i. Nyckelprinciper:Separation och kontroll
Kärnprincipen är att isolera ditt ämne från bakgrunden och kontrollera ljuset. Du vill bara ha ljus på ditt ämne och så lite som möjligt på bakgrunden. Detta gör att det verkar svart.
ii. Metoder och tekniker:
* a. Studioinställning (idealisk kontroll):
* Svart bakgrund:
* sömlöst papper: Matt svart sömlöst papper är ett vanligt val. Det är överkomligt och enkelt att rulla ner.
* tygbakgrund: Black Velvet eller Duvetyne absorberar ljus mycket bra. Var medveten om rynkor.
* Målad vägg: En matt svart målad vägg fungerar också.
* belysning: Det är här magin händer.
* Single Light Source (Start Simple): En enda strobe eller speedlight med en modifierare (softbox, paraply, skönhetsrätt) är en bra utgångspunkt. Placera den åt sidan och något framför ditt ämne. Fjäder ljuset bort från bakgrunden.
* Flera lampor (mer kontroll):
* nyckellampa: Huvudljuskällan belyser ditt ämne.
* Fill Light (valfritt): En svagare ljuskälla (ofta en reflektor) för att fylla i skuggor. Placerad på motsatt sida av nyckelljuset. Var försiktig med att det inte spillas på bakgrunden.
* kant ljus/hårljus (valfritt): Ett ljus placerat bakom ditt ämne, pekar mot huvudet/axlarna för att skapa separation från bakgrunden. Vara * mycket * försiktiga att det inte spillas på bakgrunden.
* Ljusmodifierare:
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus. Större softboxar ger mjukare ljus.
* paraply: Liknar en softbox men ofta mindre kontrollerat ljusutsläpp.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer fokuserat, något hårdare ljus.
* snoot/rutnät: Koncentrerar ljus i en smal stråle och minimerar spill. Idealisk för fälgbelysning eller markering av specifika områden.
* Ämneplacering: Placera ditt ämne ett betydande avstånd från bakgrunden (minst 6-8 fot eller mer). Detta är avgörande för att förhindra ljus från ämnet som spillas på bakgrunden.
* Ljusmätare: Att använda en ljusmätare rekommenderas * starkt * för exakt kontroll. Mätar ljuset som faller på ditt ämne och mäter sedan ljuset som faller på bakgrunden. Syftet för att bakgrunden ska vara betydligt underexponerad (t.ex. 2-3 stoppar mörkare än ditt ämne).
* b. Naturligt ljus med en mörk bakgrund (utmanande, men möjligt):
* Plats: Hitta en plats med en naturligt mörk bakgrund (en mörk vägg, ett starkt skuggat område eller en nattscen).
* Positionering: Placera ditt ämne på ett sätt som bakgrunden mestadels är ur direkt ljus.
* belysning:
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i öppen skugga, där de är upplysta av indirekt ljus. Detta skapar mjuk, jämn belysning.
* reflektor: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ditt ämne och lysa upp ansiktet.
* Ett ljus genom en dörröppning: Använd om möjligt en ljuskälla som kommer in genom en dörr för att tända ämnet och lämna resten av rummet mörkt.
* efterbehandling: Du kommer sannolikt att behöva göra lite efterbehandling för att mörkna bakgrunden ytterligare.
* c. Befintlig mörk miljö (enkel strategi):
* Plats: Hitta ett rum eller en plats som redan är mycket mörk. Tänk en svagt upplyst bar, en mörk hall på natten, etc.
* Ljuskälla: Använd en liten flash på kameran (med en diffusor) eller ett handhållet ljus (som en smarttelefon ficklampa) för att bara belysa ditt ämne. Vinka ljuset noggrant.
* bakgrund: Se till att bakgrunden är betydligt längre bort från ditt ämne och inte direkt upplyst.
* d. Efterbehandling (som en sista utväg eller för att förbättra):
* Även om det är bäst att få utseendet i kameran, kan du använda fotoredigeringsprogramvara (Photoshop, Lightroom, GIMP) för att mörkna bakgrunden.
* Valverktyg: Använd verktyg som Quick Selection Tool, Lasso Tool eller Pen Tool för att exakt välja ditt ämne. Förfina kanterna på urvalet.
* maskering: Skapa en mask från ditt val.
* justeringar: Använd justeringslager (kurvor, nivåer, ljusstyrka/kontrast) för att mörkna bakgrunden utan att påverka motivet. Var noga med att undvika glorier eller onaturliga kanter.
iii. Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Lägre öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att oskärpa bakgrunden mer, men gör det svårare att hålla ditt ämne i fokus. Högre öppningar (t.ex. f/8, f/11) kommer att öka fältets djup, men kan kräva mer ljus.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå en korrekt exponering med hänsyn till din bländare och ISO. Snabbare slutarhastigheter kan vara nödvändiga för att frysa rörelse. Om du använder blixt kommer din slutartid vanligtvis att begränsas till kamerans synkroniseringshastighet (ofta cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund).
* mätningsläge: Använd spotmätning eller mittviktad mätning för att säkerställa att ditt ämne är korrekt exponerat. Om du använder utvärderande/matrismätning kan det luras av den mörka bakgrunden och överexponera ditt ämne.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för din ljuskälla (t.ex. blixt, dagsljus, volfram).
iv. Tips och överväganden:
* Mörka kläder: Uppmuntra ditt ämne att bära mörka kläder. Detta hjälper dem att blanda med bakgrunden och förbättra effekten.
* hår: Var uppmärksam på motivets hår. Flyaways kan vara distraherande mot en svart bakgrund. Använd hårspray eller en kam för att tämja dem. Fälgbelysning kan hjälpa till att separera håret.
* Uttryck: Dramatisk belysning passar ofta bra med starka, uttrycksfulla poser och uttryck.
* Fokus: Spikar ditt fokus! Kritisk skärpa är avgörande för porträtt. Använd autofokus för en punkt och fokusera på ögonen.
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att se vad som fungerar bäst för dig.
* Övervaka ditt histogram: Använd kamerans histogram för att säkerställa att du inte klipper de svarta eller vita.
* diffusorer/geler: Experimentera med färgade geler på dina lampor för att ge kreativa effekter.
v. Vanliga misstag att undvika:
* inte tillräckligt med separation: Ämne för nära bakgrunden.
* Lätt spill: Ljus från ditt ämne som lyser upp bakgrunden.
* rynkad bakgrund: Se till att bakgrunden är smidig och rynkfri.
* damm och brister: En svart bakgrund kommer att lyfta fram damm, repor eller andra brister. Rengör bakgrunden innan du skjuter.
* Överredigering: Överdriv inte efterbehandlingen. En naturlig svart bakgrund är bättre än en som ser uppenbarligen manipulerad ut.
* ignorerar histogrammet: Se till att dina svarta är verkligen svarta (berör histogramets vänstra kant) men inte klippt (helt platt mot kanten). Klippning kan orsaka en förlust av detaljer.
Genom att förstå dessa principer och tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med en svart bakgrund som fångar tittarens uppmärksamhet. Kom ihåg att praxis och experiment är nyckeln till att behärska denna teknik.