hur man fotograferar fantastiska porträtt med en blixt
Du behöver inte en snygg studiouppsättning för att skapa fantastiska porträtt. Att behärska användningen av en enda blixt kan öppna upp en värld av kreativa möjligheter och hjälpa dig att uppnå professionella resultat. Här är en uppdelning av hur man gör det:
1. Förstå grunderna:
* flashkraft: Din blixt har justerbara effektnivåer. Lägre effekt för subtilt fyllningsljus, högre kraft för mer dramatiska effekter. Lär dig hur du kontrollerar det (TTL, manuella lägen).
* flashlägen:
* ttl (genom linsen): Flashen beräknar automatiskt kraften som behövs för korrekt exponering baserat på ljusmätaravläsningar. Bra för nybörjare, men kan vara inkonsekvent.
* Manual: Du styr flash -kraften direkt. Erbjuder mer kontroll och konsistens när du förstår förhållandet mellan flashkraft, bländare och ISO.
* omvänd kvadratlag: Ljusintensiteten minskar snabbt när avståndet från källan ökar. Att flytta blixten till och med en liten mängd kan förändra ljuset på ditt ämne avsevärt.
* Ambient Light vs. Flash Light: Den slutliga bilden kommer att vara en kombination av båda. Du måste balansera dem för att uppnå önskat utseende.
2. Utrustning:
* flash/speedlight: Extern flashenhet med justerbar effekt.
* Kamera med varm sko: Att montera blixten.
* Valfritt men rekommenderat:
* flashstativ: Låter dig placera blixt från kameran.
* Wireless Flash Trigger: Nödvändigt för flash utanför kameran (OCF). (Radioutlösare är mer tillförlitliga än optiska triggers.)
* Ljusmodifierare: Paraplyer, softboxar, reflektorer, rutnät, snoots, etc. för att forma och mjukgöra ljuset.
* reflektor: För att studsa ljuset tillbaka på ämnet och fylla i skuggor.
3. Ställa in ditt skott:
* Plats, plats, plats: Välj en plats med intressanta bakgrunder, eller en vanlig bakgrund för en renare utseende. Tänk på det omgivande ljuset som redan finns.
* Kamerainställningar:
* iso: Börja med den lägsta ISO som möjligt för att minimera brus (t.ex. ISO 100). Höj det endast vid behov för att lysa upp det omgivande ljuset utan att överdriva blixten.
* Aperture: Kontrollerar fältets djup.
* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/4): Suddig bakgrund, bra för att isolera ämnet. Kräver exakt fokus.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Skarpare bakgrund, mer förlåtande med fokus. Kräver mer flashkraft.
* slutartid: Kontrollerar främst exponeringen för omgivande ljus.
* nedan synkroniseringshastighet: Mörka bakgrunden genom att använda en slutartid långsammare än kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200s eller 1/250s). Detta betonar blixt som den primära ljuskällan.
* Nära synkhastighet: Tillåter mer omgivande ljus in på fotot och balanserar det med blixten.
* snabbare än synkroniseringshastighet (höghastighetssynkronisering - HSS): Kräver en blixt som kan HSS. Tillåter bredare öppningar i ljusa förhållanden.
* vitbalans: Ställ in det på lämpligt sätt baserat på dina belysningsförhållanden (t.ex. dagsljus, volfram, blixt).
4. Flash Placering &tekniker:
* on-kamera blixt (direkt blixt): Minst smickrande, skapar ofta hårda skuggor och röda ögon. Undvik att peka det direkt mot ämnet. Använd en diffusor för att mjukgöra ljuset. Att studsa av ett tak (om vitt och lågt) är ett mycket bättre alternativ.
* off-kamera flash (OCF): Mer kontroll och kreativa möjligheter.
* Sidbelysning: Placera blixt till sidan av ditt ämne. Skapar mer dramatiska skuggor och höjdpunkter. Bra för att betona strukturer och former.
* Feathering ljuset: Rikta kanten på blixtstrålen vid motivet istället för direkt på dem. Skapar en mjukare, mer gradvis ljusfall.
