i. Planering och förberedelser:Ställa in scenen för framgång
* Visionen: Innan du ens plockar upp din kamera, ha en tydlig vision i åtanke. Fråga dig själv:
* Vilken historia vill jag berätta? (Glad, seriös, självsäker, mystisk, lekfull?)
* Vilken känsla vill jag framkalla?
* Vad är ämnets personlighet? Hur kan jag fånga det?
* Vad är syftet med porträttet? (Professionell headshot, personligt minne, konstnärligt uttryck?)
* Ämneskonsultation: Om möjligt, prata med ditt ämne i förväg. Diskutera visionen, få deras input och få dem att känna sig bekväma. Deras villighet att samarbeta kommer att göra en stor skillnad.
* Plats SCOUTING: Välj en plats som kompletterar visionen och ämnet. Överväga:
* bakgrund: Är det rent och oklart? Lägger den till historien eller distraherar från den?
* belysning: Vad är ljusets kvalitet och riktning vid olika tider på dagen? Tänk på Golden Hour (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången).
* Tillgänglighet och komfort: Är platsen lätt att komma till? Kommer ämnet att vara bekvämt där?
* Utrustningskontroll: Se till att din kamera, linser, batterier och andra växlar är i gott skick.
* linser: Prime -linser (t.ex. 35 mm, 50mm, 85mm) föredras ofta för porträtt på grund av deras bredare öppningar och skärpa. Zoomlinser (t.ex. 24-70mm, 70-200mm) erbjuder flexibilitet.
* belysning: Tänk på extern blixt, reflektorer eller diffusorer om det behövs.
* stativ: Användbart för stabilitet, särskilt i svagt ljus.
* Garderob och styling: Föreslå kläder som är smickrande och passar den övergripande estetiken. Undvik upptagna mönster eller logotyper som kan vara distraherande. Makeup kan förbättra funktioner, men undvika att överdriva det.
ii. Kamerainställningar och tekniker:Fånga bilden
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar grunt djup på fältet, suddar bakgrunden och isolerar motivet. Idealisk för konstnärliga porträtt och uppmärksamma ögonen. Var försiktig så att du har tillräckligt med fältdjup för att hålla ögonen i fokus.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Skapar större fältdjup och håller mer av bilden i fokus. Användbart när du vill ha mer av miljön synlig eller när du skjuter gruppporträtt.
* slutartid:
* tumregel: Håll din slutartid minst lika snabb som brännvidden för din objektiv för att undvika kameraskakning (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm -objektiv).
* snabbare slutartid: Fryser rörelse, användbar om ditt ämne rör sig eller om du skjuter under blåsiga förhållanden.
* långsammare slutartid: Kan användas kreativt för att oskärpa rörelse, men kräver ett stativ.
* iso:
* lägsta möjliga: Sikta på den lägsta ISO -inställningen möjlig (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus.
* Öka vid behov: Om du behöver en snabbare slutartid eller en mindre bländare i svagt ljus, öka ISO, men tänk på brus.
* Fokus:
* ögonfokus är nyckeln: Skarp fokus på ögonen är avgörande för de flesta porträtt. Använd autofokus för en punkt och placera fokuspunkten på motivets närmaste öga.
* manuellt fokus: Kan vara användbart i utmanande situationer eller när du vill ha exakt kontroll.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar horisontellt och vertikalt och placera nyckelelement (som motivets ögon) vid korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* symmetri och mönster: Kan skapa visuellt tilltalande och balanserade porträtt.
* vinklar: Experimentera med olika skjutvinklar (hög, låg, ögonnivå) för att skapa olika perspektiv.
* Belysningstekniker:
* naturligt ljus:
* Golden Hour: Mjukt, varmt ljus som är smickrande till hudtoner.
* Öppen skugga: Ger jämnt, diffus ljus och undviker hårda skuggor.
* bakgrundsbelysning: Skapar en mjuk, eterisk effekt, men kräver noggrann exponering.
* Artificial Light (Flash):
* On-Camera Flash: Kan skapa hårda skuggor och en platt look. Använd med försiktighet eller diffus det.
* off-kamera blixt: Ger mer kontroll över ljusets riktning och kvalitet. Använd modifierare som softboxar, paraplyer eller reflektorer.
* Fill Flash: Används för att lättare skuggor i starkt solljus.
* posering:
* Avslappning är nyckeln: Låt ditt ämne känna sig bekväm och avslappnad.
* Undvik styvhet: Uppmuntra naturliga rörelser och uttryck.
* vinklar och kurvor: Vinklade poser och små kurvor är i allmänhet mer smickrande än raka poser.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Undvik besvärliga eller distraherande handpositioner.
