa bilder som du och ditt ämne är stolta över! Lycka till!