i. Planering och förberedelser:Ställa in scenen för framgång
* a. Koncept och inspiration:
* Vad är historien? Varje bra porträtt berättar en historia. Tänk på meddelandet du vill förmedla:Siktar du på förtroende, sårbarhet, lycka, mysterium eller något annat helt? Att känna till din berättelse styr alla andra beslut.
* Mood Board: Samla bilder som inspirerar dig. Detta kan komma från tidskrifter, Pinterest, Instagram, filmer - allt som resonerar med den känsla du går efter. Uppmärksamma:
* belysning: Hårt ljus, mjukt ljus, fönsterljus, konstgjord?
* färgpalett: Varm, cool, dämpad, livlig?
* posering: Formell, uppriktig, dynamisk, statisk?
* Miljö: Studio, utomhus, urban, natur?
* kommunicera med ditt ämne: Diskutera din vision med personen du fotograferar. Få deras input, förstå deras personlighet och få dem att känna sig bekväma.
* b. Gear &Inställningar:
* kamera: Varje kamera kan ta ett porträtt! Men DSLR:er och spegelfria kameror erbjuder mest kontroll. Till och med en telefon!
* lins:
* 50mm: En mångsidig "Nifty Fifty" är utmärkt för fullkropp till midje-upp skott.
* 85mm: Ett klassiskt porträttlins, känt för sin smickrande komprimering (minimerar distorsion).
* 35mm: Bredare vinkel, bra för miljöporträtt (visar ämnet i deras omgivningar).
* zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Erbjuder flexibilitet.
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.4, f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Perfekt för drömmande, konstnärliga porträtt. Var medveten om att extremt breda öppningar kan vara svåra att nagla fokus med.
* smalare bländare (t.ex. f/4, f/5.6, f/8): Håller mer av bilden i fokus. Bra för gruppporträtt eller miljöporträtt där du vill att bakgrunden ska vara skarp.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov på grund av svagt ljus.
* slutartid: Behöver vara tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet, särskilt om ditt ämne rör sig eller om du håller handen. En allmän tumregel är 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Snabbare är bättre.
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Du ställer in bländaren och kameran väljer slutartiden. En bra utgångspunkt.
* manual (M): Du styr både bländare och slutartid. Erbjuder mest kontroll, men kräver mer övning.
* Fokusläge: Autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) är vanligtvis bäst för statiska porträtt. Kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) är bra för ämnen som flyttar.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är en bra utgångspunkt, men var medveten om att det kan luras av ljusa eller mörka bakgrunder. Spotmätning ger dig mer kontroll.
* belysningsutrustning (valfritt):
* reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ämnet och fyller i skuggor. Ett billigt och effektivt verktyg.
* Speedlight (flash): Ger en ljusbrist när det behövs. Kan användas på kameran eller utanför kameran (för mer kreativ belysning).
* softbox/paraply: Diffunderar ljuset från en blixt eller studiostrobe, vilket skapar mjukare skuggor.
* Studio Strobes: Kraftfulla ljus för studioarbete.
* c. Plats Scouting &Time of Day:
* Tänk på bakgrunden: Är det distraherande? Kompletterar det ämnet? Leta efter rena bakgrunder eller intressanta strukturer.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger mjukt, varmt och smickrande ljus.
* mulen dagar: Ge mjuk, till och med belysning som minimerar hårda skuggor.
* Öppen skugga: Att hitta skugga under ett träd eller en byggnad kan ge jämn belysning utan hårda skuggor.
ii. Exekvering:Ta skottet
* a. Posera och regissera:
* Slappna av ditt ämne: Det viktigaste är att få ditt ämne att känna sig bekväm. Chatta med dem, berätta för skämt och ge dem tydliga och kortfattade vägbeskrivningar.
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och gradvis experiment.
* tips om nyckelposition:
* Vinka kroppen: Att ha motivet något vinklat mot eller bort från kameran är vanligtvis mer smickrande än en rak pose.
* Viktfördelning: Uppmuntra ämnet att flytta sin vikt från det ena benet till det andra. Detta kan skapa en mer naturlig och avslappnad pose.
* händer: Var uppmärksam på händerna! De kan lätt se besvärliga ut. Låt dem göra något naturligt, som att hålla ett föremål, vila på en varv eller försiktigt röra ansiktet. Undvik knutna nävar.
* haka: Ett litet tryck framåt av hakan kan hjälpa till att definiera käklinjen. Undvik "Turtle Necking" (dra ner hakan).
* ögon: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och i fokus. Tänk på fångstljus (små reflektioner av ljus i ögonen) för att lägga till liv i porträttet.
* käklinjen: Att ha ämnet att svänga något kan skapa en bättre definierad käklinje.
* b. Fokus och komposition:
* Fokusera på ögonen: Skarp fokus på ögonen är avgörande. Använd Autofocus med en punkt och välj noggrant din fokuspunkt.
