i. Förstå grunderna:
* nyckellampa: Detta är den huvudsakliga ljuskällan som belyser ditt ämne. Dess vinkel är avgörande.
* Fill Light: En sekundär ljuskälla (ofta svagare) som används för att mjukgöra skuggor skapade av nyckelljuset. Det definierar inte formen lika mycket. Kan vara en reflektor, en softbox eller omgivande ljus.
* bakgrundsbelysning: Ljus placerat bakom ämnet. Skapar en haloeffekt, separerar ämnet från bakgrund.
* Hårt ljus: Direkt, intensivt ljus som producerar starka skuggor med väl definierade kanter. Ofta från direkt solljus eller små ljuskällor.
* Mjukt ljus: Diffuserat ljus som producerar mjuka skuggor med gradvisa övergångar. Ofta från mulen himmel, stora softboxar eller studsade ljus.
ii. Viktiga ljusvinklar och deras effekter:
* Frambelysning (0 grader):
* Beskrivning: Ljus direkt framför ämnet, vanligtvis kommer bakom fotografen.
* Effekter: Plattar ansiktet, minimerar struktur och dimension. Kan vara bra för tydliga, till och med hudtoner. Minskar skuggorna.
* Användningar: Okej för huvudskott där du vill ha minimala skuggor eller för att lysa upp ansiktet i svaga förhållanden. Kan vara användbart för att fylla i skuggor på en ljus dag.
* varningar: Kan få ansiktet att se platt och ointressant ut. Undvik att använda frambelysning som din primära ljuskälla om du inte avsiktligt går efter ett specifikt "platt" utseende.
* Sidbelysning (90 grader):
* Beskrivning: Ljus som kommer från sidan av motivet, vinkelrätt mot kameran.
* Effekter: Skapar starka skuggor på ena sidan av ansiktet och betonar struktur, form och benstruktur. Den ena sidan är starkt upplyst, den andra är i skugga.
* Användningar: Utmärkt för dramatiska porträtt, belyser rynkor och karaktär hos äldre ämnen. Kan användas för att skulptera ansiktet.
* varningar: Kan vara för hårt för vissa ämnen, särskilt de med hudfel. Kräver noggrann balans med fyllningsljus. Kan skapa ett mycket "uppdelat" ansikte om inte försiktigt.
* 45-graders belysning:
* Beskrivning: Ljuset är placerat i ungefär en 45-graders vinkel mot motivet, antingen till vänster eller höger och något ovanför. Detta är en mycket populär och mångsidig vinkel.
* Effekter: En bra balans mellan fram- och sidobelysning. Skapar en trevlig kombination av höjdpunkter och skuggor, tillägger djup och dimension utan att vara för hård. Accentuerar ansiktsdrag.
* Användningar: En klassisk porträttbelysningsuppsättning, lämplig för ett brett utbud av ämnen och stilar.
* varningar: Kräver noggrann placering för att undvika hårda skuggor under näsan eller hakan.
* rembrandt belysning:
* Beskrivning: En variation av 45-graders belysning där en liten ljus triangel visas på kinden mittemot ljuskällan. Ämnet måste vända sig något bort från ljuset.
* Effekter: Skapar en sofistikerad och dramatisk look. Lägg till djup och belyser motivets funktioner.
* Användningar: Perfekt för att skapa konstnärliga och humöriga porträtt.
* varningar: Kräver exakt placering av ljuset och motivet.
* Back Lighting (180 grader):
* Beskrivning: Ljuskällan ligger direkt bakom motivet, mot kameran.
* Effekter: Skapar en fälgsljus eller haloeffekt runt motivet och separerar dem från bakgrunden. Kan silhuett ämnet.
* Användningar: Effektivt för dramatiska porträtt, skapa en känsla av mysterium eller lyfta fram ämnets hår. Perfekt för gyllene timmesskott utomhus.
* varningar: Kan orsaka linsflare. Kräver noggrann exponering för att undvika att överexponera bakgrunden eller underexponera ämnet.
* toppbelysning (direkt ovan):
* Beskrivning: Ljus kommer från direkt över ämnet.
