* Ämnet:s pose och uttryck: En dynamisk eller fullkroppspose kan dra nytta av ett bredare bildförhållande. En närbild, intim porträtt kan vara perfekt för porträttorientering.
* Miljön: Om bakgrunden är integrerad i berättelsen eller lägger till sammanhang, kan ett bredare format vara bättre att visa upp det.
* Den avsedda användningen: Ett porträtt som är avsett för ett tidningsomslag kan behöva ett vertikalt format, medan ett för en webbplatsbanner kan vara bättre lämpad för en horisontell.
* Personlig stil och konstnärlig vision: I slutändan kommer valet av format ner till vad fotografen vill förmedla.
Här är en mer detaljerad uppdelning:
När porträttformat (vertikalt) fungerar bra:
* Närbildsporträtt: Betonar ansiktet och uttrycket.
* Huvud- och axlar skott: Naturligtvis passar ämnet.
* Formella porträtt: Skapar en känsla av tradition och stabilitet.
* Porträtt med en enda subjekt: Drar fokus till individen.
* Porträtt i full längd (till viss del): Kan fungera om bakgrunden ovan och under ämnet inte är avgörande.
När landskapsformat (horisontellt) kan vara bättre:
* Miljöporträtt: Visar ämnet i deras omgivningar och lägger till sammanhang och berättelse.
* Gruppporträtt: Rymmer flera försökspersoner sida vid sida.
* Action Shots: Fångar rörelse och dynamik.
* bredare poser: Kan vara mer smickrande för vissa kroppstyper eller poser.
* visar upp en vacker eller viktig bakgrund: Bakgrunden kan vara en viktig del av bilden.
fyrkantig format:
* Fungerar bra för symmetriska kompositioner.
* Kan vara ett bra val för närbildsporträtt där du vill betona balans och enkelhet.
* Populära på plattformar som Instagram.
Avslutningsvis:
Var inte rädd för att experimentera med olika format. Tänk på ämnet, miljön, den avsedda användningen och din personliga konstnärliga vision när du bestämmer vilket format som bäst kommer att fånga essensen i ditt porträtt. Det finns inga hårda och snabba regler, och det bästa formatet är ofta det som bäst berättar historien du vill berätta.