i. Planering och förberedelser:
* Plats SCOUTING:
* Variation: Leta efter platser med olika bakgrunder:träd, fält, vatten, urbana väggar, intressant arkitektur etc.
* Ljus: Observera hur ljuset faller vid olika tider på dagen. Var uppmärksam på öppen skugga, dappat ljus och områden med potential för bakgrundsbelysning.
* Tillgänglighet: Överväg tillgänglighet för ditt ämne, särskilt om de har rörlighetsproblem eller om du behöver ta med utrustning.
* Tillstånd: Kontrollera om det krävs för några tillstånd för professionell fotografering på din valda plats.
* Distraktioner: Var medveten om potentiella distraktioner som trafik, folkmassor eller konstruktionsbuller.
* timing är allt (Golden Hour &Blue Hour):
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Den här gången ger mjukt, varmt, smickrande ljus.
* blå timme: Timmen efter solnedgången och timmen före soluppgången. Erbjuder mjukt, svalt tonat ljus och en lugnande atmosfär.
* middagssol (undvik om möjligt): Hårt över huvudet solljus skapar smickrande skuggor. Om det är oundvikligt, hitta skugga eller använd en reflektor för att sprida ljuset.
* molniga dagar: Overgerade dagar fungerar som en gigantisk softbox, vilket ger jämnt, diffus ljus som är utmärkt för porträtt.
* Gear Checklist:
* Kamera &linser:
* Porträttlins: En prime -objektiv med en bred bländare (f/1.4, f/1.8, f/2.8) är idealisk för grunt djup på fältet och vackra bokeh (suddig bakgrund). Populära brännvidden inkluderar 50 mm, 85 mm och 135 mm.
* zoomobjektiv: En zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm, 70-200mm) erbjuder mångsidighet för olika kompositioner och avstånd.
* Ljusmodifierare:
* reflektor: Väsentligt för att studsa ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte, fylla i skuggor och lägga till en fångstkastare i ögonen. Vita, silver- och guldreflektorer erbjuder olika ljuskvaliteter.
* diffusor: En scrim- eller diffusionspanel mjukar hårt solljus och skapar ett mer smickrande ljus.
* Speedlight/strobe (valfritt): Kan användas för att lägga till en pop av fyllningsljus eller för att övermanna solen i vissa situationer. Kräver en trigger och mottagare.
* Andra väsentligheter:
* Extra batterier och minneskort: Var alltid beredd.
* Vatten &snacks: Håll dig själv och ditt ämne hydratiserat och energiskt.
* rekvisita (valfritt): Överväg rekvisita som återspeglar ditt ämne personlighet eller temat för fotograferingen.
* kläder/garderob: Diskutera garderobsalternativ med ditt ämne i förväg. Välj färger och stilar som kompletterar platsen och belysningen.
* posera idéer/inspiration: Ha några poseidéer i åtanke, men var öppen för improvisation.
* Sunscreen &Bug Spray: Skydda dig själv och ditt ämne från elementen.
* Kommunikation med ditt ämne:
* pre-shoot samråd: Diskutera deras vision, stilpreferenser och alla problem de kan ha.
* Rensa instruktioner: Ge tydliga och kortfattade instruktioner under fotograferingen för att hjälpa dem att känna sig bekväma och självsäkra.
* Positiv förstärkning: Erbjuda uppmuntran och positiv feedback under hela sessionen.
* komfort: Se till att ditt ämne är bekväm och avslappnad. Tillåt pauser och justeringar efter behov.
ii. Tekniker för naturliga porträtt:
* Mastering Natural Light:
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i öppen skugga (t.ex. under ett träd, markis eller hög byggnad) för att undvika hårda skuggor. Detta ger mjukt, jämnt ljus.
* bakgrundsbelysning: Placera solen bakom ditt ämne för att skapa ett vackert kantljus runt håret och axlarna. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet. Var medveten om linsflare.
* dappled ljus: Använd dappled ljus (ljusfiltrering genom blad) försiktigt. Det kan skapa intressanta mönster, men för mycket kan vara distraherande. Undvik att få det att falla direkt på motivets ansikte.
* Sidbelysning: Placera ljuskällan vid sidan av ditt ämne. Detta skapar dramatiska skuggor och höjdpunkter.
