1. Garage Prep:Clearing and Sätt scenen
* ren och declutter: Detta är av största vikt. En rörig bakgrund distraherar från ditt ämne. Ta bort bilar, verktyg, gräsklippare och allt annat som inte bidrar till estetiken.
* svep och damm: Bli av med damm och spindelnät, särskilt på taket och väggarna, eftersom dessa kommer att dyka upp på dina foton, även med grunt djup i fältet.
* blackout (valfritt men rekommenderas mycket): Garagedörrar är ökända för att släppa in oönskat ljus.
* Täck dörren: Använd tungt svart tyg (som Duvetyne, Blackout -gardiner eller till och med tjocka svarta papperskorgen tejpade säkert), skumbrädor eller kartong för att blockera allt naturligt ljus.
* Försegla sprickorna: Använd gafferband för att försegla eventuella sprickor runt dörren och fönstren. Detta ger dig fullständig kontroll över din belysning.
* Bakgrundsval: Tänk på ditt önskade utseende.
* sömlöst papper: Erbjuder ett rent, professionellt utseende. Finns i olika färger (Black är klassiskt för drama). Kräver en bakgrundsstativ.
* tygbakgrund: Riv muslin eller sammet lägger till struktur och visuellt intresse. Kan hängas från taket, en klädstreck eller en DIY -ram.
* Befintliga garageväggar: Om det är rent och intressant kan en tegelvägg eller texturerad yta vara en bra bakgrund.
* håll det enkelt: En vanlig vägg (målad grå, svart eller en mörk färg) kan vara mycket effektiv.
* Utrymme: Se till att du har tillräckligt med utrymme för ditt ämne, lampor och dig själv (och en assistent om du har en). Sikta på minst 8-10 fot mellan ämnet och bakgrunden för att undvika att skuggor faller på det.
2. Belysning:Nyckeln till drama
* Förståelse av ljus: Dramatiska porträtt förlitar sig ofta på kontrollerat, riktningsljus, skapar kontrast och skuggor som skulpterar ansiktet.
* Ljuskällor (välj baserat på budget och erfarenhet):
* Strobes/Speedlights (rekommenderas): Kraftfull, justerbar och kan användas med olika modifierare. Kräva en trigger för att synkronisera med din kamera.
* kontinuerliga lampor (LED -paneler, konstant ljuskällor): Lättare att se effekten av ljuset i realtid, vilket gör dem bra för nybörjare. Lysdioder är svalare och mer energieffektiva än traditionella heta ljus.
* Hushållslampor (för de modiga!): Svårt att kontrollera färgtemperatur och kraft, men kan användas i en nypa om du förstår ljusförhållanden. Använd lampor med liknande glödlampor för färgkonsistens.
* Ljusmodifierare:formning av ljuset
* softbox: Skapar mjukt, jämnt lätt. Bra för en mer smickrande utseende men kan fortfarande vara riktad.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Liknar softboxar, men ofta billigare. Parti-paraplyer mjukar upp ljuset genom att sprida det genom paraplymaterialet. Reflekterande paraplyer studsar ljuset tillbaka på motivet.
* Skönhetsrätt: Producerar ett stansigt, cirkulärt ljus med en definierad kant. Perfekt för ett dramatiskt, redaktionellt utseende.
* snoot: Fokuserar ljuset till en smal stråle. Användbart för att lyfta fram specifika områden.
* ladugårdsdörrar: Forma ljuset och förhindra spill på bakgrunden.
* scrim: Diffunderar ljuset och skapar en mjukare, jämnare belysning.
* belysningsinställningar för drama:
* rembrandt belysning: En klassisk inställning som skapar en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Placera ljuset något åt sidan och ovanför motivet.
* delad belysning: Ljus belyser bara hälften av motivets ansikte och skapar en mycket dramatisk effekt.
* slingbelysning: En något mer smickrande variation av Rembrandt -belysning. Skuggan av näsan faller något åt sidan och skapar en liten slingform.
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning): Placera ljuset bakom motivet för att skapa en haloeffekt runt huvudet och axlarna. Kräver noggrann exponering för att undvika att blåsa ut höjdpunkterna.
* Kort belysning: Sidan av ansiktet som vänds mot kameran är i skugga, vilket gör att ansiktet verkar smalare.
* One Light Setup: Börja här. Fokusera på att behärska ett enda ljus och modifierare innan du lägger till komplexitet.
3. Kamerainställningar och utrustning
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk, men en bra smartphone kan också fungera om belysningen är utmärkt.
* lins:
* Porträttlins (50mm, 85 mm eller längre): Dessa linser erbjuder ett smickrande perspektiv och ett grunt djup på fältet och suddar bakgrunden.
