1. Planering och vision:Innan du ens plockar upp kameran
* Definiera ditt mål: Vilken historia vill du berätta? Siktar du på:
* Classic Portraiture: Tidlös, elegant, betonar ämnets inneboende skönhet.
* Miljöporträtt: Att placera ämnet i sin naturliga miljö för att berätta mer om deras liv eller arbete.
* Candid/Lifestyle: Fånga äkta stunder och känslor.
* konceptuell: Mer konstnärlig, fokuserad på att förmedla en idé eller känsla genom komposition och symbolik.
* Redaktion: Ofta för tidskrifter eller publikationer, med en specifik berättelse i åtanke.
* Research &Inspiration: Titta på arbetet med porträttfotografer du beundrar. Vilka tekniker använder de? Vilka känslor väcker de? Kopiera inte, men lära av deras färdigheter. Pinterest-, Instagram- och fotograferingswebbplatser är fantastiska källor.
* Känner till ditt ämne: Detta är *avgörande *.
* prata med dem! Ta reda på om deras intressen, personlighet och vad de är bekväma med. Ett avslappnat och engagerat ämne kommer alltid att resultera i ett bättre porträtt.
* Tänk på deras kläder: Vad representerar bäst dem och det övergripande utseendet du går efter? Erbjuda förslag om det behövs, men i slutändan bör det vara deras val. Undvik alltför distraherande mönster eller logotyper såvida de inte är integrerade i berättelsen.
* Location Scouting (om tillämpligt): Besök platsen i förväg för miljö- eller utomhusporträtt. Överväga:
* Ljus: Hur förändras ljuset under hela dagen? Vilka är de bästa tiderna att skjuta?
* bakgrund: Är det distraherande eller kompletterande? Hur kan du använda den till din fördel?
* Tillgänglighet: Är det lätt för ditt ämne att komma till och flytta runt?
* växelöverväganden: Vilken utrustning behöver du för att uppnå din vision?
* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera fungerar. Även smartphones har fantastiska porträttfunktioner nu.
* lins: De vanligaste porträttfokallängderna är mellan 50 mm och 135 mm. 50mm är mångsidig och prisvärd. 85 mm, 100 mm och 135 mm linser erbjuder mer bakgrundskomprimering och smickrande perspektiv. En zoomobjektiv (som en 24-70mm eller 70-200 mm) kan vara användbar för flexibilitet.
* belysning: Naturligt ljus är ofta bäst, men om du behöver komplettera eller kontrollera det:
* reflektor: Ett enkelt och billigt sätt att studsa ljus och fylla i skuggor.
* Speedlight/Strobe: För mer kraftfull och kontrollerad belysning.
* softbox/paraply: För att sprida ljuset och skapa en mjukare, mer smickrande effekt.
* stativ (valfritt): Användbart för långsamma slutartid eller exakt inramning.
2. Kamerainställningar och teknik:Att få de tekniska aspekterna rätt
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Detta är en klassisk porträttteknik. Var försiktig så att ögonen är i fokus.
* smalare öppning (t.ex. f/5.6, f/8, f/11): Ökar fältets djup, vilket ger mer av bakgrunden i fokus. Användbart för miljöporträtt eller när du vill inkludera mer av scenen.
* slutartid: Välj en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika rörelse oskärpa. En allmän tumregel är att använda en slutartid som är åtminstone den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Öka det om ditt ämne rör sig.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* Fokus:
* ögon: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa och i fokus. Använd autofokus för en punkt och rikta in ögat närmast kameran.
* kontinuerlig autofokus (AF-C): Kan vara till hjälp om ditt ämne rör sig något.
* manuellt fokus: Kan vara användbart för exakt fokusering, särskilt i utmanande ljusförhållanden.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är vanligtvis en bra utgångspunkt. Du kan behöva använda exponeringskompensation för att lysa upp eller mörkare bilden, särskilt i svåra belysningssituationer.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på lämpligt sätt för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga, volfram, fluorescerande). Eller använd automatisk vitbalans och justera efter efterbehandling.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera motivets ögon eller andra nyckelelement längs linjerna eller vid korsningarna i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt motivet för att skapa en känsla av lugn eller drama.
* Framing: Använd element i scenen för att rama in ämnet och uppmärksamma dem.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att skjuta från en något lägre vinkel kan göra att motivet verkar mer kraftfullt, medan fotografering från en något högre vinkel kan vara mer smickrande.
* beskärning: Tänk på hur mycket av ämnet som ska inkludera i ramen. Huvudskott, närbilder, medelstora bilder och bilder i full längd förmedlar alla olika känslor.
