i. Planering och förberedelser är nyckeln
* Koncept och berättelse:
* Brainstorm Idéer: Vad vill du förmedla? Drömmande, futuristisk, eterisk, energisk? Låt motivets personlighet och din vision vägleda dig.
* skissa det: Till och med en grov skiss av de former och mönster du vill skapa runt ditt ämne hjälper dig att visualisera den slutliga bilden. Tänk på hur ljuset kommer att interagera med ämnets form.
* färgpalett: Välj dina färger noggrant. Kompletterande färger (t.ex. blå och orange) kan skapa slående kontrast. Analoga färger (t.ex. blå, blågrön, grön) ger en harmonisk känsla.
* Gear du behöver:
* DSLR eller spegelfri kamera (med manuellt läge): Detta är avgörande för att kontrollera inställningar. En bred bländarslins kan vara användbar för att isolera ämnet.
* robust stativ: Väsentligt för långa exponeringar. Underskatta inte vikten av en bra!
* Relear Release (eller kamerans självtid): Undvik kameraskakning när du startar exponeringen. En telefonapp kan ibland fungera som en avlägsen slutare.
* Ljuskällor:
* LED -ficklampor: Olika storlekar, färger och ljusstyrka är användbara. Leta efter sådana med justerbart fokus/zoom.
* Stringljus/sageljus: Skapa delikata, twinkly effekter.
* fiberoptiska piskor/ljusrör: För vätska, flödande linjer.
* El -tråd (elektroluminescerande tråd): Tunna, flexibla ledningar som avger en mjuk glöd.
* Sparklers (använd med försiktighet och säkerhet i åtanke): Skapa ljusa, dynamiska spår. (Kontrollera lokala bestämmelser; ofta begränsade)
* glödpinnar: Lätt att använda och komma i olika färger.
* färggeler: Placera dessa över dina ljuskällor för att ändra färgen.
* Telefonskärm/surfplatta: Att visa solida färger på skärmen kan användas som en ljuskälla.
* mörk miljö: Ju mörkare, desto bättre. En studio, ett garage eller en mörk utomhusplats.
* svart bakgrund (valfritt): För att minimera distraktioner.
* band eller markörer (valfritt): För att markera motivets position och eventuella referenspunkter för din ljusmålning.
* hjälpare (valfritt, men rekommenderas starkt): Att ha någon att utlösa slutaren eller hålllamporna kan vara ovärderligt.
* Säkerhetsutrustning (om du använder glittrar eller öppna lågor): Handskar, ögonskydd, brandsläckare (i närheten).
* kamerainställningar (börja här och justera):
* -läge: Manual (M)
* iso: Börja lågt (ISO 100-400) för att minimera brus. Öka vid behov, men prioritera att hålla den så låg som möjligt.
* Aperture: F/8 till f/16:En mindre bländare ger dig ett större fältdjup, vilket är viktigt eftersom ljuskällorna kommer att vara på olika avstånd från kameran. Du kan öppna det bredare (t.ex. f/5.6) om du behöver mer ljus, men tänk på ditt fokus.
* slutartid: Börja med en lång exponering (t.ex. 5-30 sekunder). Det här är din "duk" - justera den beroende på hur mycket tid du behöver för att skapa din ljusmålning.
* Fokus: Fokusera på ditt ämne * innan * du stänger av lamporna. Du kan antingen använda autofokus först och sedan byta till manuellt fokus, eller använda en ficklampa för att manuellt fokusera.
* vitbalans: Ställ in på "volfram/glödande" eller "fluorescerande" för svalare färger. Experimentera och se vad som fungerar bäst med dina ljuskällor. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Bildkvalitet: Skjut i råformat för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
ii. Ljusmålningsprocessen
1. Ställ in din scen:
* Placera ditt ämne framför bakgrunden (om du använder).
* Markera motivets position (på golvet) så att de kan återvända till samma plats.
* Rama in ditt skott och säkra din kamera på stativet.
* Stäng av alla lampor. Se till att rummet är så mörkt som möjligt.
2. Fokus:
* Använd en ficklampa för att belysa ditt ämne och fokus. När du är fokuserad, växla din objektiv till manuellt fokus för att låsa den.
3. Exponeringen:
* Starta exponeringen: Använd din avlägsna slutarutgåva eller kamerans självuttagare.
* Ljusmålning: Det är här magin händer! Flytta runt med din ljuskälla, "måla" i luften runt ditt ämne.