* Effekter: Skapar djupa skuggor under ögonen, näsan och hakan. Kan göra att ämnet ser trött ut eller äldre ut.
* Användningar: Generellt smickrande för porträtt, men kan användas för specifika effekter, till exempel att skapa ett dramatiskt, teaterutseende.
* varningar: Svårt att arbeta med. Resulterar ofta i tvättbjörnögon. Undvik om du inte har en specifik anledning att använda den.
iii. Praktiska tips för extra stans:
1. Observera det befintliga ljuset: Innan du ställer in dina lampor, analysera försiktigt det naturliga ljuset på din plats. Var kommer det ifrån? Hur stark är det? Hur interagerar det med ditt motiv ansikte?
2. Börja med en enda ljuskälla: Börja med ditt nyckel ljus och experimentera med dess vinkel och avstånd. Observera hur skuggorna faller och justeras därefter.
3. Använd fyllningsljus strategiskt: Spräng inte bara ditt ämne med fyllningsljus. Använd det subtilt för att mjukgöra hårda skuggor och avslöja detaljer i mörkare områden. Reflektorer är ofta ett fantastiskt naturligt alternativ.
4. Experiment med ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer och diffusorer kan hjälpa dig att kontrollera ljuskvaliteten och riktningen. Hårt ljus skapar starka skuggor; Mjukt ljus skapar mjuka skuggor.
5. Tänk på bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ditt ämne, inte distrahera från dem. Använd en mörkare bakgrund för att göra en ljusare ämne pop, eller vice versa.
6. Var uppmärksam på fångstljus: Catchlights är reflektionerna av ljus i ditt ämnes ögon. De lägger till liv och gnista till porträtt. Se till att din ljuskälla är placerad för att skapa fångstligter.
7. Använd färgtemperatur till din fördel: Varmare ljus (Lower Kelvin) tenderar att vara mer smickrande för hudtoner. Kylare ljus (högre Kelvin) kan användas för att skapa en mer dramatisk eller vild look.
8. Positioneringsfrågor: Experimentera med att höja och sänka din ljuskälla. Ljus från ovan skapar i allmänhet ett mer smickrande utseende än ljus underifrån (såvida du inte går efter en specifik effekt).
9. Tänk på motivets ansiktsform: Olika belysningsvinklar kan betona eller minimera vissa ansiktsdrag. Till exempel kan sidobelysning göra att en rund ansikte verkar smalare.
10. övning, övning, övning: Det bästa sättet att behärska belysning är att experimentera och observera resultaten. Ta massor av foton och analysera vad som fungerar och vad som inte gör det.
iv. Exempel på "stans" med olika ljusvinklar:
* dramatiskt porträtt (sidobelysning): Ett porträtt av en äldre person med stark sidobelysning, avslöjande rynkor och karaktär. Använd en reflektor för att subtilt fylla i skuggor på ansiktet av ansiktet och skapa djup och kontrast.
* intimt porträtt (45-graders belysning): Ett närbildsporträtt av ett ämne med mjuk, diffus 45-graders belysning, vilket skapar ett mildt och smickrande ljus som belyser deras ögon och ler.
* Fashion Redaktion (bakgrundsbelysning): En modell som står mot en ljus solnedgång, med bakgrundsbelysningen som skapar ett fälgljus runt håret och silhuetten, betonar hennes form och skapar ett dramatiskt, eteriskt utseende.
* Miljöporträtt (med tillgängligt ljus): Dra nytta av riktningen av naturligt ljus från ett fönster för att skapa djup och humör i ett porträtt av någon som arbetar i deras hem. Överväg att använda en reflektor för att studsa lite ljus tillbaka i skuggområden.
Genom att förstå och experimentera med olika ljusvinklar kan du lägga till djup, humör och visuellt intresse för ditt folkfotografering, skapa bilder som inte bara är tekniskt sunda utan också känslomässigt engagerande. Kom ihåg att det inte finns något enda "korrekt" sätt att tända ett ämne; Det bästa tillvägagångssättet beror på det specifika ämnet, önskad stämning och din kreativa vision.