3. Belysning:Nyckeln till ett bra porträtt
* naturligt ljus:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt ljus som är idealiskt för porträtt.
* Öppen skugga: Hitta ett skuggat område som är upplyst av reflekterat ljus. Detta skapar mjuk, jämn belysning.
* Undvik direkt solljus: Direkt solljus kan skapa hårda skuggor och göra ditt ämne att squint. Om du måste skjuta i direkt solljus använder du en diffusor eller en reflektor för att mjukgöra ljuset.
* fönsterljus: Placera ditt ämne nära ett fönster för att skapa mjukt, riktat ljus.
* Artificial Light:
* en-ljus installation: En enkel och effektiv installation för att skapa smickrande porträtt.
* Two-Light Setup: Lägger till mer kontroll och låter dig skapa mer dramatiska belysningseffekter.
* trepunktsbelysning: En klassisk belysningsinställning som innehåller ett tangentljus, ett fyllningsljus och en bakgrundsbelysning.
* modifierare: Använd softboxar, paraplyer och andra modifierare för att forma och mjuka upp ljuset.
4. Posing ®issering:Skapa rätt uttryck
* Avslappning är nyckeln: Ju mer avslappnad ditt ämne är, desto bättre blir fotona. Chatta med dem, få dem att skratta och skapa en bekväm atmosfär.
* Börja med naturliga poser: Be dem att stå eller sitta på ett sätt som känns naturligt för dem.
* Subtila justeringar: Gör små justeringar av deras ställning för att förbättra kompositionen och belysningen. Tänk på följande:
* haka: Lite lutning av hakan upp eller ner kan göra en stor skillnad. Vanligtvis är lutning av det något nere mer smickrande.
* axlar: Att vända axlarna något bort från kameran kan göra att motivet verkar smalare.
* händer: Ge ämnet något att göra med händerna. De kan hålla ett föremål, vila dem i knäet eller lägga dem i fickorna.
* Viktfördelning: Skiftande vikt till ett ben kan skapa en mer dynamisk pose.
* Kommunikation är avgörande: Kommunicera tydligt din vision och ge specifika instruktioner. Använd positiv förstärkning och uppmuntra dem att prova olika saker.
* fånga äkta känslor: Leta efter stunder av äkta anslutning och känslor. Fokusera inte bara på posen, fokusera på känslan.
* Öva olika poser: Forskning vanliga poser. Lär dig hur du poserar olika kroppstyper effektivt.
5. Efterbehandling:Förbättra dina bilder
* Skytte i rå: Skjut i råformat för att fånga så mycket information som möjligt.
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Capture One eller Luminar för att förbättra dina bilder.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan bildens ljusa och mörka områden.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera kontrasten.
* Clarity &Texture: Lägg till subtil tydlighet och struktur för att förbättra detaljer.
* Vibrans &mättnad: Justera bildens färgintensitet.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att skapa ett behagligt utseende.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer. Använd en skärpningsmask för att undvika överskärning.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt i bilder med hög ISO.
* retuschering: Avlägsna subtilt fläckar och distraktioner. Undvik överskattning, eftersom det kan göra att ämnet ser onaturligt ut. Fokusera på att förbättra deras naturliga skönhet.
* Dodging &Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden, lägga till dimension och uppmärksamma specifika områden.
* beskärning och rätning: Skör bilden för att förbättra kompositionen och räta ut alla lutade linjer.
* Förinställningar och åtgärder: Använd förinställningar och åtgärder för att påskynda ditt arbetsflöde och skapa en konsekvent utseende. Men lita inte på dem helt, eftersom varje bild kommer att kräva individuella justeringar.
6. Utveckla din stil:
* Experiment: Prova olika tekniker, belysningsinställningar och posera idéer.
* Öva regelbundet: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Få feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* Hitta din nisch: Vilka typer av porträtt tycker du om att skjuta mest? Vad gör ditt arbete unikt?
* studera mästarna: Lär dig av kända porträttfotografer.
* Var tålamod: Att utveckla en stark stil tar tid och ansträngning.
Nyckel takeaways:
* Anslutning är nyckeln: Bygg rapport med ditt ämne för att fånga äkta känslor.
* Ljusfrågor: Förstå hur ljus påverkar ditt ämne och använd det till din fördel.
* Var uppmärksam på detaljer: Små justeringar i posering, sammansättning och efterbehandling kan göra en stor skillnad.
* öva, öva, öva! Ju mer du skjuter, desto bättre får du.
Genom att följa dessa steg och ständigt experimentera kommer du att vara på god väg att fånga fantastiska och meningsfulla porträtt. Lycka till!