i. Planering och koncept
* Inspiration: Innan du börjar, titta på andra glitterporträtt för inspiration! Uppmärksamma:
* glittertyper: Chunky mot fin, iriserande kontra fast färg, former (stjärnor, hjärtan).
* Placering: Täcker hela ansiktet, specifika områden (ögon, kinder), spridda, skapa mönster.
* belysning: Dramatiska skuggor, mjukt diffus ljus, färggeler.
* Modellens uttryck: Serene, lekfull, intensiv.
* koncept: Vilken historia vill du berätta? Välj en stämning eller tema. Detta kommer att påverka allt annat.
* Modell: Välj en modell som är bekväm med glitter och har god hud. Tänk på deras hud och hårfärg när du väljer glitterfärger.
* Säkerhet: Glitter kan komma i ögonen och vara irriterande. Prioritera säkerheten!
* Ögonskydd: Låt modellen hålla ögonen stängda tätt under glitterapplikationen. Du kan använda ögonskydd för att vara extra försiktig.
* Ventilation: Arbeta i ett väl ventilerat område.
* Undvik inandning: Be modellen att inte andas in djupt under tillämpningen.
* hudtest: Gör en liten testlapp av limet på modellens hud 24 timmar före skottet för att kontrollera för allergier eller känsligheter.
* Ta bort försiktigt: Ha en plan för mild borttagning (se avsnitt III).
ii. Gear &Materials
* kamera:
* dslr eller spegelfri: Erbjuder mest kontroll och bildkvalitet.
* smartphone: Kan arbeta i en nypa, särskilt med god belysning och en stadig hand.
* lins:
* Porträttlins (50mm, 85mm): Idealisk för smickrande porträtt med ett grunt fältdjup.
* zoomobjektiv (24-70mm, 70-200mm): Ger flexibilitet för olika kompositioner.
* belysning:
* Studio Strobe/Flash: Erbjuder mest kraft och kontroll. Softboxar, paraplyer eller skönhetsrätter är avgörande för smickrande ljus.
* Kontinuerlig belysning (LED -panel, ringljus): Lättare att arbeta med för nybörjare, eftersom du kan se effekten i realtid.
* naturligt ljus: Kan fungera, men kräver noggrann positionering och kan vara mindre konsekvent. Ett stort fönster med diffus ljus är bäst.
* glitter:
* Glitter för kosmetisk klass: Absolut nödvändig! Vanlig hantverksglitter är ofta för skarp och kan skada huden och ögonen. Leta efter glitter specifikt märkt som kosmetisk klass eller kroppsglitter.
* olika färger/storlekar: Har ett val att experimentera med. Tänk på metalliska, iriserande och holografiska alternativ.
* lim:
* Glitterlim/limning av kosmetisk klass: Detta är avgörande. Alternativ inkluderar:
* glitterlim: Designad specifikt för att följa glitter till huden. Ofta vattenbaserad.
* pros-aide: Ett starkare lim som används av specialeffekter sminkartister. Kräver en remover. Används med försiktighet och forskningsapplikation/borttagning.
* ögonfranslim: Kan arbeta för små områden runt ögonen, men var noga med att undvika att få det * i * ögonen.
* Undvik: Använd inte hantverkslim, superlim eller andra hårda lim.
* Applikationsverktyg:
* Makeupborstar: För att applicera limet och trycka på glitteret på plats. Olika storlekar och former kommer att vara till hjälp.
* Liten spatel eller sked: För skopning och dispensering av glitter.
* sprayflaska (valfritt): För en lätt dimma av inställning av spray eller vatten för att hjälpa glitteret att följa.
* bakgrund:
* sömlöst papper: Ger en ren och konsekvent bakgrund. Välj en färg som kompletterar glitteret.
* tygbakgrund: Kan lägga till struktur och intresse.
* enkel vägg: En vanlig vägg kan fungera bra om ditt fokus är på modellen.
* annat:
* handduk eller ark: För att skydda din arbetsyta.
* Makeup Remover: För att rensa upp misstag och ta bort glitteret.
* Bomullspinnar: För exakt tillämpning och sanering.
* spegel: För att modellen ska se framstegen.
* Hårband/klipp: För att hålla håret ur vägen.
* fan (valfritt): För att skapa rörelse med glitteret.
iii. Application &Makeup
1. Förbered huden: Rengör och fuktar modellens hud. Detta ger en smidig bas.
2. Bas Makeup (valfritt): Applicera grund, concealer och pulver efter önskemål. Tänk på ett lätt, naturligt utseende för att låta glitteret vara stjärnan.
3. lim applikation:
* Målinriktad applikation: Applicera endast lim * på de områden där du vill att glitteret ska hålla fast. Använd en sminkborste eller bomullspinne för precision.
* tunt lager: Ett tunt, jämnt lager av lim är bäst. För mycket kommer att vara rörigt och ta längre tid att torka.
* Arbeta i sektioner: Applicera lim på en liten sektion åt gången och applicera sedan omedelbart glitteret. Detta förhindrar att limet torkar ut.
4. glitterapplikation:
* Tryck, gnugga inte: Tryck försiktigt glitteret i limet med en sminkborste. Undvik att gnugga, eftersom detta kan smeta limet och skapa en röra.
* skiktning: Applicera flera skikt av glitter för en mer intensiv effekt.
* Placering: Tänk på glitterets placering och densitet. Överväg att skapa lutningar eller mönster.
* Rengöring: Använd en ren, torr borste för att ta bort eventuella överskottsglitter.
