1. Förstå ljuset:
* Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången): Det bästa och enklaste ljuset. Det är varmt, mjukt och riktat, vilket skapar vackra hudtoner och smickrande skuggor. Den lägre vinkeln är förlåtande och minimerar hårda skuggor under ögonen och näsan.
* Öppen skugga: Det här är din go-to för middagstid. Hitta skugga gjuten av byggnader, träd eller till och med ett stort överhäng. Ljuset är jämnt och mjukt och minimerar hårda skuggor. Viktigt: Undvik dappad skugga (ljusfiltrering genom blad), vilket skapar ett ojämnt, smickrande mönster i ansiktet. Placera ditt ämne så att de får ljus från ett stort, öppet område (som en ljus himmel).
* mulen/molnig dag: I huvudsak en gigantisk softbox. Molnen diffunderar solljuset och ger ett mjukt, jämnt ljus som är mycket förlåtande. Du behöver i allmänhet inte oroa dig för hårda skuggor.
* Direkt solljus (undvik när det är möjligt): Direkt solljus är din fiende. Det skapar hårda skuggor, skivning och smickrande höjdpunkter. Om du * måste * skjuta i direkt solljus, prova dessa tekniker (se nedan).
2. Placera ditt ämne:
* Vänd dig bort från ljuset: I direkt solljus, ha din ämnesvinkel bort från solen. Detta minskar skivning och mjukar ljuset som slår i ansiktet. Du kan sedan be dem att vända ansiktet tillbaka mot dig.
* vinkel och lutning: Experimentera med att vinkla ditt motiv ansikte för att fånga ljuset på ett smickrande sätt. Även små lutningar kan göra en skillnad i hur ljuset faller på deras funktioner.
* Använd naturliga "reflektorer": Leta efter ljusa ytor som kan studsa ljus på ditt motiv ansikte. Exempel:
* ljusfärgat trottoar eller sand: Placera ditt ämne med den ljusa ytan framför dem för att studsa ljus uppåt.
* ljusa väggar: Använd en ljusfärgad vägg som bakgrund och placera ditt ämne för att fånga lite reflekterat ljus.
* Vatten: Vatten kan reflektera ljus, men vara försiktig med bländning.
* Använd miljön: Inkorporera träd, byggnader eller andra element för att skapa intressanta skuggor eller ramar runt ditt ämne.
3. Kamerainställningar och tekniker:
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksammar ditt ämne. Användbart i upptagna miljöer. Kräver noggrann fokusering.
* smalare öppning (t.ex. f/5.6, f/8, f/11): Håller mer av scenen i fokus, vilket kan vara till hjälp för miljöporträtt.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Höj det endast vid behov för att upprätthålla en bra slutartid.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att förhindra rörelse oskärpa (särskilt om ditt ämne rör sig). En allmän tumregel är att använda en slutartid på minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på 1/50:e sekund eller snabbare). För att flytta ämnen behöver du ännu snabbare slutartid.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för belysningsförhållandena. "Molniga" eller "skugga" -inställningar kan värma upp hudtoner i molniga eller skuggade miljöer.
* mätning: Var uppmärksam på kamerans mätning. Om ditt ämne är bakgrundsbelyst kan du behöva använda exponeringskompensation för att lysa upp ansiktet. Överväg att använda spotmätning för att direkt meter från ansiktet.
* Fill Flash (använd sparsamt): Din kameras inbyggda blixt (eller en extern blixtuppsättning på låg effekt) kan användas för att subtilt fylla i skuggor på ditt motiv ansikte i hård belysning. Använd det * väldigt * subtilt - du vill inte skapa ett hårt, onaturligt utseende. Leta efter inställningen för kompensation av flash exponering.
* efterbehandling: Använd fotoredigeringsprogramvara (som Adobe Lightroom, Photoshop eller fånga en) för att finjustera dina bilder. Justera ljusstyrka, kontrast, vitbalans och selektivt lysa skuggor.
4. Posing &Communication:
* avslappnade poser: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva. Undvik styva eller onaturliga poser.
* Riktning och feedback: Ge tydlig och kortfattad riktning till ditt ämne. Berätta exakt vad du vill att de ska göra (t.ex. "Lutning av huvudet något till vänster," "Titta precis förbi min axel", "Slappna av dina axlar"). Ge dem positiv feedback.
* fånga naturliga uttryck: Prata med ditt ämne, berätta skämt eller skapa en bekväm atmosfär för att få fram äkta leenden och uttryck.
Specifika tips för hårt solljus:
* bakgrundsbelysning: Placera solen bakom ditt ämne. Detta skapar en haloeffekt runt håret och mjukar ljuset i ansiktet. Mätare försiktigt och använd exponeringskompensation för att undvika underexponering av ansiktet.
* gömmer sig i skuggor: Sök efter smala remsor av skugga, som skuggan som kastas av en telefonstolpe. Solen kommer att vara stark, men du kommer att ha en skiva av diffus ljus för skottet.
* High Noon Hack: Om du måste skjuta direkt under solen, få en stor, lövgren och placera den över ämnet så att de tappas i skugga. Inte perfekt men det kan spara en shoot i en nypa.
Nyckel takeaways:
* Ljus är kung: Den viktigaste faktorn i utomhusfotografering är ljusets kvalitet och riktning.
* öppen skugga är din vän: Använd öppen skugga för att skapa mjukt, jämnt ljus.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig och dina ämnen.
* kommunicera med ditt ämne: Hjälp dem att slappna av och ge dem tydlig riktning.
* efterbehandling är din allierade: Använd fotoredigeringsprogramvara för att förbättra dina bilder.
Genom att behärska dessa tekniker kan du ta fantastiska utomhusporträtt utan att förlita sig på en reflektor. Lycka till!