* med belysningsmodifierare:
* reflektortekniker:
* Positionering: Vinka reflektorn för att studsa ljus på ditt motiv ansikte och fylla i skuggor under deras ögon, näsa och haka.
* Avstånd: Justera reflektorns avstånd för att kontrollera intensiteten hos det reflekterade ljuset.
* typer av reflektorer: Experimentera med vita (mjukt, neutralt ljus), silver (starkt, skarpt ljus) och guld (varma, smickrande ljus) reflektorer för att se vilka som bäst passar ditt ämne och miljön.
* diffusartekniker:
* Placering: Placera diffusorn mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.
* Storlek: Använd en större diffusor för en mjukare, jämnare lätt.
* Fill Flash (sparsamt):
* Syfte: Använd en speedlight eller strobe för att lägga till en subtil ljus pop av ljuset till ditt motiv ansikte, särskilt i bakgrundsbelysta eller skuggade situationer.
* Inställningar: Ställ in din blixt på TTL (genom linsen) -läget och justera blixtexponeringskompensationen (FEC) för att finjustera ljusutgången. Sikta på en subtil fyllning, inte en dramatisk blixtblick.
* poseringstekniker:
* Naturliga poser: Uppmuntra naturliga och avslappnade poser. Undvik styva eller tvingade poser.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att smickra ditt ämne.
* Ansiktsuttryck: Fånga äkta känslor. Uppmuntra leenden, skratt och tankeväckande uttryck.
* ledande linjer: Använd ledande linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum, efter regeln om tredjedelar, för att skapa en mer visuellt tilltalande komposition.
* händer: Var uppmärksam på positionen för ditt ämnes händer. Undvik att ha dem knutna eller dolda.
* rörelse: Inkorporera rörelse i dina poser för att skapa en känsla av energi och dynamik. Låt ditt ämne gå, vända eller interagera med omgivningen.
* Komposition och bakgrund:
* Djup på fältet: Använd en bred bländare (låg F-nummer) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne.
* Bakgrundsval: Välj bakgrunder som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem. Undvik upptagna eller röriga bakgrunder.
* rena bakgrunder: Leta efter enkla, rena bakgrunder som en suddig vidsträckning av träd, himmel eller vatten.
* Framing: Använd naturliga element som träd, bågar eller dörröppningar för att rama in ditt ämne och lägga till djupet till bilden.
iii. Efterbehandling:
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska kontrasten för att förbättra tonerna.
* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningar och säkerställa exakta hudtoner.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* Clarity &Vibrance: Lägg till subtila förbättringar i bildens tydlighet och färgmättnad.
* retuschering (subtilt):
* Skinutjämning: Minska fläckar och brister på huden, men undvik övermätning, vilket kan göra att huden ser onaturlig ut.
* Ögonförbättring: Ljusa ögonen och tillsätt en subtil fångstlight.
* Dodge &Burn: Använd Dodge och Burn -tekniker för att subtilt förbättra höjdpunkterna och skuggorna i bilden.
* Förinställningar och åtgärder:
* Använd sparsamt: Förinställningar kan vara en användbar utgångspunkt, men undvika att förlita sig på dem helt. Anpassa inställningarna som passar varje enskild bild.
* Håll det naturligt: Målet är att förbättra det naturliga skönheten i ditt ämne, inte att skapa en konstgjord eller alltför bearbetad look.
iv. Viktiga överväganden:
* Modellfrisläppande: Få en signerad modellrelease från ditt ämne innan du använder sin bild för kommersiella ändamål.
* Försäkring: Om du skjuter professionellt kan du överväga att få ansvarsförsäkring.
* Respektera miljön: Lämna din plats när du hittade den. Skada eller stör inte den naturliga miljön.
* Säkerhet: Var medveten om din omgivning och vidta nödvändiga säkerhetsåtgärder.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att använda naturligt ljus och skapa fantastiska utomhusporträtt.
Genom att följa dessa tips och öva regelbundet kan du behärska konsten att använda en utomhusstudio för att skapa vackra och naturliga porträtt som fångar essensen i dina ämnen. Kom ihåg att vara kreativ, experimentera med olika tekniker och ha kul!