Avsnittet "Hur inte" (vanliga misstag och fallgropar)
* Oh -skiten, jag kör "pose: Det här är klassikern. Du ställer in timern, sprint på din plats och slår en styv, besvärlig pose, ser ut som om du håller på att resa över en Garden Gnome. Dina ögon är breda med panik, och ditt leende är gipsat på.
* varför det är dåligt: Ser onaturlig, rusad och smickrande. Spänningen är påtaglig.
* "stirrar direkt in i solen" -katastrof: Placera dig själv med solen direkt i ansiktet.
* varför det är dåligt: Squinty ögon, hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter. Du ser ut som om du är ständigt förvånad och obekväm.
* "Var lägger jag mina händer?" Debakel: Händerna dinglar besvärligt på dina sidor, eller knäppta i nävar som du förbereder dig för en boxningsmatch.
* varför det är dåligt: Oavsiktlig handplacering kan förringa fotot.
* Den "fruktansvärda bakgrunden" Blunder: Ignorerar din omgivning helt. Tvättstång, rörig skrivbord, rörigt rum - allt framträdande.
* varför det är dåligt: Distraherar från dig, gör att fotot ser oprofessionellt och slarvigt ut.
* Fiasco:för mycket teknik ": Överförtroende på filter, överdriven redigering eller bisarra kameravinklar.
* varför det är dåligt: Ser falskt och överbehandlat ut. Målet är att förbättra, inte helt omvandla.
* Den "dåliga belysningen" mardröm: Hårda skuggor, underexponerade bilder eller konstiga färggjutningar.
* varför det är dåligt: Dålig belysning kan förstöra en annars bra komposition.
* "Kontrollera inte inställningarna" oops: Att glömma att justera ISO, bländare eller vitbalans innan du träffar timern.
* varför det är dåligt: Bilden kan vara suddig, dåligt exponerad eller har konstiga färger.
* Det "perfekt centrerade, tråkiga kompositionen" -felet: Alltid placera dig direkt mitt i ramen.
* varför det är dåligt: Brist på visuellt intresse. Regler för sammansättning finns av en anledning!
* "Relying on One Shot" -felet: Tar bara ett foto och hoppas på det bästa.
* varför det är dåligt: Du minskar drastiskt dina chanser att få ett bra skott. Uttryck förändras snabbt, och du kanske inte märker ett distraherande element förrän du granskar bilden.
* "Glömmer att rengöra linsen" faux pas: Smudges och smuts på linsen skapar suddiga eller disiga fläckar.
* varför det är dåligt: Det är en enkel sak att fixa, men det kan förstöra ett annars bra foto.
"Hur man" kontrapunkt (tips för framgång)
Låt oss nu vända manuset och förvandla dessa misstag till strategier för att ta fantastiska självuttagarporträtt:
1. Planera din pose:
* inte: Sprint och frysning.
* do: Öva posisen i förväg. Vet vart dina händer kommer att gå, hur du kommer att stå eller sitta och vilket uttryck du vill förmedla. Använd ett stand-in-objekt (som en kudde) för att markera din plats och få inramningen rätt.
2. behärska ljuset:
* inte: Stirra direkt in i solen.
* do: Skjut under den gyllene timmen (strax efter soluppgången eller före solnedgången) för mjukt, smickrande ljus. Eller hitta öppen skugga. Om du är inomhus, använd naturligt ljus från ett fönster och placera dig åt sidan.
3. Kommandera dina händer:
* inte: Låt dem dingla eller knyta.
* do: Ge händerna något att göra - vila dem i knäet, håll ett föremål, röra vid ansiktet (naturligtvis, inte läskigt) eller placera dem i fickorna.
4. Kontrollera bakgrunden:
* inte: Ignorera röran.
* do: Välj en enkel, rena bakgrund. Tänk på en vanlig vägg, en naturlig miljö (park, skog) eller ett eftertänksamt arrangerat hörn av ditt hem.
5. subtil förbättring, inte transformation:
* inte: Överfilter och överredigering.
* do: Använd redigeringsverktyg för att justera ljusstyrka, kontrast och färgbalans subtilt. Fokusera på att förbättra dina naturliga funktioner, inte skapa en helt annan person.
6. Belysning är nyckeln:
* inte: Nöja dig med dålig belysning.
* do: Experimentera med olika belysningsinställningar. Använd reflektorer (till och med en bit vit kartong fungerar) för att studsa ljus och fylla i skuggor.
7. Inställningar Matter:
* inte: Glöm att justera inställningarna.
* do: Använd ett stativ för stabilitet. Välj en låg ISO för att minimera brus. Justera öppning för fältdjup (bredare bländare suddar bakgrunden). Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena.
8. Komposition är allt:
* inte: Centrera alltid dig själv.
* do: Tillämpa regeln om tredjedelar. Placera dig något utanför centrum för att skapa en mer visuellt tilltalande komposition.
9. Ta flera bilder:
* inte: Lita på en ta.
* do: Ta en serie foton med små variationer i pose och uttryck. Du kommer säkert att hitta en du älskar. Överväg att använda en avlägsen slutare om din kamera har den funktionen, det kommer att spara tid att gå fram och tillbaka!
10. Rengör linsen!
* inte: Glöm detta grundläggande steg.
* do: Använd en linsduk för att försiktigt torka bort alla fläckar eller smuts innan du börjar skjuta.
11. Tänk på ett kontinuerligt fotograferingsläge (burst -läge): Vissa kameror har ett burst -läge. Detta kommer att ta flera bilder i snabb följd. Det kan vara användbart att få det perfekta uppriktiga ögonblicket.
12. Använd miljön: Luta dig mot en vägg, sitta på gräset, interagera med föremål. Autenticitet går långt.
13. Redigera sparsamt: Att retuschera fläckar är bra, men undvik att drastiskt förändra ditt utseende. Håll det naturligt och sant mot dig själv.
Genom att undvika dessa vanliga misstag och omfamna kontrapunktstrategierna kommer du att vara på god väg att fånga fantastiska självtidsporträtt som du kommer att vara stolt över att dela. Lycka till!