5. inställning (valfritt): Missa lätt glitteret med en inställningsspray eller vatten. Detta kan hjälpa till att hålla glitteret på plats och förhindra att den flagnar av. Var mycket försiktig med att inte övermättas.
6. Ta bort glitter
* torr borste: Använd en mjuk, fluffig sminkborste för att försiktigt svepa bort överskott av glitter.
* Band: Wrap -tejp runt fingrarna (klibbig sida ut) och dab på huden för att lyfta bort glitter.
* oljebaserad rengöringsmedel: Massera en oljebaserad rengöringsmedel eller sminkborttagare i huden för att lösa limet.
* Mild tvätt: Skölj med ljummet vatten och en mild rengöringsmedel. Undvik hård skrubba.
* fuktighet: Fyll på fukt med en lugnande lotion eller grädde.
iv. Fotografering
1. Ljusinställning:
* Mjukt, diffus ljus: Generellt smickrande för porträtt. Använd en softbox, paraply eller skjut nära ett stort fönster med stora gardiner.
* dramatisk belysning: Om du vill ha en mer vild utseende, experimentera med hårdare ljus och skuggor. En skönhetsrätt kan skapa en slående effekt.
* färggeler: Lägg till färgade geler i dina lampor för att skapa en unik stämning. Experimentera med kompletterande färger för att få glitteret att pop.
2. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (f/2.8, f/4, f/5.6) för ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksammar modellens ansikte.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Justera efter behov baserat på dina belysningsförhållanden.
* slutartid: Justera slutartiden så att den exponerar bilden korrekt. I allmänhet är en snabbare slutartid bättre för att fånga skarpa bilder, särskilt om du håller handen.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att de matchar dina belysningsförhållanden (t.ex. dagsljus, volfram, fluorescerande). Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
3. Komposition:
* Rule of Thirths: Placera modellens ögon eller andra nyckelfunktioner längs linjerna eller i skärningspunkten i regeln om tredje rutnät.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden eller modellens pose för att dra tittarens öga till ämnet.
* Symmetri: Skapa en balanserad och harmonisk komposition.
* Närbilder: Betona glitteret och modellens funktioner med närbilder.
* breda bilder: Visa modellen i ramen för bakgrunden.
4. Fokus:
* ögonfokus: Se till att modellens ögon är skarpa. Använd autofokus eller manuellt fokus för att uppnå detta.
* Djup på fältet: Var medveten om fältets djup och hur det påverkar skärpan på olika områden på bilden.
5. posering:
* Naturliga poser: Uppmuntra modellen att koppla av och vara sig själva.
* Experiment: Prova olika poser och vinklar för att hitta vad som fungerar bäst.
* Kommunikation: Ge modellen tydliga och kortfattade vägbeskrivningar.
* Tänk glitter: Posing kan betona glitteret - lutning av huvudet för att fånga ljuset, använda händerna för att rama in ansiktet.
v. Efterbehandling (redigering)
1. Programvara:
* Adobe Lightroom: Branschstandard för fotoredigering och organisation.
* Adobe Photoshop: Kraftfull för mer avancerade redigeringsuppgifter, till exempel retuschering och komposition.
* fånga en: En annan programvara för redigering av foton med professionell klass.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska kontrasten mellan de ljusa och mörka områdena.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita och svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att säkerställa ett fullt tonområde.
3. Färgkorrigering:
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* vibration och mättnad: Justera intensiteten på färgerna. Var försiktig så att du inte övermättar.
* HSL (nyans, mättnad, luminans): Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger. Detta är särskilt användbart för att göra glitterpoppen.
4. SHAPTING:
* Applicera skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer. Använd en måttlig mängd skärpning för att undvika att skapa artefakter.
5. retuschering (valfritt):
* Ta bort fläckar: Använd Spot Healing Brush eller Clone Stamp -verktyget för att ta bort eventuella fläckar eller brister.
* Slät hud: Använd en mild hudutjämningsteknik för att minska utseendet på rynkor och porer. Var försiktig så att du inte är övermätad, eftersom det kan göra att huden ser onaturlig ut.
* dodge and Burn: Använd Dodge- och Burn -verktygen för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden, förbättra konturerna i ansiktet och lägga till dimension.
6. Kreativa effekter (valfritt):
* Färgklassificering: Lägg till en specifik färgton i bilden för att skapa en stämning eller stil.
* spannmål: Lägg till en subtil mängd spannmål för att ge bilden ett filmliknande utseende.
Specifika glittertips:
* Experiment med olika glittertyper: Blanda och matcha färger, storlekar och former.
* Använd en mängd olika applikationstekniker: Försök att borsta, strö eller till och med använda en stencil.
* Tänk på glitterens struktur: Matt glitter kommer att se annorlunda ut från iriserande glitter.
* fånga ljuset: Placera modellen och ljuset för att göra glitteret gnistrande.
* Var inte rädd för att bli rörig: Glitter är i sig rörigt, så omfamna det!
Felsökning:
* glitter inte sticker: Se till att du använder ett lim i kosmetisk klass och applicerar det i ett tunt, jämnt lager. Arbeta i små sektioner.
* glitter kommer i ögonen: Prioritera säkerheten! Se till att modellen håller ögonen tätt stängda under appliceringen.
* ojämn glittertäckning: Använd en borste för att jämnt fördela glitteret.
* Foton ser tråkiga ut: Justera exponering, kontrast och mättnad vid efterbehandling.
Genom att överväga dessa faktorer och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och unika glitterporträtt! Lycka till! Och kom ihåg, säkerhet först!