REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Är vi i tiden efter fotografi?

Frågan om vi är i en "postfotografi"-era är en komplex, som leder pågående debatt bland konstnärer, teoretiker och fotografer själva. Det finns ingen definitiv konsensus, men att förstå argumenten på båda sidor är nyckeln:

Argument för ERA efter fotografen:

* Demokratisering och allestädes närhet: Fotografering är inte längre en specialiserad färdighet eller hantverk. Smarttelefoner har lagt högkvalitativa kameror i händerna på miljarder, vilket har lett till en enastående mättnad av bilder. "Specialiteten" och myndighet som tidigare förknippats med fotografering har utan tvekan minskat.

* manipulation och tillverkning: Mjukvara för digital bildmanipulation möjliggör enkla och odetekterbara förändringar av fotografier. Idén med fotografiet som en rent objektiv rekord av verkligheten har i grunden utmanats. Artificiell intelligens (AI) kan nu generera helt syntetiska bilder och suddar linjerna mellan verkliga och tillverkade bilder.

* skift i syfte och mening: Den primära funktionen av fotografering har utan tvekan förändrats från dokumentation och representation till kommunikation, självuttryck och deltagande i onlinekulturen. Att dela bilder på sociala medier prioriterar ofta omedelbar tillfredsställelse och flyktig uppmärksamhet över konstnärliga meriter eller historiska skivor.

* betoning på sammanhang och tolkning: Betydelsen av ett fotografi är alltmer beroende av dess sammanhang, bildtexter och mottagning. Betraktarens tolkning blir av största vikt och distanserar bilden ytterligare från alla inneboende eller objektiva sanningar.

* Beyond Representation: Konstnärer använder alltmer fotografiska verktyg och tekniker för att utforska abstrakta idéer, konceptuella projekt och multimediainstallationer. Fotografi integreras i bredare konstmetoder, ofta skjuter utöver traditionella representativa gränser.

Argument mot ERA efter fotografi:

* Fotografi finns fortfarande: Medan landskapet har förändrats dramatiskt fortsätter traditionella former av fotografering (fotojournalism, dokumentär, porträtt) att frodas och har betydande värde.

* Teknisk skicklighet är fortfarande viktig: Medan vem som helst kan ta en bild, skiljer sig fortfarande åtskilda fotografier, och redigering, och redigering skiljer sig fortfarande åt.

* Dokumentationens kraft kvarstår: Trots potentialen för manipulation behåller fotografi sin kraft som ett verktyg för att dokumentera händelser, vittna om sociala frågor och bevara minnen. Fotojournalism spelar till exempel fortfarande en viktig roll för att informera allmänheten och hålla makten ansvarig.

* Nya former av visuell läskunnighet: Den digitala tidsåldern har främjat nya former av visuell läskunnighet, där publiken blir mer skicklig på att analysera och tolka bilder kritiskt. Detta kritiska engagemang kan faktiskt stärka fotografiets värde och påverkan.

* utvecklas, inte utrotad: Fotografering utvecklas, försvinner inte. Ny teknik och plattformar omformar ständigt mediet och skapar nya möjligheter för konstnärligt uttryck och socialt engagemang.

* Analog Photography's Resurgence: Den senaste tidens ökning av populariteten för filmfotografering tyder på en önskan om konkreta, ofullkomliga och autentiska bilder i en digitalt mättad värld.

Sammanfattningsvis:

Istället för en definitiv "ja" eller "nej", är det mer exakt att säga att vi är i en period av transformerad fotografering . Kärnprinciperna för att fånga ljus och inspelningsbilder kvarstår, men sammanhang, skapande, distribution och tolkning av fotografier har genomgått en radikal förändring. Den digitala revolutionen har demokratiserat tillgång, möjliggjort manipulation och utmanat traditionella uppfattningar om fotografisk sanning.

Nyckelöverväganden:

* semantik: Vad menar vi med "fotografering" och "postfotografi?" Definitioner är viktiga.

* Perspektiv: Debatten påverkas starkt av talarens bakgrund (konstnär, fotograf, teoretiker, tittare).

* pågående utveckling: Förhållandet mellan fotografering, teknik och kultur kommer att fortsätta att utvecklas, vilket gör alla definitiva uttalanden för tidig.

I slutändan är frågan om vi är i en era efter fotografi mindre viktig än att förstå de djupa sätten på vilka fotografering har förvandlats av teknik och kultur. Genom att erkänna dessa förändringar gör det möjligt för oss att engagera oss mer kritiskt, uppskatta det inblandade konstnärskapet och utforska de nya möjligheter som fotografering erbjuder.

  1. Hur man gör vackra porträtt med flash och höghastighetssynkronisering

  2. Hur man tar unika kristallkulporträtt

  3. 19 tips om snöfotografering (hur man fångar magiska bilder)

  4. Hur man gör vackra porträtt med flash och höghastighetssynkronisering

  5. Porträttfotografer:Behöver du verkligen en 70-200mm-objektiv?

Fototips
  1. Hur man drar slutaren för Creative Portrait Photography

  2. Hur man suddar bakgrunden till ett porträtt med magnetiska lassoverktyg i Photoshop

  3. Hur man hittar och använder naturliga reflektorer för porträtt

  4. Facebook-omslagsvideor:10 lysande exempel för inspiration

  5. Video:Hur man skapar motiverad belysning för intervjuer med naturligt utseende

  6. Fyll Flash Photography:Hur man får vackra porträtt (även i dåligt ljus)

  7. HD-formatkriget är över! Vänta, va?

  8. Hur man uppnår suddig bakgrund i porträttfotografering