* Kit Lens: Kan arbeta i en nypa, men tänk på snedvridning och djup på fältet.
* stativ: Väsentligt för skarpa bilder, särskilt i svagt ljus.
* Relear Release (valfritt): Förhindrar kamerasskakning.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Kontrolldjup på fältet. Bredare öppningar (mindre F-nummer som f/2.8 eller f/4) skapar ett grunt djupdjup, oskärpa bakgrunden och isolerar motivet. Smalare öppningar (större F-nummer som f/8 eller f/11) kommer att få mer av scenen i fokus.
* slutartid: Justera för att kontrollera exponering. Börja vid 1/125:e sekund eller snabbare för att undvika rörelsesuddighet. Om du använder strober är synkroniseringshastigheten för kameran viktig.
* iso: Håll så låg som möjligt (idealiskt ISO 100) för att minimera brus. Öka endast vid behov.
* vitbalans: Ställ in så att du matchar din ljuskälla (t.ex. volfram för glödlampor, dagsljus för strober). Skjut i råformat för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
* mätning: Använd spotmätning och mätare från motivets ansikte (vanligtvis kinden). Justera exponeringskompensation efter behov.
* Överväg en ljusmätare: Speciellt användbart när du använder strober, så att du kan mäta ljusaffekten exakt och uppnå konsekventa resultat.
4. Posera och regissera ditt ämne
* Kommunikation är nyckeln: Kommunicera tydligt din vision till ditt ämne och ge specifika instruktioner.
* poseringstips:
* vinklad kropp: Har inte ämnet ansikte kameran direkt. Vinka kroppen något för att skapa en mer dynamisk pose.
* hakan framåt, något ner: Detta hjälper till att definiera käklinjen och förhindra en dubbel haka.
* ögon: Ögonen är fönstret till själen. Låt motivet fokusera på något ovanför kameran för att skapa ett mer engagerande utseende.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Undvik besvärliga eller distraherande handposer.
* s-kurva: Uppmuntra en liten kurva i kroppen att skapa en mer feminin och elegant pose.
* Ansiktsuttryck: Vägleda ditt ämne för att skapa önskad känsla. Experimentera med olika uttryck, från allvarliga och intensiva till subtila och gåtfulla.
* Practice Poses: Låt modellen öva olika poser framför en spegel innan fotograferingen för att hitta det som ser bäst ut.
5. Efterbehandling:Förbättra drama
* Programvara: Adobe Lightroom och Photoshop är branschstandarder. Capture en är ett annat utmärkt alternativ. Gratis alternativ inkluderar GIMP och DarkTable.
* Väsentliga justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Öka kontrasten för en mer dramatisk look.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera dessa reglage för att återställa detaljer i ljusa och mörka områden.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall.
* Clarity &Texture: Lägg till en touch av tydlighet för att förbättra detaljer (använd sparsamt).
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
* dodge and Burn: Subtilt lättare (dodge) eller mörkare (bränn) specifika områden för att skulptera ansiktet och förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* retuschering: Ta bort fläckar, slät hud (subtilt!) Och förfina detaljer. Var försiktig så att du inte vill ha, vilket kan skapa ett onaturligt utseende.
* svartvit konvertering: En klassisk teknik för dramatiska porträtt. Experimentera med olika svartvita konverteringsmetoder för att hitta den som bäst passar din bild.
6. Tips för framgång
* Planera din skjutning: Skissera ut din belysningsinställning och posera idéer i förväg.
* testbilder: Ta testbilder för att kontrollera din belysning, exponering och komposition. Justera efter behov.
* Skjut i råformat: Ger maximal flexibilitet i efterbehandlingen.
* Var uppmärksam på detaljer: Kontrollera om det är hårda hår, rynkor i kläder och andra distraktioner.
* ha kul! En avslappnad och trevlig atmosfär hjälper ditt ämne att känna sig bekväm och säker, vilket leder till bättre resultat.
* experiment! Var inte rädd för att prova nya saker och driva dina kreativa gränser.
Säkerhetshänsyn
* Elektrisk säkerhet: Se till att alla elektriska sladdar är i gott skick och är ordentligt jordade. Undvik överbelastningskretsar.
* stativstabilitet: Se till att ditt stativ är stabilt och inte tippar över.
* Ljusstativstabilitet: Använd sandpåsar för att väga lätta stativ, särskilt när du använder tunga modifierare.
* Ventilation: Om du använder heta lampor, se till att korrekt ventilation för att förhindra överhettning.
Genom att följa dessa steg kan du förvandla ditt garage till en dynamisk porträttstudio och skapa fantastiska, dramatiska bilder som du är stolt över att dela. Lycka till och ha kul att experimentera!