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning): Placera blixten bakom motivet och pekar mot kameran. Skapar en haloeffekt runt motivets hår och axlar.
* Butterfly Lighting (Paramount Lighting): Placera blixten direkt framför motivet och något ovanför, vilket skapar en liten fjärilsformad skugga under näsan. Klassisk och smickrande.
* rembrandt belysning: Placera ljuset vid sidan av motivet och skapa en triangel av ljus på motsatt kind.
* Fill Flash: Använd blixten för att fylla i skuggor skapade av omgivande ljus, särskilt i starkt solljus. Minska flashkraften avsevärt för subtil fyllning.
5. Ljusmodifierare och deras effekter:
* paraplyer: Prisvärd och skapa brett, mjukt ljus.
* Shoot-Through paraply: Ljuset passerar genom paraplyet. Mjukare och mer diffus ljus.
* reflekterande paraply: Lätt studsar från paraplyets insida. Mer riktning och punchy ljus.
* softboxar: Mer kontrollerad och till och med lätt än paraplyer. Finns i olika former och storlekar.
* Reflektorer: Stoppa ljus tillbaka på ämnet, fylla i skuggor och lägga till höjdpunkter. Silver för mer spekulärt ljus, vitt för mjukare ljus, guld för varmare ljus.
* rutnät: Malna ljusstrålen och skapa en spotlight -effekt.
* snoots: Skapa en mycket liten, fokuserad ljusstråle.
6. Steg för att ta skottet (Exempel:Off-Camera Flash med en softbox):
1. Placera ditt ämne: Tänk på bakgrunden och omgivande ljus.
2. Placera blixt: Placera blixt på ett stativ med en softbox fäst vid sidan av motivet i en 45-graders vinkel.
3. Ställ in kameran till manuellt läge:
4. set ISO: Börja vid ISO 100.
5. Ställ in bländare: Välj en öppning som ger dig det önskade fältets djup (t.ex. f/4).
6. Ställ slutarhastighet: Börja med en slutartid under din synkroniseringshastighet (t.ex. 1/160 -talet) och justera den för att kontrollera bakgrundens ljusstyrka.
7. Ställ in blixt till manuellt läge: Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/16:e effekt).
8. Ta ett testskott: Utvärdera exponeringen.
9. Justera flashkraft:
* för mörkt: Öka flashkraften.
* för ljus: Minska blixtkraften.
10. Justera slutartid: Finjustera exponeringen för omgivande ljus genom att justera slutartiden.
11. Justera position för blixt/modifierare: Om ljuset är för hårt eller skuggorna är för starka, flytta blixt längre bort från motivet eller vinkla modifieraren för mjukare ljus.
12. Använd en reflektor (valfritt): Om skuggorna är för djupt på motsatt sida av ansiktet, använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka och fylla i dem.
13. Fokusera och skjuta!
7. Efterbehandling:
* Vitbalansjustering: Finjustera färgtemperaturen.
* Exponeringskorrigering: Gör mindre justeringar av ljusstyrka och kontrast.
* skugga och markera återhämtning: Ta fram detaljer i skuggorna och höjdpunkterna.
* skärpning: Lägg till en subtil mängd skärpning.
* retuschering (valfritt): Ta bort fläckar eller distraktioner.
Tips för framgång:
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika blixtpositioner, modifierare och kamerainställningar.
* Observera ljus: Var uppmärksam på hur ljus faller på ditt ämne och hur det påverkar den övergripande bilden.
* kommunicera med ditt ämne: Rikta dem och få dem att känna sig bekväma.
* Var uppmärksam på detaljer: Fokusera på skarpa ögon, smickrande poser och rena bakgrunder.
* Lär dig att läsa ditt histogram: Förstå hur du använder histogrammet för att bedöma exponeringen för dina bilder.
* Var inte rädd för att experimentera! Bryt reglerna och prova nya saker.
* skjut in rå: Ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
Genom att förstå principerna för ljus och behärska användningen av en enda blixt kan du skapa fantastiska porträtt som är både tekniskt sunda och konstnärligt övertygande. Lycka till!