1. Nyckelkoncept att förstå:
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan belyser ditt ämne.
* Fill Light: En sekundär ljuskälla som mjukar skuggor skapade av nyckelljuset.
* sidoljus: Ljus som kommer från sidan av ditt ämne.
* Front Light: Ljus som kommer direkt framför ditt ämne.
* Back Light (Rim Light): Ljus som kommer bakom ditt ämne.
* Hårt ljus: Direkt, ofiltrerat ljus som skapar skarpa, väl definierade skuggor.
* Mjukt ljus: Diffuserat ljus som skapar gradvisa, mindre definierade skuggor.
2. Utforska olika ljusvinklar och deras effekter:
* Frambelysning:
* Hur man använder: Placera ljuskällan direkt framför ditt ämne. Naturlig frontbelysning är vanligt på mulen dagar eller när ditt ämne vetter mot ett fönster direkt.
* Effekter: Minimerar skuggor, döljer hudstruktur och brister. Gör att ansiktet verkar plattare och bredare.
* När man ska använda: För ljust upplysta, rena porträtt. Bra för nybörjare som det i allmänhet är förlåtande. Överväg att fylla ljus för att minska hårdheten. Undvik att använda i direkt solljus, eftersom det kan orsaka skinn.
* Tillagd stans: Medan frambelysning på egen hand inte vanligtvis är punchig, kan du * lägga till * stans genom att använda en större ljuskälla för mjuk frontbelysning för att jämna ut hudtoner och sedan använda ett andra, mindre ljus riktat nedåt för att skapa subtila skuggor och markera kindben/käklinjen för mer definition.
* sidobelysning (45-graders vinkel):
* Hur man använder: Placera ljuskällan i en 45-graders vinkel mot ämnets ansikte. Detta kallas ofta "Rembrandt Lighting" eller "Classic Portrait Lighting."
* Effekter: Skapar en balans mellan ljus och skugga som betonar struktur och djup. Höjdpunkter en sida av ansiktet och skapar en smickrande kontur. Lägger till dimension och drama.
* När man ska använda: Utmärkt för de flesta porträttstilar. Fungerar bra för både män och kvinnor och belyser benstrukturen.
* Tillagd stans: Experimentera med olika grader av sidoljus. Mer akuta vinklar (närmare 90 grader) kommer att skapa mer dramatiska skuggor och markera strukturen, medan grundare vinklar är mer subtila. Du kan också använda en reflektor på den skuggade sidan för att studsa lite ljus tillbaka och mjukna kontrasten.
* Sidbelysning (90-graders vinkel):
* Hur man använder: Placera ljuset direkt till sidan av ditt ämne.
* Effekter: Skapar de mest dramatiska skuggorna och betonar struktur och form. Kan vara väldigt slående, men också smickrande om den inte används noggrant. Dela ansiktet i hälften mellan ljus och skugga.
* När man ska använda: För dramatiska, humöriga porträtt. Bra för att lyfta fram textur på hud eller kläder. Används ofta för konstnärligt eller konceptuellt arbete.
* Tillagd stans: Experimentera med att kontrollera ljusets fall. En liten, hård ljuskälla kommer att skapa en mycket skarp uppdelning mellan ljus och skugga. En större, mjukare källa kommer att skapa en mer gradvis övergång.
* Back Lighting (RIM Lighting):
* Hur man använder: Placera ljuskällan bakom ditt ämne och rikta den på baksidan av huvudet och axlarna. Ämnet kan blockera det mesta av ljuset från att nå kameran.
* Effekter: Skapar en glödande kontur eller "fälg" runt ämnet och skiljer dem från bakgrunden. Lägger till en känsla av djup och drama. Kan också skapa silhuetter.
* När man ska använda: För att skapa en dramatisk, eterisk effekt. Fungerar bra med mörk bakgrunder. Särskilt effektivt för att betona hår.
