i. Förstå grunderna
* Ljus är nyckeln: Porträttfotografering handlar om ljus. En enda blixt ger dig kraften att kontrollera ljuset, skapa skuggor och skulptera ditt motiv ansikte.
* Ljuskvalitet: Tänk på ljuskällegenskaperna som storlek och riktning och skuggan den kastar.
* omvänd kvadratlag: Förstå att ljusets intensitet minskar snabbt när du rör dig längre bort från blixten. Detta innebär att små förändringar i flashavstånd kan ha en betydande inverkan på utseendet på ditt ljus.
* Kraft kontra avstånd: Du kan uppnå liknande resultat genom att variera avståndet från blixt från ditt ämne eller ändra ströminställningen på blixten. Experiment för att hitta det som ser bäst ut.
ii. Viktig utrustning
* Speedlight (extern blixt): En hot-skomonterad blixt är idealisk. Leta efter en med manuell kraftkontroll (avgörande för exakta justeringar) och TTL-mätning (genom linsen) (för snabba utgångspunkter, även om vi mestadels använder manuell). Många moderna blixtar har också höghastighetssynkronisering (HSS), vilket kan vara till hjälp i vissa situationer.
* Ljusstativ: En robust ljusstativ är avgörande för att placera din blixt.
* Flash Trigger (sändare/mottagare): För att avfyra Flash utanför kameran utan att vara ansluten direkt till kamerans heta sko. Leta efter trådlösa triggers kompatibla med din kamera och blixt. Godox, Yongnuo och Profoto är populära varumärken.
* Ljusmodifierare (paraply, softbox, etc.): Detta är * mycket * viktigt. En naken blixt skapar hårt, smickrande ljus. En modifierare diffunderar ljuset, vilket gör det mjukare och mer smickrande.
* Valfritt:reflektor: En reflektor kan studsa ljuset tillbaka i skuggorna, fylla dem och skapa en mer balanserad look. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera med manuella lägeskontroller är bra.
* lins: Ett porträttlins i intervallet 50mm till 85 mm (eller motsvarande på ditt kamerasystem) är vanligtvis en bra utgångspunkt.
iii. Grundläggande belysningsinställningar och tekniker
Här är flera populära inställningar för enljus, allt från enkla till något mer avancerade:
* a. On-Camera Flash (studsad):
* hur man: Rikta din blixt mot taket eller en närliggande vägg. Ljuset studsar från ytan och skapar en större, mjukare ljuskälla.
* pros: Enkel, snabb, bärbar. Bra för dokumentär eller porträtt i evenemangsstil när du behöver gå snabbt.
* nackdelar: Kan vara platt om taket är för högt eller mörkt. Färgskjutningar från färgade väggar. Inga skuggor för att skapa dimension.
* tips: Använd en vit eller neutral färgad yta för studset. Justera flashkraften för att kontrollera ljusstyrkan. Att luta huvudet på blixt är viktigt.
* b. Off-Camera blixt med paraply (skjutning eller reflekterande):
* hur man: Placera din blixt på ett lätt stativ och fäst ett paraply. * Skjutning* paraplyer diffus ljus när det passerar genom det genomskinliga materialet. * Reflekterande* paraplyer studsar ljuset tillbaka mot ämnet. Placera paraplyet åt sidan och något framför ditt ämne.
* pros: Relativt billigt producerar mjukt, smickrande ljus. Lätt att ställa in.
* nackdelar: Kan vara skrymmande att transportera. Spilllampa är svårt att kontrollera.
* tips: Vinka paraplyet för att kontrollera ljusets riktning och skuggor. Experimentera med avståndet från blixt från paraplyet för att justera mjukheten.
* c. Off-Camera Flash med softbox:
* hur man: Placera din blixt på ett lätt stativ och fäst en softbox. En softbox innehåller ljuset och ger en mer kontrollerad, mjukare ljuskälla än ett paraply. Placera softboxen åt sidan och något framför ditt ämne.
* pros: Skapar vackert, mjukt ljus. Mer kontroll över ljusutsläpp än ett paraply.
* nackdelar: Dyrare och mer bulkigare än ett paraply.
* tips: Softboxar finns i olika former och storlekar. Större softboxar skapar mjukare ljus. Experimentera med avståndet från softboxen från ditt ämne.
* d. Rembrandt Lighting:
* hur man: Placera ljuset åt sidan och något bakom ditt ämne, så att en liten ljus triangel visas på kinden längst från ljuskällan.
* pros: Dramatisk, lägger djup och dimension i ansiktet.
* nackdelar: Kan vara svårt att få vinkeln precis rätt.
* tips: Var uppmärksam på storleken och formen på ljusets triangel. Små justeringar i ljusets position kan göra en stor skillnad.
* e. Kort belysning:
* hur man: Placera ljuset så att det lyser upp sidan av ansiktet som * vänds bort * från kameran. Detta skapar en skugga på sidan av ansiktet närmast kameran, vilket gör att ansiktet verkar smalare.
* pros: Banteffekt, skapar en känsla av djup.
* nackdelar: Kanske inte smickrar för alla ansiktsformer.
* tips: Observera försiktigt skuggorna och höjdpunkterna i ansiktet för att uppnå önskad effekt.
