1. Omfamna naturligt ljus:positionering och timing
* The Golden Hour (Sunrise &Sunset): Det mest förlåtande och smickrande ljuset. Varm, mjuk och riktad, det skapar vackra hudtoner och långa skuggor.
* Öppen skugga: Leta efter skuggade områden där ljuset sprids och jämnt. Detta undviker hårda skuggor och skivning. Exempel inkluderar:
* Under träd (men se efter dämpat ljus!): Ger mjukt, jämnt ljus.
* på verandan till en byggnad: Skapar ett mjukt, riktningsljus.
* i skuggan av en stor byggnad: Jämn och smickrande.
* mulen dagar: Dessa är förvånansvärt bra för porträtt! Molnen fungerar som en gigantisk diffusor och skapar mjukt, jämnt ljus över ansiktet.
* Undvik direkt solljus (middag): Detta är det hårdaste ljuset. Det skapar starka skuggor, får människor att skissa och kan tvätta ut färger. Om du måste skjuta i direkt solljus kan du försöka hitta ett skuggat område som en sista utväg.
2. Kamerainställningar och tekniker
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Låt kameran analysera hela scenen. Generellt pålitligt, men kan ibland överexponera eller underexponera motivets ansikte, särskilt i situationer med hög kontrast.
* Spot Metering: Mätare bara ett litet område i mitten. Använd detta för att meter från motivets ansikte (särskilt ett neutralt område som kinden) för att säkerställa korrekt exponering av deras hud.
* mittviktad genomsnittlig mätning: Mätare mitten av scenen tyngre än kanterna. Kan vara en bra kompromiss mellan utvärderande och spotmätning.
* Exponeringskompensation: Lär dig att använda exponeringskompensation (+/- ev) för att lysa upp eller mörkare bilden. Om ditt ämne är underexponerat (för mörkt), öka EV. Om överexponerad (för ljus), minska EV.
* Aperture: Välj en öppning som ger dig det önskade fältets djup (området i fokus).
* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Bra för porträtt där du vill betona personen.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Skapar ett större fältdjup och håller mer av scenen i fokus. Bra för miljöporträtt där du vill visa personen i sin omgivning.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast om det behövs för att upprätthålla en bra slutartid.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet. Som en allmän regel använder du en slutartid på minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Öka slutartiden om ditt ämne rör sig eller om du skjuter handhållen.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "dagsljus" eller "soligt" för utomhusfoton. Du kan också använda "Auto White Balance" (AWB), men det är inte alltid korrekt. Att justera vitbalansen vid efterbehandling är också ett alternativ.
* råformat: Skjut i råformat. Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering, vitbalans och andra inställningar.
3. Med miljön
* Hitta reflekterande ytor: Leta efter naturliga reflektorer:
* ljusa väggar: Placera motivet nära en vit eller ljus färgad vägg för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet.
* Sand eller ljusfärgad trottoar: Dessa kan fungera som naturliga reflektorer och studsar uppåt.
* Vatten: Vatten kan reflektera ljus och skapa intressanta mönster.
* Bakgrundsval: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem.
* Enkla bakgrunder: Vanliga väggar, suddiga träd eller en mjuk himmel kan hålla fokus på personen.
* Bakgrundsseparation: Använd en bred bländare för att oskärpa bakgrunden.
* Använd miljön för komposition:
* ledande linjer: Använd vägar, staket eller andra linjer för att dra tittarens öga på ämnet.
* Framing: Använd träd, bågar eller andra element för att rama in ämnet.
4. Posering och uttryck
* ansiktsvinkeln: Låt ditt ämne vända något mot ljuskällan. Detta kommer att skapa mer smickrande skuggor och höjdpunkter.
* Chin Position: Be ditt ämne att sänka hakan något. Detta hjälper till att eliminera en dubbel haka och skapar en mer definierad käklinje.
* ögonkontakt: Ögonkontakt är avgörande för att ansluta till tittaren. Uppmuntra ditt ämne att titta direkt på kameran.
* avslappnat uttryck: Det viktigaste är att få ditt ämne att känna sig bekväm och avslappnad. Prata med dem, berätta för skämt och uppmuntra dem att vara sig själva.
5. Efterbehandling
* Exponeringsjustering: Finjustera exponeringen för att uppnå önskad ljusstyrka.
* Kontrastjustering: Justera kontrasten för att lägga till djup och dimension till bilden.
* Vitbalanskorrigering: Korrigera vitbalansen om det behövs för att säkerställa exakta färger.
* skugga och markera återhämtning: Återställ detaljer i skuggorna och höjdpunkterna.
* Skinutjämning: Använd subtila hudutjämningstekniker för att minska fläckar och brister.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning så att bilden ser skarp och detaljerad ut.
Tips för specifika scenarier:
* Ljus solljus (undvik om möjligt!):
* Positionering: Försök hitta en liten lapp med öppen skugga, även om den är precis under ett träd med glesa blad.
* Skjutningsteknik: Låt ämnet vända sig från solen. Mätare från ansiktet för att säkerställa korrekt exponering. Överväg att öka ISO för att möjliggöra en snabbare slutartid.
* bakgrundsbelysning: Placera solen bakom ditt ämne för en dramatisk effekt.
* Skjutningsteknik: Mätare från ansiktet. Du kan behöva använda exponeringskompensation för att lysa upp bilden. Se upp för linsflare; Använd en linshuva eller placera dig själv för att blockera solen.
Nyckel takeaways
* Ljus är allt! Lär dig att känna igen och använda olika typer av naturligt ljus.
* positionering är avgörande. Var uppmärksam på var ljuset kommer ifrån och hur det påverkar ditt ämne.
* kamerainställningar är viktiga. Förstå hur bländare, slutartid, ISO och mätning påverkar dina bilder.
* öva, öva, öva! Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att förstå ljus och skapa vackra utomhusporträtt.
Genom att behärska dessa tekniker kan du fånga fantastiska utomhusporträtt utan att förlita sig på en reflektor. Lycka till!