1. Förstå målet:
* skarpt ämne: Flash fryser ditt ämne och hindrar dem från att suddas på grund av den långsamma slutartiden. Flashs varaktighet är oerhört kort, vanligtvis mycket snabbare än din slutartid.
* suddig bakgrund: Den långsamma slutartiden gör att omgivande ljus kan fångas som ditt ämne eller bakgrunden rör sig, vilket resulterar i konstnärlig rörelsesuddighet.
* AMBIENT Light Bidrag: Du vill balansera blixten och det omgivande ljuset för att skapa en visuellt tilltalande bild där bakgrunden suddighet kompletterar det skarpa motivet.
2. Utrustning:
* DSLR eller spegelfri kamera: Erbjuder manuell kontroll över inställningar som slutartid, bländare och ISO.
* Extern blixt: En extern blixt (Speedlight) är avgörande för att frysa ditt ämne. En pop-up-blixt är ofta för svag och erbjuder inte samma kontrollnivå.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Om du vill fånga oskärpa som bara finns runt motivet och inte kamerasskakning, är ett stativ till stor hjälp.
* diffusor (valfritt): Mjukar blixtljuset, vilket gör det mer smickrande på ditt ämne. Ett softbox, paraply eller till och med ett enkelt diffusörkåpan kan fungera.
* Relear Release (valfritt): Minskar kameraskakan, särskilt med mycket långsamma slutartid, särskilt när du inte använder ett stativ.
3. Kamerainställningar (utgångspunkt):
* Skjutläge: Manual (M) -läge rekommenderas för full kontroll. Blandningsprioritet (AV eller A) kan också fungera, men kräver mer noggrann övervakning.
* slutartid: Detta är nyckeln. Börja runt 1/30:e sekund, 1/15 eller till och med långsammare (1/8, 1/4). Experiment för att hitta den önskade nivån på bakgrundssuddighet. Långsammare hastigheter skapar mer oskärpa. Din maximala hastighet kommer sannolikt att begränsas av kamerans blixt synkroniserade hastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund).
* Aperture: Justera baserat på det önskade djupet på fältet och tillgängligt omgivande ljus. F/2.8 till f/5.6 är bra utgångspunkter. En bredare bländare (mindre F-nummer) ger dig ett grundare djup i fältet.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast om det behövs för att lysa upp det omgivande ljuset exponering, men tänk på bildkvaliteten.
* flash -läge:
* ttl (genom linsen): Flash justerar automatiskt sin kraft baserat på kamerans mätning. Detta är en bra utgångspunkt för nybörjare.
* manual (M): Ger dig fullständig kontroll över flashkraften. Mer förutsägbar men kräver mer erfarenhet.
* flashkraft: Börja med låg effekt (t.ex. 1/32, 1/16 eller 1/8 kraft). Du vill att blixten fryser ämnet subtilt, inte övermannas omgivande ljus.
* vitbalans: Ställ in detta enligt den dominerande ljuskällan (t.ex. dagsljus, volfram, fluorescerande). Auto White Balance kan ibland fungera, men kan vara mindre konsekvent.
* Fokusläge: Autofokus för en punkt är ofta bäst för porträtt. Fokusera på ditt ämnes ögon.
4. Processen:steg-för-steg
1. Ställ in din scen: Välj en plats med intressanta bakgrundselement som kan skapa tilltalande oskärpa. Leta efter ljus, mönster eller rörelse.
2. Placera ditt ämne: Bestäm var du vill att ditt ämne ska stå. Tänk på bakgrunden och hur den kommer att interagera med oskärpa.
3. Kamerainställningar (initial): Börja med inställningarna som nämns ovan (manuellt läge, långsam slutartid, måttlig bländare, låg ISO).
4. Flash -inställningar (initial): Ställ in din blixt på TTL eller manuellt läge med låg effekt. Justera blixtzoom för att grovt matcha linsens brännvidd (t.ex. 50 mm flash zoom med en 50 mm -objektiv).
