Skapa ett lågt nyckelporträtt:en steg-för-steg-guide
Lågmässiga porträtt handlar om humör, mysterium och drama. De kännetecknas av övervägande mörka toner och djupa skuggor, med bara små delar av motivet starkt upplyst. Här är en uppdelning av hur man skapar en:
1. Planering och koncept:
* Definiera ditt humör: Vilken känsla siktar du på? Tänk på ord som seriös, kontemplativ, mystisk, dramatisk eller till och med lite melankolisk. Detta kommer att påverka din belysning och posering.
* Välj ditt ämne: Vem ska du fotografera? Tänk på deras personlighet och funktioner. Någon med stark benstruktur fungerar ofta bra i låg nyckelbelysning.
* Tänk på sammanhanget: Spelar ämnets miljö en roll? En enkel svart bakgrund är vanligt, men du kan också använda en något synlig, mörk och strukturerad vägg.
* Garderob &styling: Välj mörka kläder (svart, djupa blues, mörkbruna). Undvik ljusa färger eller mönster som kommer att distrahera från ansiktet. Enkla smycken är okej men håll det minimalt.
2. Utrustning:
* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera fungerar. Du kan till och med använda en telefon med god manuell kontroll.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller 135 mm) är idealisk för grunt djup i fältet och smickrande perspektiv, men allt du har kan användas.
* Ljuskälla:
* Studio Strobe/Flash: Det mest kontrollerbara alternativet. Du behöver en trigger för att avfyra den.
* Speedlight/Extern Flash: Bärbar och mångsidig, som också kräver en trigger eller kabelanslutning.
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler eller till och med en hushållslampa (dimbar är ett plus). Lättare att se effekten live men kan vara mindre kraftfull.
* Ljusmodifierare: * Avgörande* för att kontrollera ljuset.
* softbox: En bra utgångspunkt för ett mjukt, diffus ljus. Välj en mindre softbox för mer riktningsljus.
* snoot: Skapar en fokuserad ljusstråle - perfekt för att lyfta fram ett specifikt område.
* Honeycomb Grid: Liknar en snoot men med en mjukare, mindre plötsligt falloff.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma och rikta ljuset.
* bakgrund: Mörk, icke-reflekterande bakgrund (svart tyg, mörk målad vägg, sömlöst papper).
* Valfritt: Reflektor (svart eller mörkgrå) för att subtilt blockera ljus, en ljusmätare (mer exakt än kamerans mätare).
3. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M) -läge ger dig full kontroll.
* Aperture: Välj en öppning som balanserar skärpa och fältdjup. F/2.8 till f/5.6 är en bra utgångspunkt för porträtt.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* slutartid: Justera för att kontrollera omgivande ljus. Börja med 1/125:e sekund och justera för att få rätt exponering från omgivande ljus eller för att mörkna den ytterligare. Om du använder strober, ställ in den vid eller under kamerans synkroniseringshastighet.
* vitbalans: Ställ in enligt din ljuskälla (blixt, volfram, dagsljus). Skjut i rå för enkel justering senare.
* mätningsläge: Spotmätning eller partiell mätning är användbara för att mäta ljus direkt på motivets ansikte.
* Fokus: Enkelpunkt AF, med fokus på motivets öga närmast kameran.
4. Belysningsinställning:
Detta är nyckeln till ett lågmässigt porträtt. Här är några alternativ:
* One Light Setup (vanligast):
* Placera din ljuskälla till sidan av ditt ämne (45-90 grader).
* Fjäder ljuset så att det bara lyser upp en del av ansiktet. Detta innebär att vinkla ljuset så att * kanten * på ljusstrålen träffar ämnet.
* Experimentera med ljusets avstånd. Närmare blir ljusare och skapa hårdare skuggor. Längre bort kommer att vara dimmer och mjukare.
* Om du använder en softbox, placera den något över motivet för ett mer naturligt ljus.
* Du kan behöva använda en svart reflektor (eller en bit kartong målad svart) på motsatt sida för att blockera alla lätt som studsar runt och ytterligare mörknar skuggorna.
* Rim Light Setup:
* Placera ljuset * bakom * ämnet, pekar mot ryggen och axlarna.
* Detta skapar en subtil belysning runt motivet och separerar dem från bakgrunden.
* Detta kräver ofta mer exakt kontroll och experiment för att undvika överexponering.
* snoot/rutnätinställning:
* Använd en snoot eller rutnät för att skapa en mycket fokuserad ljusstråle.
* Rikta detta ljus på ett specifikt drag, som ögat, näsan eller läpparna.
* Detta skapar en mycket dramatisk och mystisk effekt.
Viktiga belysningstips:
* skuggor är din vän: Omfamna skuggorna! Det är det som definierar det lågmälda utseendet.
* Lätt placering: Små justeringar i ljusposition kan göra en stor skillnad. Experimentera!
* Ströminställningar: Börja med en låg effektinställning på din blixt och öka den gradvis tills du uppnår önskad exponering.
* testbilder: Ta massor av testbilder och granska dem noggrant. Var uppmärksam på höjdpunkterna och skuggorna.
* Undvik överexponering: Skydda dina höjdpunkter. Det är bättre att underexponera något än att blåsa ut höjdpunkterna. Du kan återställa skuggdetaljer i efterbehandlingen, men du kan inte få tillbaka detaljer förlorade i överexponerade områden.
5. Posing &Riktning:
* håll det enkelt: Undvik alltför komplicerade poser.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar i ansiktet och kroppen. Att vända ansiktet något bort från ljuskällan kan skapa mer dramatiska skuggor.
* ögon: Ögon är avgörande. Se till att de är skarpa och i fokus. Överväg att ämnet ska se lite bort från kameran för en mer kontemplativ känsla.
* haka: Var medveten om hakan. Be ämnet att sänka hakan något för att undvika dubbel haka.
* Uttryck: Vägleda ditt ämne för att skapa önskad stämning. Subtila uttryck är ofta mer effektiva än överdrivna.
6. Skjutning:
* Ta dig tid: Skynda dig inte. Experimentera med olika belysningsinställningar, poser och uttryck.
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Granska bilder: Granska dina bilder på kamerans LCD -skärm efter varje skott. Zooma in för att kontrollera om du är skarphet och exponering.
* kommunicera: Kommunicera med ditt ämne. Ge dem feedback och riktning.
7. Efterbehandling:
* Använd en rå redaktör: (Adobe Lightroom, Capture One, etc.)
* Exponeringsjustering: Finjustera den totala exponeringen.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer och skapa önskad stämning.
* svarta &vita: Justera de svarta och vita punkterna för att skapa en starkare känsla av kontrast.
* tydlighet &dehaze: Använd sparsamt för att lägga till detaljer och ta bort dis.
* skärpning: Applicera skärpning på ögonen och andra viktiga områden.
* Dodge &Burn: Använd dodging (blixt) och bränna (mörkare) verktyg för att ytterligare förfina höjdpunkterna och skuggorna. Fokusera på att subtilt förbättra ljuset i ansiktet.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning. Överväg att desaturera bilden eller lägga till en subtil färggjutning (t.ex. blå eller sepia).
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska buller, särskilt i skuggorna.
Nyckel takeaways:
* Kontrollera ljuset: Lågmässiga porträtt handlar om att kontrollera ljuset och skuggorna.
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar och poser.
* efterbehandling är viktigt: Efterbehandling är en viktig del av arbetsflödet med låg nyckelporträtt.
* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa fantastiska lågmälda porträtt.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kommer du att vara på god väg att skapa vackra och dramatiska lågmässiga porträtt. Lycka till!