* f. Bred belysning:
* hur man: Placera ljuset så att det lyser upp sidan av ansiktet som * står inför * kameran.
* pros: Gör att ansiktet verkar bredare.
* nackdelar: Kan accentuera rundhet i ansiktet.
* tips: Undvik i allmänhet detta belysningsmönster såvida du inte försöker uppnå denna effekt.
* g. Använda en reflektor (med något av ovanstående):
* hur man: Placera en reflektor mittemot din blixt. Reflektorn kommer att studsa ljuset tillbaka i skuggorna, fylla dem och skapa en mer balanserad exponering.
* pros: Enkelt, billigt sätt att lägga till fyllningsljus.
* nackdelar: Kräver en assistent (eller en stativ) för att hålla reflektorn.
* tips: Experimentera med olika reflektorytor (vitt, silver, guld) för att uppnå olika effekter.
iv. Kamerainställningar
* manuellt läge (M): Väsentligt för att kontrollera exponeringen och vitbalansen.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* Aperture (f-stop): Aperture kontrollerar fältets djup. För porträtt är f/2.8 till f/5.6 en bra utgångspunkt. Bredare öppningar (mindre F-nummer) skapar grundare djup på fältet och suddar bakgrunden.
* slutartid: Din slutartid kommer i allmänhet att dikteras av din flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Du måste vara vid eller under kamerans blixt synkroniserade hastighet för att blixten ska fungera korrekt. Högre hastigheter kräver HSS. Slutartiden styr hur mycket omgivande ljus som finns på bilden.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "blixt" eller "anpassad" för exakta färger.
v. Flash -inställningar
* manuellt läge (M): Kontrollera flash -kraften direkt. Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/16 eller 1/32) och öka gradvis tills du uppnår önskad exponering.
* ttl (genom linsen): Kan användas som utgångspunkt, men i slutändan ger manuell kontroll dig mer konsekventa resultat. TTL mäter scenen och justerar flashkraften automatiskt. Ställ in blixten på TTL, ta ett testskott och växla sedan till manuellt läge och justera kraften baserad på TTL -avläsningen.
* flashkompensation: Om du använder TTL kan du använda blixtkompensation för att finjustera flash-kraften.
vi. Arbetsflöde
1. Ställ in din utrustning: Placera ditt ljusstativ, fäst din blixt och modifierare och anslut din blixtutlösare.
2. Placera ditt ämne: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne.
3. Börja med en låg blixtkraft: Ta ett testskott för att utvärdera belysningen.
4. Justera flashkraft och position: Finjustera flashkraften och positionen för att uppnå önskat belysningsmönster och exponering.
5. Var uppmärksam på fångstlamporna: Catchlights är reflektionerna av ljuskällan i ditt ämnes ögon. De lägger liv och glitter till porträttet. Placera ljuset så att fångstlamporna är på en behaglig plats i ögonen.
6. Använd en reflektor (om det behövs): Om skuggorna är för djupa, använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna.
7. Ta dig tid: Rusar inte. Experimentera med olika belysningspositioner och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst.
8. Kommunicera med ditt ämne: Hjälp ditt ämne att slappna av och känna dig bekväm. Ge dem tydliga instruktioner.
9. Chimping: Kontrollera din LCD efter varje skott (men överdriv inte det). Justera dina inställningar efter behov.
vii. Tips och tricks
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att utveckla din egen stil.
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Fokusera på att behärska grunderna först.
* Titta på tutorials: Det finns otaliga online -tutorials som kan lära dig olika porträttbelysningstekniker.
* Lär dig av mästarna: Studera arbetet med kända porträttfotografer för att lära sig hur de använder ljus.
* Avstånd är nyckeln: Ändra avståndet mellan ditt ljus och motivet ändrar ljusets kvalitet. Närmare =mjukare, längre =hårdare.
* Feathering ljuset: Istället för att rikta ljuset direkt mot ämnet, prova "fjädring" det - pekande mitten av ljuset * något * bort från ämnet. Detta kan skapa ett mjukare, mer smickrande ljus.
* Bakgrund Matter: Välj en bakgrund som inte är distraherande och kompletterar ditt ämne. Överväg att använda en sömlös pappersbakgrund eller en enkel vägg. Bakgrunden bör också vara längre från ämnet så att den lättare kan suddigas med en bred bländare.
* efterbehandling: Efterbehandling är en viktig del av porträttfotografering. Använd programvara som Adobe Lightroom eller Photoshop för att justera exponeringen, kontrasten, färgen och skärpan på dina bilder.
viii. Vanliga misstag för att undvika
* hårt ljus: Att använda en naken blixt utan en modifierare är det vanligaste misstaget.
* Blåsande höjdpunkter: Överexponera bilden. Kontrollera ditt histogram och justera dina inställningar i enlighet därmed.
* ignorerar bakgrunden: En distraherande bakgrund kan förstöra ett bra porträtt.
* kommunicerar inte med ditt ämne: Hjälp ditt ämne att slappna av och känna dig bekväm.
* inte experimenterande: Var inte rädd för att prova nya saker.
Genom att följa dessa tips kan du skapa vackra, professionella porträtt med bara en blixt. Kom ihåg att träna, experimentera och ha kul! Lycka till!