5. Ta ett testskott: Utvärdera bilden. Titta på följande:
* SHARPHY AV ÄNDRINGEN: Om motivet är suddigt, öka blixtkraften eller se till att de håller relativt still vid blixtens ögonblick.
* Bakgrunds oskärpa: Om det inte finns tillräckligt med oskärpa, bromsa slutartiden ytterligare.
* Övergripande ljusstyrka: Om bilden är för mörk, öka ISO eller bredda öppningen. Om det är för ljust, minska ISO eller smalna bländaren.
* Balans mellan blixt och omgivande ljus: Detta är avgörande. Du vill att blixten ska frysa ämnet, men omgivningsljuset bör fortfarande bidra till den totala exponeringen och bakgrundssuddigheten. Justera flashkraften för att uppnå önskad balans.
6. Justera och upprepa: Fortsätt ta testbilder och justera din kamera och blixtinställningar tills du uppnår önskad effekt.
7. Ämnesrörelse Om du vill ha ämnet att röra sig, instruera dem om hur mycket du ska flytta för skottet. Detta kommer att ta lite instruktion och prov och fel.
5. Viktiga överväganden och tips:
* Flash Sync Speed: Din kamera har en maximal flashsynkroniseringshastighet. Detta är den snabbaste slutartiden du kan använda medan du fortfarande får en korrekt exponerad bild med blixten. Överskridande av denna hastighet kommer att resultera i en svart stapel i din bild. Kontakta kamerans manual.
* Flash Falloff: Ljuset från blixten minskar snabbt med avstånd. Se till att ditt ämne ligger inom det effektiva utbudet av din blixt.
* Diffusion av blixt: Direkt blixt kan vara hård och skapa smickrande skuggor. Använd en diffusor för att mjukgöra ljuset.
* bakgardinsynkronisering (valfritt): I bakre gardin -synkroniseringsläge skjuter blixt i * änden * av exponeringen. Detta kan skapa ett annat utseende på rörelsesuddigheten, som ofta visar oskärpa som släpar * bakom * ämnet. Experiment för att se om du föredrar det. (På många kameror kallas det också "Second Curtain Sync".)
* Ämnesstabilitet: Medan du vill ha bakgrundsblur måste ditt ämne vara rimligt fortfarande för tillfället. Instruera dem att hålla sin pose i en sekund.
* övning: Att dra slutaren tar övning. Experimentera med olika inställningar och ämnen för att få en känsla för hur det fungerar.
* mätning: Experimentera med olika mätningslägen. Spotmätning kan vara användbar för att säkerställa korrekt exponering på motivets ansikte. Utvärderande/matrismätning kan vara mer användbar i scener med starkt omgivande ljus.
* efterbehandling: Du kan göra ytterligare justeringar inom efterbehandlingsprogramvara som Adobe Lightroom eller Photoshop. Justera exponering, kontrast, vitbalans och skärpa motivet om det behövs.
Exempel Scenario:
Låt oss säga att du fotograferar en dansare i en svagt upplyst studio med färgglada ljus.
1. Ställ in kameran till manuellt läge.
2. Börja med en slutartid på 1/15 av en sekund, en öppning på f/4 och ISO 200.
3. Ställ in din externa blixt till TTL -läge och låg effekt (t.ex. 1/32).
4. Låt dansaren utföra en långsam, kontrollerad rörelse.
5. Ta ett testskott.
6. Om dansaren är för suddig, öka blixtkraften något. Om bakgrunden inte är tillräckligt oskarp, bromsa slutartiden till 1/8 sekund.
7. Fortsätt justera inställningarna tills du uppnår önskad balans mellan skarpt ämne och suddig bakgrund.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du behärska konsten att dra slutaren och skapa fantastiska, dynamiska porträtt med en unik konstnärlig stil. Lycka till!