* haka: Lite lutning av hakan kan hjälpa till att definiera käklinjen.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan skapa en kraftfull koppling till tittaren. Men att titta bort kan också skapa en känsla av mysterium eller introspektion.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika poser och vinklar.
iii. Efterbehandling:Förbättra bilden
* Programvara: Adobe Lightroom och Photoshop är branschstandarder. Capture en är ett annat populärt alternativ. Gratis alternativ inkluderar GIMP och DarkTable.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita och svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att säkerställa ett fullt tonområde.
* tydlighet och struktur: Lägg till subtila detaljer och skärpa (var försiktig så att du inte överdriver den).
* Färgkorrigering:
* vitbalans: Justera färgtemperaturen för att säkerställa exakta hudtoner.
* nyans, mättnad och luminans (HSL): Justera enskilda färgkanaler för att finjustera färgerna i bilden.
* Färgklassificering: Lägg till en specifik färgton eller humör i bilden.
* retuschering:
* Skinutjämning: Minska fläckar och rynkor, men undvik att få huden att se onaturlig ut.
* Ögonförbättring: Skärpa ögonen och justera färgen och ljusstyrkan.
* Dodging and Burning: Ljusa och mörkna specifika områden för att förbättra funktioner och skapa dimension.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men undvik överskärning, vilket kan skapa glorier.
* Bullerreduktion: Minska brus, särskilt i bilder med hög ISO.
* beskärning: Förfina bildens sammansättning.
Specifika tips och tekniker (utvidgade):
* Använd en reflektor: En reflektor är ett enkelt och billigt sätt att studsa ljus tillbaka på ditt ämne, fylla i skuggor och skapa jämnare belysning. Silverreflektorer ger ett ljusare, svalare ljus, medan guldreflektorer ger ett varmare ljus. Vita reflektorer ger ett mjukare, mer naturligt ljus.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG-filer, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Använd ett grått kort: Ett grått kort kan hjälpa dig att ställa in rätt vitbalans i kameran och säkerställa exakta färger.
* övning, övning, övning: Det bästa sättet att förbättra din porträttfotografering är att träna regelbundet. Experimentera med olika tekniker, prova nya saker och lära av dina misstag.
* studera andra fotografer: Titta på fotografierna som du beundrar och analyserar deras tekniker. Var uppmärksam på deras belysning, komposition och posering.
* Få feedback: Be andra fotografer om feedback om ditt arbete. Var öppen för kritik och använd den för att förbättra dina färdigheter.
* Bygg en relation med dina ämnen: Ju bättre du känner ditt ämne, desto bättre kan du fånga deras personlighet. Ta dig tid att prata med dem, lära dig om deras intressen och få dem att känna sig bekväma. Äkta anslutning översätter till bättre porträtt.
* Posing Hands: En ofta förbisett aspekt är hand posering. Händer kan vara distraherande om de inte poseras bra. Prova dessa:
* Vilar i knäet.
* Håller ett objekt som är relevant för personen eller historien.
* Rör försiktigt ansiktet eller håret.
* I fickorna (men inte knutna).
* Bryt reglerna: När du först har förstått fotograferingsreglerna ska du inte vara rädd för att bryta dem. Experimentera med olika tekniker och hitta din egen stil.
* berätta en historia: De bästa porträtten berättar en historia om ämnet. Tänk på vad du vill kommunicera om personen i bilden och använda dina fotografikunskaper för att förmedla det meddelandet.
* Se för fångstljus: Catchlights är reflektionerna av ljus i motivets ögon. De lägger till liv och glitter i ögonen och gör porträttet mer engagerande.
* Använd rekvisita klokt: Rekvisita kan lägga till kontext och intresse för dina porträtt, men var noga med att inte överdriva det. Välj rekvisita som är relevanta för ämnet eller historien du försöker berätta.
* skjut bunden: Att skjuta bunden (ansluta din kamera direkt till en dator) gör att du kan se bilderna på en större skärm i realtid, vilket gör det lättare att kontrollera fokus, komposition och exponering.
Exempel Scenarier:
Låt oss säga att du vill ta ett porträtt av:
* Ett litet barn: Fokusera på att fånga sina naturliga uttryck och lekfull energi. Använd en snabb slutartid för att frysa sina rörelser. Skjut på deras ögonhöjd för att skapa en känsla av anslutning. Använd naturligt ljus och undvik hårda skuggor.
* en äldre person: Fånga deras visdom och karaktär. Använd mjukt, diffus ljus för att minimera rynkor och brister. Fokusera på deras ögon och berätta deras historia.
* En affärsproffs: Fånga deras förtroende och kompetens. Använd rena, enkla bakgrunder. Fokusera på att skapa en stark, professionell bild. Använd studiobelysning eller naturligt ljus med en reflektor.
Genom att följa dessa tips och tekniker kan du skapa fantastiska porträtt som fångar essensen i dina ämnen. Kom ihåg att vara tålamod, ihållande och kreativ. Lycka till!