* Tillagd stans: Kontrollera intensiteten hos fälgljuset. Ett mycket starkt ljus kommer att skapa en mycket ljus kant, medan ett mjukare ljus skapar en mer subtil glöd. Använd en reflektor eller ett litet fyllningsljus på framsidan av motivet för att förhindra att de är helt silhuett.
* Toppbelysning:
* Hur man använder: Ljuskällan är placerad direkt ovanför motivet. Tänk på att vara ute vid middagstid på en solig dag.
* Effekter: Skapar djupa skuggor under ögonen, näsan och hakan. Kan vara smickrande.
* När man ska använda: Undvik i allmänhet denna belysning i porträtt. Det kan emellertid användas kreativt för vissa effekter, till exempel att betona formen på huvudet eller håret.
* Tillagd stans: Använd det noggrant. Placera en reflektor under ansiktet för att studsa ljus och mjukna på skuggorna, särskilt under ögonen. Överväg att använda det för dramatisk effekt med ett specifikt mål i åtanke (t.ex. som belyser ämnets beslutsamhet under svåra förhållanden).
3. Viktiga överväganden för "stans":
* kontrast: Högre kontrast skapar i allmänhet mer "stans". Sidobelysning, särskilt med hårt ljus, kommer att skapa mer kontrast än frambelysning med mjukt ljus. Men för mycket kontrast kan vara smickrande.
* skuggor: Skuggor lägger djup och dimension. Experimentera med olika ljusvinklar för att kontrollera skuggens form och intensitet.
* textur: Sidbelysning och bakbelysning betonar struktur. Detta kan vara användbart för att lyfta fram hudstruktur, kläder eller hår.
* bakgrund: En mörk bakgrund kommer att göra att ett starkt upplyst ämne sticker ut mer. En lättare bakgrund skapar en mjukare, mer eterisk look.
* Ämnesfunktioner: Tänk på motivets ansiktsdrag när du väljer en lätt vinkel. Stark sidobelysning kan accentuera skarpa funktioner, medan mjukare frontbelysning kan mjukgöra dem.
* humör: Tänk på den stämning du vill skapa. Dramatisk belysning kan skapa en känsla av mysterium eller intensitet, medan mjuk belysning kan skapa en känsla av lugn och lugn.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra "stansen" av dina porträtt i efterbehandling genom att justera kontrasten, skuggorna och höjdpunkterna.
4. Praktiska tips:
* experiment! Det bästa sättet att lära sig om ljus är att experimentera. Prova olika ljusvinklar och se hur de påverkar ditt ämne.
* Använd en ljusmätare: En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljuset exakt och se till att din exponering är korrekt.
* Börja med ett ljus: När du först lär dig, börja med en enda ljuskälla och lägg gradvis till fyllljus och andra modifierare efter behov.
* Var uppmärksam på fångstljus: Catchlights är reflektionerna av ljuskällan i ditt ämnes ögon. De lägger till liv och glitter i ögonen. Se till att fångstlamporna är synliga och väl placerade.
* Använd ljusmodifierare: Använd softboxar, paraplyer, reflektorer och rutnät för att kontrollera formen och kvaliteten på ditt ljus.
* Observera naturligt ljus: Studera hur ljus beter sig i olika miljöer och vid olika tider på dagen. Detta hjälper dig att bättre förstå hur du kontrollerar ljus i din egen fotografering.
* kommunicera med ditt ämne: Berätta för ditt ämne vad du försöker uppnå och få deras feedback. Se till att de är bekväma och att belysningen är smickrande.
* Var inte rädd för att flytta: Justera ditt ljus och föremål för att hitta den perfekta kombinationen som komplimanger deras ansikte.
Sammanfattningsvis handlar det om att uppnå "stans" i porträttfotografering genom lätt vinkel om hur ljus interagerar med ditt motiv för att skapa kontrast, djup och struktur. Sidbelysning, bakgrundsbelysning och noggrann användning av skuggor är alla viktiga verktyg i ditt arsenal. Experiment och observation är dina bästa lärare.