* kontrollerade rörelser: Flytta smidigt och konsekvent. Jerky rörelser kommer att dyka upp i den slutliga bilden.
* Avståndsfrågor: Ju närmare din ljuskälla är till ämnet, desto ljusare kommer ljuset att visas på fotot. Experimentera med avstånd för olika effekter.
* ljusvinkel: Tänk på vinkeln där ditt ljus träffar ämnet. Sidbelysning kan skapa skuggor och lägga till dimension.
* Lys inte ljuset direkt mot kameran: Om du inte vill skapa en specifik effekt.
* Practice gör perfekt: De första försöken kanske inte är bra. Experimentera med olika rörelser, ljuskällor och kamerainställningar.
* avsluta exponeringen: Kameran slutar automatiskt inspelningen när slutartiden nås.
4. Granska och justera:
* Kontrollera bilden på kamerans LCD -skärm. Är det för ljust? För mörkt? Är Light Trails hur du föreställde dem?
* Justera dina kamerainställningar (slutartid, bländare, ISO) i enlighet därmed.
* Upprepa processen tills du får önskat resultat.
iii. Tips för unika porträtt:
* Ämnesinteraktion: Uppmuntra ditt ämne att interagera med ljuset. Låt dem hålla en ljuskälla, posera med de lätta spåren eller till och med flytta något under exponeringen för en suddig effekt.
* stencils och masker: Klipp ut former från kartong eller papper och använd dem för att skapa ljusmönster. Håll stencilen mellan ljuskällan och motivet.
* Flera ljuskällor: Använd olika färger och typer av ljus för att lägga till komplexitet och djup till din ljusmålning.
* förgrundselement: Lägg till objekt i förgrunden som också kan belysas av den ljusa målningen, vilket skapar en mer intressant komposition.
* dolda lampor: Placera lampor bakom ämnet för att skapa en haloeffekt eller för att betona deras silhuett.
* Ljus måla ämnet direkt: Du kan också använda lätt målning för att direkt belysa delar av motivets ansikte eller kropp för en mer surrealistisk effekt. Använd en mjuk, diffus ljuskälla för detta.
* dubbelexponering (avancerad): Ta ett foto av ditt ämne upplyst med en regelbunden blixt och ta sedan en annan foteljus som målar miljön utan ämnet. Kombinera dessa i inlägget.
* rörelse: Experimentera med att flytta kameran något under exponeringen (avsiktlig kamerarörelse - ICM) tillsammans med lätt målning.
* Focus Stacking: Om du vill ha en skarp bild av ditt ämne och även en skarpt fokuserad ljusmålning, kan du behöva ta flera bilder på olika fokuspunkter och sedan kombinera dem i efterbehandling.
* rök/dimma: Att använda en dimmaskin kan skapa en vacker atmosfär och hjälpa de lätta spåren att bli mer synliga.
iv. Efterbehandling
* redigering i RAW: Använd programvara som Adobe Lightroom, Capture One eller DarkTable.
* Justera exponering: Finjustera bildens ljusstyrka.
* Justera kontrast: Lägg till eller minska kontrasten för att förbättra detaljerna.
* Justera vitbalansen: Korrigera eventuella färggjutningar.
* Minska brus: Särskilt om du var tvungen att använda en hög ISO.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljerna.
* Photoshop (valfritt):
* kloning/läkning: Ta bort eventuella oönskade element eller brister.
* Färgklassificering: Finjustera färgerna för att uppnå önskad stämning.
* dodge and Burn: Lättar eller mörknar specifika områden för att lägga till betoning.
* skiktning: Kombinera exponeringar för flera ljusmålningar för ett mer komplext resultat.
v. Säkerhetsåtgärder
* Sparklers: Använd alltid Sparklers utomhus, bort från brandfarliga material. Använd handskar och ögonskydd. Ha en hink med vatten eller en brandsläckare i närheten.
* öppna lågor: Utöva extrem försiktighet när du arbetar med öppna lågor. Lämna dem aldrig utan tillsyn. Se till korrekt ventilation.
* Elektrisk säkerhet: Var försiktig när du använder elektriska sladdar i mörka miljöer. Undvik att snubbla faror.
* ögonsäkerhet: Undvik att lysa starkt ljus direkt i någons ögon.
Nyckel takeaways:
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att prova nya saker och se vad som fungerar.
* övning, övning, övning: Lätt målning tar tid och tålamod att behärska.
* ha kul! Detta är en kreativ process, så njut av det!
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa verkligt unika och fängslande ljusmålningsporträtt. Lycka till!