* Kompositionsriktlinjer:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt och placera nyckelelement (som motivets ögon) vid korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma ämnet.
* Framing: Använd element i miljön (som träd, dörröppningar eller fönster) för att rama in ämnet.
* c. Belysningstekniker:
* naturligt ljus:
* fönsterljus: Placera ditt ämne nära ett fönster för mjukt, riktningsljus. Använd en reflektor för att fylla i skuggor på motsatt sida av ansiktet.
* Öppen skugga: Hitta skugga under ett träd eller en byggnad för jämn belysning utan hårda skuggor.
* bakgrundsbelysning: Placera motivet med solen bakom dem för att skapa en kant av ljus runt håret och axlarna. Använd en reflektor för att fylla i skuggorna i ansiktet.
* Artificial Light (Flash):
* On-Camera Flash: Skapar ofta hårt, smickrande ljus. Använd en diffusor för att mjukgöra ljuset.
* off-kamera blixt: Erbjuder mer kontroll över ljusets riktning och kvalitet. Använd en modifierare (softbox, paraply) för att mjukgöra ljuset.
* studsna flash: Rikta blixt mot ett tak eller vägg för att studsa ljuset och skapa mjukare, mer diffus ljus.
* d. Ta massor av bilder:
* Experiment med olika poser, vinklar och uttryck. Ju fler bilder du tar, desto mer sannolikt är du att fånga den perfekta.
iii. Efterbehandling:Efterbehandlingen
* a. Programvara:
* Adobe Lightroom: Ett populärt val för att organisera, redigera och bearbeta foton.
* Adobe Photoshop: Kraftigare än Lightroom, men också mer komplex. Används för mer avancerade redigeringsuppgifter, som retuschering och komposition.
* fånga en: En annan populär fotoredigeringsprogramvara, känd för sin utmärkta färgbehandling.
* mobilappar (Snapseed, VSCO): Bra för snabba redigeringar på din telefon.
* b. Grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningar (t.ex. för varma eller för svala).
* Höjdpunkter &skuggor: Justera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna separat.
* tydlighet: Lägger till mellantonkontrast, vilket gör att bilden verkar skarpare. Använd sparsamt.
* vibration/mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* c. Retouching (subtil är nyckeln!):
* Skinutjämning: Minska utseendet på fläckar och rynkor. Var försiktig så att du inte övermäter huden, eftersom det kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och tillsätt en touch av ljusstyrka till ögonens vita.
* Dodge &Burn: Lätt (dodge) och mörkare (brännande) specifika områden på bilden för att förbättra ämnets form och form.
* Frekvensseparation (avancerad): En teknik som separerar huden i två lager (färg och struktur) för mer exakt retuschering.
* d. Beskärning:
* Skör bilden för att förbättra sammansättningen och uppmärksamma ämnet.
* e. Skärpning:
* Skärpa bilden för att få fram detaljer. Skärmning bör vara det sista steget i ditt redigeringsarbetsflöde.
iv. Viktiga tips för framgång
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* studera andra fotografers arbete: Lär dig av mästarna. Analysera deras belysning, posering och komposition.
* var inte rädd för att experimentera: Prova nya saker och se vad som fungerar.
* Få feedback: Be andra fotografer om deras åsikter om ditt arbete.
* ha kul! Fotografering bör vara rolig.
Exempel:Hur jag fick ett specifikt skott
Låt oss säga att jag ville fånga ett drömmande, eteriskt porträtt av en kvinna i en flytande klänning, utomhus.
1. koncept/inspiration: Jag skulle titta på foton med mjukt, diffus ljus, pastellfärger och flytande tyger. Nyckelord:Ethereal, Dreamy, Romantic, Nature.
2. redskap: Hela ramkamera, 85 mm objektiv, reflektor.
3. Inställningar: Apertureprioritet, f/2.0, ISO 100 (om möjligt), utvärderande mätning.
4. Plats/tid: Ett fält med högt gräs vid Golden Hour.
5. posering: Låt motivet vända sig något bort från kameran, med klänningen som flyter i vinden. Hon kunde titta på avstånd eller försiktigt leende.
6. Belysning: Använd solnedgången bakom ämnet för att skapa en mjuk bakgrundsbelysning. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet.
7. exekvering: Ta en skur av skott, fånga olika stunder av klänningen som flyter och hennes uttryck.
8. Efterbehandling: Lightroom:Justera exponering, vitbalans och kontrast. Öka något vibration och mättnad. Lägg till en touch av tydlighet. Subtil hudutjämning. Dodge och bränna för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna. Skärpa.
Nyckel takeaways:
* planering är avgörande. Peka inte bara och skjut.
* belysning är allt. Lär dig att se och kontrollera ljus.
* gör ditt ämne bekvämt. Detta är viktigt för naturliga uttryck.
* öva och experiment. Hitta din egen stil.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa fantastiska porträtt som fångar essensen i dina ämnen och berättar övertygande historier. Lycka till!